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치매 엄마가 기억하는 유일한 단어 ‘작가’…“그래서 더 열심히 소설 써”[인터뷰] ‘제4회 한국과학문학상’ 장편 대상작 ‘천 개의 파랑’ 천선란 작가 어릴 때부터 쓰는 걸 좋아했다. 인터넷 소설이 유행이던 초등학교 시절엔 반 친구들 이름으로 소설을 쓰기 시작했고, 그때부터 그의 꿈은 ‘스토리를 쓰는 사람’이었다. 그는 “소설은 결국 타인의 몸과 이름을 빌려 작가 자신을 얘기하는 것”이라고 말했다. 그 꿈은 흔들리지 않았다. 단국대 문예창작과에 입학해서는 SF에 눈 떴다. 세기 말이나 좀비 소재에 한창 재미가 들릴 때, 청천벽력 같은 소식이 날아들었다. 어머니가 뇌출혈로 병원에 실려간 뒤 원인불명의 치매 판정을 받은 것이다. “엄마가 쓰러지던 날, 병원에 가서도 '이 모든 게 일주일이면 다 끝나겠지' 그렇게 생각했어요. 수술을 했고, '어제처럼 돌아올 거야' 대수롭지 않게 여겼는데 그게 아니었어요. 합병증이 생겼고 아이처럼 변한 뒤 기억도 잃었죠.” 이후 그의 삶도 변했다. 대학원에 진학할까, 취업할까 갈림길에서 소설의 꿈은 점점 더 멀어져갔다. 통원 치료를 위해 지난 몇 년 간 4시간이 넘는 거리를 오가며 엄마 곁을 지켰다. 혹시 기억이 되돌아올까 “엄마 이름 뭐야?” 물어도 기대하던 답변은 들을 수 없었다. 어느 날 취업을 결심하고 평소처럼 스무고개 질문을 던졌다. “엄마, 내가 누구지?” 엄마가 처음으로 입을 열고 말했다. “작가” 머니투데이 주최 ‘제4회 한국과학문학상’ 장편 부분 대상작 ‘천 개의 파랑’은 그렇게 탄생했다. 그토록 원하던 소설가의 꿈을 포기할 때, 치매 엄마가 건넨 애틋한 선물이었을까. 천선란(27) 작가는 지난 13일 시상식 수상 소감에서 “작가를 포기하고 돈을 벌어야겠다는 생각에 이르렀을 때, 사랑하는 사람이 간직한 유일한 기억이 내가 ‘작가’라는 사실을 알면서부터 기억을 현실로 만들어야겠다고 생각해 다시 열심히 쓰기 시작했다”고 말했다. 당시 시상식에 참석한 언니가 수상소감을 듣고 눈물을 연신 쏟아냈고, 작가도 “언니, 울지마” 하며 애써 눈물을 감춰야 했다. 작품은 안락사를 앞둔 경주마와 로봇 기수의 삶과 관계를 다뤘다. 심사위원들로부터 ‘우아하고 환상적인’ 작품이란 평가가 이어졌다. 작품의 골격은 부모의 영향이 컸다. 엄마는 “내가 너를 낳았으니까” 대신 “우리가 만났으니 잘 지내야 한다”는 말로 ‘관계’의 중요성을 역설했다. 이 관계는 인간보다 더 인간적인 휴머노이드와 기계처럼 소비되는 말의 감정에서, 로봇과 인간 사이의 교류에서 애잔하게 이어진다. 중동에서 건축 일을 하는 아버지에게서 작가는 ‘미지의 세계’를 꿈꿨다. “사막의 밤하늘에는 은하수가 있다”는 아버지의 각종 스토리를 작가는 이미지화했고 이를 작품에 오롯이 녹여냈다. 작품은 ‘속도’와 ‘호흡’이라는 두 가지 큰 화두를 던진다. 기술 발달과 함께 던져진 속도는 경주마를 상징적으로 내세워 속도 뒤에 감춰진 ‘기술의 허점’을 드러낸다. “부평에 살면서 GM자동차 직원들이 10년 가까이 농성하는 장면을 봐 왔어요. 속도를 중요시하는 자동차를 만들면서 기술도 기계도 발전했을 텐데, 그 바깥에 생존을 지키려는 사람들을 보며 ‘누구를 위해 기술을 발전시키는가’하는 의문이 적지 않았거든요.” 휴머노이드 콜리가 말과 인간과의 대화에서 ‘호흡’을 중시하는 것 역시 대화를 통해 서로 이해하는 사람이 적은 현실을 날카롭게 꼬집는 장치다. 작가는 “우리는 대화를 하지만, 어떤 호흡으로 대화하는지 살펴봐야 한다”고 지적한다. “인공지능이 인간보다 더 많은 교감을 주는 상황에 직면했을 때, 우리는 ‘소통’의 의미를 제대로 파악할 수 있지 않을까요? 비교할 적대적 관계가 생길 때 소통의 문제를 곱씹어볼 수 있으니까요.” 휴머노이드에 ‘인간성’을 부여한 배경에는 인간이 인간적이지 못한 역설이 작용했다. 지구를 망치고, 환경을 오염시키고, 서로 미워하는 인간은 그럼에도 ‘더불어’ 산다. 그 역설의 희미한 교집합에서 나오는 작은 ‘온기’을 부여받은 휴머노이드에서 다시 인간을 들여다보는 셈이다. 작품은 그렇게 감각된다. 작가는 엄마의 병을 계기로 언니와 수년 간 싸우기도 했다. 이해할 것 같았던 혈육도 실은 소통의 부재 속에 살아온 것은 아닌지 되돌아본 시간이었다. “그런 것 같아요. 결국 인간은 ‘희망’ 하나 품거나 다른 ‘인간’에 기대어 살 수밖에 없는 존재라는 사실 말이에요.” 천선란이라는 작가명이 엄마, 아빠, 언니의 이름 하나씩 조합한 필명이라는 얘기를 듣고 그의 소통 방식이 느닷없이 부러웠다. 문화를 일구는 사람들김고금평 기자 2020.01.22 04:30
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‘팝의 새로운 패러다임’ 빌리 아일리시, 8월 내한공연SNS통해 한국 공연 8월 23일 알려…거칠고 솔직한 가사에 엽기적 뮤비, ‘뚜렛 증후군’ 장점으로 살려 지난해 세계 음악계에 돌풍을 일으킨 2명을 꼽으라면 단연 BTS(방탄소년단)와 빌리 아일리시(19)다. 감각이나 기발함, 현대 트렌드의 최전선이라는 측면에서 빌리 아일리시는 압도적이다. 그가 세계 팬들에게 ‘톱’으로 각인시킨 곡은 두말할 것 없이 ‘배드 가이’(bad guy)다. 이 한 곡만으로도 그의 음악적 세계관과 예술관은 쉽게 요약된다. 공포에서 영감을 얻는 그의 스타일을 대변하듯 이 곡의 뮤직비디오 역시 섬뜩하다. 목 잘린 남성 얼굴을 비닐봉지에 담아 생명체로 드러내는가 하면, 코피 흘리며 노래하기도 한다. 기성세대로부터 ‘엽기적’일 수 있는 장면들은 또래에겐 ‘극찬’의 대상이다. 이 영상이 보여주는 메시지가 극단적으로는 ‘이갈리아의 딸들’처럼 남성 코를 납작하게 하는 여성의 주체나 당당함, 해방의 가치와 맞닿아있기도 하지만, 거칠면서 솔직한 마음을 그대로 드러냈다는 점에서 시원한 ‘한방’을 원하는 세대와 공감하는 측면이 적지 않다. 음악적으로는 장르의 교배이면서 기존의 사운드를 일그러뜨린다. 프로그래밍된 드럼 소리는 더 일그러뜨려 소음처럼 들려주고, 음악이 파트별로 편집된 것처럼 ‘기계’적이다. 힙합 스타일을 전면에 내세우는 듯하지만, R&B(리듬앤블루스)나 가창력(표현, 해석)에 대한 음악적 포용력도 남다르다. 이미 8세 때 LA 어린이 합창단에서 갈고 닦은 모든 경험이 작사, 작곡, 편곡, 해석, 장르 이해 등 전방위적으로 녹아있다. 특히 치부로 여길 법한 ‘뚜렛 증후군’을 과감히 밝히며 약점을 강점으로 만드는 스타일도 남의 눈치 안 보고 직진하는 ‘개성 뮤지션’으로서의 면모를 더욱 부각한다. ‘팝의 패러다임’을 바꿀 그가 오는 8월 내한 무대에 오른다. 빌리 아일리시는 최근 SNS(소셜네트워크서비스)에 아시아 투어 소식을 소개하면서 8월 23일 서울 공연을 알렸다. 장소는 ‘추후 결정’이라고 적었다. ‘배드 가이’가 수록된 데뷔 음반 ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’는 지난해 발매하자마자 ‘빌보드 아티스트 100’ 차트 1위, ‘빌보드 200’ 차트 1위, UK 오피셜 앨범 차트 1위 등 세계 차트를 휩쓸었다. 지난해 미국에서 가장 많이 판매한 앨범 2위에도 올랐다. 이달 말 열리는 그래미 시상식에도 ‘올해의 레코드’, ‘올해의 앨범’, ‘올해의 노래’, ‘신인상’ 등 주요 4대 부문 후보에 지명됐다. m-뮤직Q김고금평 기자 2020.01.22 04:00
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"호당 2억4000만원" 국내 미술작품 '호당 가격' 1위 작가는?한국미술시가감정협회, 지난해 미술경매 가격 결과…박수근 ‘호당 가격’에서 2억 4000만원, 김환기 ‘낙찰 총액’에서 250억원 ‘독보적 1위’ 홍콩 경매시장에서 한국 미술 작품 최초로 100억원 판매 돌파를 기록한 김환기도 호당 가격에선 박수근에 못 미쳤다. 낙찰 총액에선 김환기가 독보적 1위를 지켰지만, 호당 가격에선 박수근에 8배 가까이 뒤졌다. 호(號)는 캔버스 크기를 나타내는 단위로, 숫자가 커질수록 캔버스도 커진다. 인물화 기준 1호는 22.7×15.8㎝다. 일반적으로 크기가 클수록 가격도 올라가는 셈이다. 한국미술시가감정협회는 지난해 서울옥션, 케이옥션 등 주요 경매사 8곳의 온·오프라인 경매에서 낙찰된 국내 작가 작품의 평균 호당가격을 비교해 분석한 결과를 최근 내놓았다. 이 결과에 따르면 박수근 작품의 호당 가격은 약 2억 4000만원으로 국내 작가 중 1위였다. 이어 김환기(약 3500만원), 이우환(약 1475만원), 박서보(약 372만원), 김창열(약 292만원) 순이었다. 낙찰 총액 기준으로는 김환기가 약 250억원으로 1위였다. 다음으로 이우환(약 134억원), 박수근(약 60억원), 박서보(약 45억 8000만원), 김창열(약 28억 3000만원)이었다. 김환기 작품은 지난 15년간 구상과 비구상 부문 모두 꾸준한 오름세를 유지한 것으로 나타났다. 특히 시리즈별 호당가격은 2005년에 비해 2019년은 약 10배 상승했고 2007~2008년에 급상승했다. 전반적인 불경기에도 김환기 작품의 상승세는 대중성과 시장성을 고루 갖춘 블루칩 작가는 흔들리지 않는다는 것을 입증하는 대목이다. 지난 15년간 구상 작품 10호 평균 가격은 약 3억 2400만원, 비구상 120호 평균 가격은 10억8000만원 정도다. 박수근 작품은 다른 작가에 비해 안정된 평균 호당가격을 유지했다. 우선 시장에 유통될 만한 작품이 많지 않고, 트렌드 변화에 맞지 않아 평균 호당 가격에 큰 변화가 없을 수 있다고 협회는 해석했다. 또 ‘국민화가’로 통하는 이미지가 국민적 감수성을 대변하며 내수시장에 적합하다는 의견도 나왔다. 협회 관계자는 “박수근의 대부분 유화작품은 경기변화와 상관없이 높은 선호도를 꾸준히 유지하고 있는 편”이라고 설명했다. 액자세상 렌즈세상김고금평 기자 2020.01.16 13:46
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BTS ‘브레이크 없는 질주’…새 음반 선주문 ‘최다’, 빌보드 ‘장기집권’정규 4집 ‘MAP OF THE SOUL : 7’ 선주문량 324만장 역대 ‘최다’…빌보드 메인 차트 16개월간 ‘200위’ 안에 BTS(방탄소년단)의 정규 4집 ‘MAP OF THE SOUL : 7’ 선주문량이 342만 장을 넘어서며 역대 최다 주문량을 기록했다. 유통사 드림어스컴퍼니에 따르면 이 기록은 지난 9일부터 15일까지 7일간 집계한 주문량이다. BTS는 앞서 지난 2019년 발매한 ‘MAP OF THE SOUL : PERSONA’ 앨범으로 268만 장의 선주문량을 기록한 바 있다. 이번 새 앨범으로 지난 앨범 대비 70만 장이 넘는 판매고로 역대 최다 선주문 기록을 또 한 번 경신했다. 새 음반은 현재 미국 최대 온라인 전자상거래 업체인 아마존을 통해서도 해외 예약 판매를 실시하고 있다. 예약 판매 첫날부터 ‘CDs & Vinyl’ 부문 베스트셀러 1위에 오른 이후 8일째인 16일까지 1위 행진을 이어가고 있다. 새 음반의 ‘거침없는 행보’는 빌보드 메인 앨범 차트에서도 고스란히 증명된다. BTS의 두 장의 음반이 세를 과시하며 여전히 ‘장기 집권’하고 있기 때문. 14일(현지시간) 미국 빌보드가 발표한 최신 차트에 따르면, 2018년 8월 방탄소년단이 발매한 LOVE YOURSELF 結 ‘Answer’는 ‘빌보드 200’ 137위를 기록했다. 이는 지난주 기록했던 195위에서 58계단 상승한 순위로, 발매 후 약 1년 4개월이 지난 지금까지도 차트에서 존재감을 잃지 않고 있다. 이 앨범은 발매 직후 ‘빌보드 200’에서 1위로 처음 진입해 31주 연속 차트에 이름을 올린 바 있다. 또 지난해 4월 발매된 MAP OF THE SOUL : PERSONA 역시 ‘빌보드 200’ 176위에 오르며 뜨거운 관심을 받고 있다. 이외에도 LOVE YOURSELF 結 ‘Answer’는 ‘월드 앨범’ 1위, ‘인디펜던트 앨범’ 13위 등을 기록해 각종 차트 상위권의 자리를 지켰다. 이와 함께 MAP OF THE SOUL : PERSONA는 ‘월드 앨범’ 2위, ‘인디펜던트 앨범’ 18위, ‘톱 커런트 앨범’ 23위를 차지했다. ‘소셜 50’에서는 131주 연속 정상에 올랐으며, 161번째 1위로 자체 최장 기록을 연이어 경신했다. BTS는 오는 2월 21일 4번째 정규 음반 ‘MAP OF THE SOUL : 7’을 발매한다. 17일에는 선공개곡(1st Single)과 아트 필름을 함께 선보일 예정이다. m-뮤직Q김고금평 기자 2020.01.16 10:47
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"선택과 집중 통해 한국미술 위상 높일 터"…국립현대미술관의 '2020 전략'4개관 전시 차별화 통한 핵심 기능 강화…한국전쟁 70주년 기념전, 백남준 복원프로젝트 등 국립현대미술관은 올해 덕수궁, 서울, 과천, 청주 등 4개관이 지닌 공간적·지역적 특성에 따른 전시 차별화를 통해 핵심 기능을 심화·확장한다. 이에 따라 덕수궁관은 서예, 문학 등 영역 확장을 통한 한국 근대미술의 지평 확대를 도모하고 서울관은 한국 현대미술의 얼굴이자, 동시대 미술의 종합관으로 자리매김한다. 과천관은 한국 근・현대미술의 재맥락화 및 건축, 디자인에 이르는 미술사 확장과 어린이미술관 강화를 통한 연구중심·가족중심 미술관의 특성을 강화한다. 청주관은 미술관 소장품 생애 주기로서 수장-연구-보존-전시에 이르는 선순환 체계를 전략으로 삼는다. 올해 전시는 ‘학제간 연구 바탕 전시’‘장르 균형’‘한국작가 심화연구 및 육성’‘소장품 맥락화 및 특성화’‘국제 교류 및 아시아 담론’ 등 5가지 방향을 기본으로, 각 관별 세부 전시가 운영된다. 특히 한국전쟁 70주년에 맞춰 기념전을 대대적으로 열고 서예, 판화, 공예, 건축, 디자인 등 장르도 확장한다. 서울에서는 기획전 ‘낯선 전쟁’을 마련해 세계 평화와 공존 모색을 위한 사회적 논의의 장으로서 한국전쟁을 호명하고 이를 미술의 언어를 통해 재조명한다. 덕수궁에서는 문학과 미술의 관계를 조명하는 ‘미술이 문학을 만났을 때’ 전을 개최한다. 또 4차 산업혁명의 신기술을 활용한 전시로 VR, 5G 통신, 인공지능, 몰입형 미디어 등 최첨단 기술과 예술이 결합한 ‘MMCA 융복합 프로젝트 2020’ 전을 선보인다. 국립현대미술관 첫 서예 기획전 ‘미술관에 書: 한국 근현대 서예’도 덕수궁에서 마련된다. 과천에서는 한국 현대판화의 새로운 특성을 조명하고 나아갈 방향을 제시하는 ‘미디어로서의 판화’ 전, 1950-1970년대 한국 현대 공예의 확장과 전개 양상을 살펴보는 ‘한국 공예 지평의 재구성 5070’ 전, 서울올림픽(1988) 전후 1980년대부터 1990년대까지 한국의 건축·디자인을 중심으로 시각 문화 담론을 확장하는 ‘한국 건축과 디자인 8090: 올림픽 이펙트’ 전이 준비된다. 한국 거장의 작품 세계를 연구·조명하는 회고전 및 신작 전시를 통해 한국 중견·신진 작가를 지원한다. 박래현, 이승조, 이승택의 대규모 회고전이 각각 덕수궁, 과천, 서울에서 개최된다. 국내·외 대표 현대미술 소장품을 소개하는 상설전 및 소장품전이 새롭게 마련된다. 백남준의 초대형 비디오아트 '다다익선' 3년 복원프로젝트를 올해 본격적으로 시작하고 그의 삶과 작품 세계를 엿볼 백남준 아카이브전 개최도 추진할 계획이다. 윤범모 국립현대미술관장은 “외국인이 서울관을 방문해서 한국 미술 특징을 한눈에 파악할 수 있을 만큼 대표적인 우리 미술 작품을 두루 선보일 계획”이라고 말했다. 액자세상 렌즈세상김고금평 기자 2020.01.10 11:24
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‘필연의 걸작’이 되기 위해 만나는 ‘우연의 발견’사비나미술관 ‘뜻밖의 발견, 세렌디피티’ 전시 오는 4월 25일까지…21명 작가의 76점 작품 선봬 메일 아트 창시자 레이 존슨은 작품을 우편으로 전달할 때 그 효용성의 가치를 ‘우연히’ 발견했다. 작품은 이 사람, 저 사람에게 전달되며 응용됐고 더 많은 사람이 알아봤다. 치과 의사 프랜시스 힉스는 우연히 7만 5000점에 이르는 전구와 전구 관련 물품을 모아 지하실 개인 박물관에 소장했다. 무료로 초대받은 사람들은 70년에 걸쳐 모은 그의 진귀품을 볼 수 있었다. 우연의 발견은 어느 한순간으로 끝나기도 하지만, 때론 필연의 걸작으로 연결된다. 특히 예술가들이 가진 예민한 오감이 투영하는 ‘우연’은 좀 남다를 듯하다. 여기 21명의 예술가들이 ‘뜻밖의 발견’을 통해 자신의 작품 세계를 또 다른 감각으로 구축했다. 전보다 더 깊어지고 넓어진 세계와의 조우랄까. 사비나미술관이 준비한 신년특별기획전 ‘뜻밖의 발견, 세렌디피티’는 이들 예술가들이 창작에 영감을 준 최초의 이미지를 발견한 생생한 순간을 실행으로 옮겨 창의적 성과물을 만들어내는 과정을 보여준다. 손봉채 작가는 소위 ‘커닝페이퍼’를 우연히 보다 예술작품으로 연결했다. 2000년 대학 강사 시절, 시험감독을 맡은 작가는 학생의 커닝페이퍼를 압수하다 OHP 필름 잔상이 지닌 입체 효과를 발견하면서 입체회화의 길로 나섰다. 일상에서 만나는 아름다운 풍경 속에 우리가 모르게 쌓아온 사연과 시간, 눈에 보이지 않는 진실을 입체를 통해 표현한 작품들은 그의 ‘대표작’이 됐다. 10년 전 몽골에 방문했다가 우연히 마을의 수호신으로 추앙받는 야생 산양을 발견한 성동훈 작가는 산양에서 과거와 현재의 만남, 진실과 거짓의 가치를 이입했다. 이를 위해 청화백자와 전근대 동전 등 '원형'의 재료를 이용해 산양의 몸과 뿔을 만들었다. 1996년 미국 뉴욕 유학 시절, 상업용 영화필름을 우연히 발견한 김범수 작가는 필름에 담긴 다양한 색감과 영상 속 인물들의 미묘한 변화에 영감을 얻어 조형적 시각언어로 재탄생시켰다. ‘소나무 작가’로 유명한 이길래 작가는 2001년 고속도로 화물차에 적재된 동파이프를 우연히 목격한 뒤 이를 생명의 상징인 세포로 상징화했다. 언뜻 소나무 색상과 비슷한 색감은 용접으로 이어붙인 타원형 파이프 테두리와 맞물려 살아 숨 쉬는 듯한 느낌이 배어있다. 어릴 때 어머니가 만들어준 계란 프라이의 강렬한 시각과 후각의 경험을 꽃으로 형상화한 최현주 작가의 작품, 창밖에 흐르는 구름에서 회화의 3대 요소를 발견하고 ‘구름 전문가’로 태어난 강운 작가의 작품도 뜻밖의 발견이 낳은 예술 세계다. 발견을 창조물로 변형시킨 76점이 필연의 걸작이 될 운명인지는 미지수다. 다만 미학과 예술에 대한 새로운 관점을 제시하는 것만은 분명해 보인다. 오는 4월 25일까지 전시. 액자세상 렌즈세상김고금평 기자 2020.01.08 05:35
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"이 작품, 아직 100만명 밖에 안 봤나요?"[리뷰] 7년만에 오리지널 공연 '오페라의 유령'의 느긋한 자신감…변색 없는 순정 콘텐츠 '명불허전' 30년 넘게 전 세계 41개국에서 1억 4000만명을 모은 초대형 뮤지컬의 자신감은 확실히 남달랐다. 오리지널 버전을 시대 흐름과 상관없이 ‘그대로’ 이어가는데도, 관람의 재관람은 여전히 식지 않은 뚝배기처럼 뒷심이 제법이고 반복에도 새로운 창의를 발견할 정도로 장면 하나에 녹인 진정성이 명불허전이다. 뮤지컬 ‘오페라의 유령’ 얘기다. 이런 자신감 때문인지, 연출진 사이에서도 농담 같은 진담이 느긋하게 쏟아졌다. “뭐라고요? 지금까지 한국에서 100만명이 봤다고요? 아직 4900만명 정도가 못 본 셈이네요. 어서 와서 보길 추천합니다. 하하하.” 팔짱을 낀 채 모든 질문에 제법 여유롭게 설명하던 라이너 프리드 협력연출이 던진 한 마디는 이 뮤지컬에 대한 가치와 자부심을 단적으로 설명하는 키워드였다. 지난 13일 부산 드림씨어터에서 7년 만에 선보인 오리지널 팀의 무대는 모든 순간을 기억의 회로에 담고 싶을 만큼 황홀했다. 스토리 자체가 긴장감 넘치고, 모든 선율이 심장에 직격탄으로 꽂히는 극(劇)과 음(音)의 양수겸장은 기침 한번 내뱉을 시간을 허락하지 않을 만큼 최강의 몰입도를 선사했다. 영어를 이해하느라 무대 양쪽에 배치된 자막 스크린을 따라가야 하는 현실이 안타까웠을 뿐이다. 공연 내용은 대부분 오리지널 그대로다. 빅토리아 시대의 화려한 의상, 삼각관계 러브스토리, 유령이 사는 지하 세계 등은 되레 익숙해서 반갑다. 가장 변하지 않은 것은 음악. 앤드루 로이드 웨버가 만든 명곡의 향연은 수십 년이 지난 현재까지도 편곡이나 창법, 악기 편성에 손 하나 대지 않았다. 곡 자체가 지닌 희로애락의 본질은 아름답게 포장함으로써 새로 ‘만드는’ 것이 아닌 단순히 들려줌으로써 감동을 ‘느끼는’ 것이라는 사실을 또 한 번 증명한다. 프리마돈나 크리스틴이 부르는 ‘Think of Me’를 듣는 순간, 왈칵 눈물이 쏟아질 뻔하고 천재음악가 유령과 함께 선보이는 주제곡 ‘The Phantom of the Opera’에서 장엄과 위엄의 힘을 느끼는 순간순간이 그렇다. 특히 유령의 지시에 배역을 놓고 왈가왈부하며 부르는 배우들의 합창곡 ‘il Muto’는 3부 이상 화음이 들어가는 난해한 선율에도 그 맛과 멋이 일품이다. 이번 오리지널 투어에서 조금 변화를 모색한 것은 두 가지다. 하나는 무대 장치에 쓰인 샹들리에. 1t이 넘는 기존 샹들리에 무게를 3분의 1쯤 줄인 300kg으로, 무대에서 ‘자이로 드롭’처럼 움직이게 했다. 도르래 2대를 이용해 높이 12.5m 매달린 샹들리에는 초속 3m로 낙하하는데, 객석 위로 떨어질 듯하다가 무대 앞쪽으로 곡선을 그리며 떨어진다. 유리구슬 6000개가 박힌 샹들리에는 아찔하면서도 아름답다. 이 뮤지컬에서 하이라이트 장면으로 꼽히는 ‘샹들리에 낙하’ 장면은 유령이 사랑에 배반당하자 분노를 드러내기 위한 행동으로 묘사되는데, 관객도 함께 이 감정을 고스란히 공감하는 대목이다. 알리스터 킬비 기술감독은 “기존에 전선으로 연결하던 조명을 건전지가 들어가는 LED 조명으로 바꿨고 원격제어도 가능해 어떤 무대에서도 샹들리에 설치가 쉬워졌다”며 “더 다이내믹해진 샹들리에를 만날 수 있다”고 말했다. 2012년 월드투어에서 25세 역대 최연소로 발탁된 유령 역의 조나단 룩스머스의 연기도 기존 역과 차이를 뒀다. 음울한 유령이 좀 더 활기차고 주체적이 됐다고 할까. 룩스머스는 처음 이 역을 맡고 라이너 프리드 협력연출에게 “기존 역과 똑같이 해야 할까요, 좀 다르게 연기해야 할까요” 고민을 털어놨다고 한다. 프리드 연출은 “오직 당신의 연기를 보여달라”고 주문했고, 룩스머스는 지금의 ‘역동적’인 캐릭터로 유령을 재창조했다. 지난 수십 년간 ‘오페라의 유령’에서 베일에 싸인 대목인 유령이 갑자기 사라진 장면에 대해 다시 물어보자, 제작진은 “No”라고 웃으면서 간단하게 ‘처리’했다. 프리드 연출은 “비밀이 새어나가지 않게 팀원들이 보인 단합에 감사하다”며 “사실 엄청난 비밀이 숨어있는 건 아니고 아주 간단한 마술을 썼을 뿐”이라고 했다. 이날 첫 무대의 관객 반응은 기대만큼이었다. 프리드 연출은 “협력 안무가가 부산 관객은 공연 중엔 조용하고 커튼콜 때 갑자기 엄청난 환호를 보낼 거라고 했는데, 실제 그랬다”면서 “공연 중 무대 뒤편에서 관객을 살펴보니, 모든 순간 함께하고 있다는 걸 느꼈다”고 했다. 제작사 에스앤코(S&Co) 신동원 대표는 “영화가 1000만명 관객 시대인데 ‘오페라의 유령’ 공연이 1000만 관객이 될 때까지 열심히 공연하겠다”고 밝혔다. ‘안 본 사람은 있어도 한 번만 본 사람은 없다’는 말이 딱 들어맞는 뮤지컬을 찾으라면 ‘오페라의 유령’을 첫손으로 꼽아야 하지 않을까. 그 변색 되지 않은 작품의 일관성이 끌어당기는 ‘인간의 보편성’, 무대가 파일이라면 커튼이 내려올 때 다시 ‘시작’ 버튼을 당장 누를 것만 같았다. 공연은 내년 2월 9일까지 부산, 3월 14일∼6월 26일 서울 블루스퀘어 인터파크홀, 7∼8월은 대구 계명아트센터에서 계속된다. 무대안팎부산=김고금평 기자 2019.12.18 04:30
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놓치기 아까운 ‘크리스마스 무대들’클래식·뮤지컬·합창단·대중음악 등 다양한 크리스마스 문화행사 매년 반복하지만, 들어도 질리지 않는 이름 크리스마스. 이번 시즌에도 풍성한 문화 선물이 한가득하다. 클래식, 뮤지컬, 대중음악, CCM, 합창단까지 ‘골라 보는’ 재미도 남다르다. 리처드 용재 오닐의 크리스마스 콘서트 '선물'은 25일 오후 5시 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 용재 오닐과 스테판 피 재키브, 박규희, 박종성, 디토 체임버 오케스트라가 참여한다. ‘비올라 협주곡’, ‘두 대의 바이올린을 위한 협주곡’ 등 익숙한 곡들이 관객과 만난다. 몽니, 딕펑스, 홍대광, 유승우, 담소네공방 등 실력파 뮤지션이 총출동하는 크리스마스 대중음악 페스티벌도 만날 수 있다. 24, 25일 서울 성신여대 운정그린캠퍼스 대강당에서 ‘2019 사운드베리 크리스마스’라는 이름으로 찾아온다. 이 무대는 원하는 아티스트 공연을 골라서 단독 콘서트처럼 즐길 수도 있고 페스티벌처럼 만끽할 수 있다. 합창단 무대는 크리스마스 분위기에 가장 잘 어울리는 콘텐츠. 그라시아스합창단은 18~22일까지 서울 여의도 KBS홀에서 마지막 무대 ‘크리스마스 칸타타’를 펼친다. 3막으로 구성된 공연은 ‘예수 탄생’(오페라), ‘크리스마스 선물’(뮤지컬), ‘메시아’(합창)으로 이어진다. 그라시아스합창단은 크리스마스칸타타 북미투어를 통해 2013년부터 지금까지 28개주 40개 도시에서 누적 관객 수 50여만 명을 기록한 인기 콘텐츠다. 아카펠라 소년합창단인 ‘파리나무십자가 소년합창단’ 내한공연도 20일 의정부예술의전당 대극장에서 준비됐다. ‘노트르담 드 파리’를 테마로 진행되는 이번 한국 투어에서는 24명의 단원이 소프라노, 알토, 테너, 베이스 4성부로 구성돼 프랑스 파리 노트르담 대성당에서 울려 퍼진 거룩하고 성스러운 아카펠라 음악을 들려준다. 또 크리스마스 캐럴과 팝송, 프랑스 민요 등도 순수한 목소리로 재편곡된다. CCM 아티스트 송정미의 브랜드 공연 ‘크리스마스 인 러브’는 24~31일 광야아트센터에서 열린다. 1988년 데뷔 이후 지금까지 200만장의 음반을 팔아치운 송정미는 뉴욕 카네기 홀에도 입성한 국내 대표 CCM 가수다. 창작 뮤지컬 ‘비보이를 사랑한 발레리나’도 24, 25일 서울 중구 정동 이화여고 100주년 기념관 화암홀에서 선보인다. 비보이계 월드 스타 박인수와 유니버설 발레단 출신 발레리나 탁희정이 주연을 맡았다. 무대안팎김고금평 기자 2019.12.18 03:51
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100m 넓이에 꽉 찬 '움직이는 그림'…전시인가 공연인가제주 ‘빛의 벙커’에서 만난 몰입형 미디어 아트 ‘고흐·고갱’ 전…100m 벽면에서 보는 황홀한 미술 작품 처음에는 공간에 압도되고 다음엔 빛에 마음이 홀린다. 투사된 빛과 광활한 공간을 등에 업고 구현되는 디지털 아트 앞에서 경외감을 느끼는 건 분명 이색 경험이다. 첨단 기술로 엮은 ‘전시’가 ‘공연’으로 재탄생하는 순간이라고 할까. 지난 5일 제주 서귀포시 성산읍 고성리 ‘빛의 벙커’에서 개막한 ‘반 고흐’ 전 얘기다. 지난해 56만 명 이상의 관객을 모은 ‘클림트’ 전의 후속 전시로, 디지털 작업으로 이미지를 살아 움직이는 작품으로 구현한 것이 특징이다. 관객이 잠시도 한눈팔지 않고 몰입하게 만드는 미학이 이 같은 기술에 담겨있다. 전시가 시작되면 모든 불이 꺼지고 가로 100m, 세로 50m, 외부 높이 10m, 내부 높이 5.5m에 달하는 대형 국가 기간 통신시설 벙커 사방에 드리운 아름다운 예술 작품이 시선을 강탈한다. 처음엔 어디서부터 봐야 할지 감을 잡지 못하지만, 서서히 감상의 순서나 포인트를 찾아가는 재미가 가득하다. 그런 식의 감상은 일종의 놀이와 같아서 전시를 학습으로 여기는 관람객에겐 어떤 의무감 없이 볼 수 있는 재미있는 공연으로 해석되기 십상이다. 김현정 ‘빛의 벙커’ 총괄이사는 “이 전시는 미술을 기반으로 하는 시각예술이면서 공연예술의 특징도 스며있다”며 “미디어아트가 미술의 한 장르로 인정받은 데다 몰입할 수 있다는 점에서 수용성 강한 매체로 관객에게 다가가는 것”이라고 설명했다. 이번 전시는 고흐의 창의성이 집중적으로 발현했던 약 10년간 그가 남긴 800점 이상의 회화와 1000여 점의 드로잉 작품으로 구성됐다. 고흐의 강렬한 붓 터치를 디지털 작업을 거쳐 생동감 넘치는 영상미로 강조한 것이 핵심. 마치 그림을 그리는 과정을 생생하게 목격하듯 현장성이 강화됐고 이미지에 걸맞은 클래식과 재즈 음악을 배경으로 녹여 그 그림이 전하는 스토리와 감성적 측면을 읽을 수 있다. 전시 메카니즘은 저작권 있는 고해상도 이미지를 가져다가 시나리오에 맞게 애니메이션으로 구현한 뒤 그에 맞는 음악을 얹어 하나의 종합 예술 세트로 구성하는 식이다. 김현정 이사는 “기존 전시는 작품이 주인공이지만, 몰입형 전시는 관객이 주인공이 되는 새로운 미술 형식의 시도”라고 했다. 이런 공연 같은 구성 때문에 이 전시는 기존 전시의 ‘일반적 관람’과는 거리가 멀다. 정적인 작품 한 편을 오랫동안 쳐다보며 옆에 쓰인 설명을 함께 읽는 방식이 아니라, 지식 없이 마냥 음악과 그림에 빠져들며 ‘느끼는’ 것만으로 충분하다. 몰입형 미디어아트 전시를 기획한 박진우 티모넷 대표는 “이 전시는 편안한 복장으로 작품을 산책하듯 걸어 다니며 볼 수 있는 친근한 방식으로 꾸며진 게 장점”이라며 “그림에 대한 설명도 달지 않았다. 오리지널 그림을 감상하기 위한 중간 단계에서 매개 역할을 하는 기능으로 봐주면 좋겠다”고 말했다. 빈센트 반 고흐의 작품 세계는 ‘감자 먹는 사람들’, ‘별이 빛나는 밤’ 등 수많은 명작들이 유기적으로 연결됐다. 빛과 그림자에 둘러싸인 이 명작들을 통해 당시 혼란에 가득 찬 고흐의 내면세계도 직·간접적으로 발견할 수 있다. 고흐의 작품은 32분간 펼쳐지며, 이후 반 고흐와 가장 많은 영향을 주고받은 폴 고갱의 작품도 10분간 이어진다. 원주민의 건강한 인간성과 열대의 밝고 강렬한 색채감이 또렷한 고갱의 작품은 이곳에서 세계 최초로 선보인다. 두 거장의 작품들은 90대 프로젝터와 69대 스피커가 동원된 축구장 절반 크기의 ‘빛의 벙커’에서 2020년 10월 25일까지 전시된다. 프랑스 컬처스페이스가 2009년부터 개발해 온 몰입형 미디어아트 전시는 2012년 프랑스 남부 레보드프로방스 지역의 폐채석장을 개조해 '빛의 채석장'이란 이름으로 첫선을 보였다. 이후 2018년 파리의 낡은 철주조공장에 ‘빛의 아틀리에’를 열며 파리 예술 트렌드의 중심에 섰다. 제주 성산읍의 ‘빛의 벙커’ 역시 옛 국가기간 통신시설 벙커를 미디어아트 전시관으로 재탄생시켰다. 액자세상 렌즈세상제주=김고금평 기자 2019.12.11 04:30
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U2 공연 모습 '초대형 스크린'엔 한번도 안뜬 까닭[리뷰] 8일 역사적인 무대…슈퍼밴드의 관록과 저력 오롯이 ‘증명’, 사운드 밸런스 ‘불편’ 그렇게 길고 큰 스크린(가로 61m, 세로 14m)을 무대 위에 배치하고도, 이들은 자신을 ‘클로즈업’한 모습 한편도 스크린에 할애하지 않았다. 공연에선 으레 왼쪽 오른쪽 스크린에 ‘먼 관객’을 위해 영상을 띄울 법한데, 이들은 그런 ‘편의성’을 고려하지 않았다. 대신 스크린엔 곡에 맞는 테마 영상만을 띄웠다. 다시 말하면, “우리를 보려면 (영상을 통한) 가짜가 아닌 (무대를 통한) 진짜를 보라”는 주문이었다. 사막에서 바늘 찾듯, 객석에서 바라본 이들의 모습은 깨알 같았다. 이들의 움직임을 자세히 관찰하기 위해서라도 눈을 부지런히 움직여야 했고, 한 음 한 음 집중해서 들어야 했다. 그들의 ‘의도’는 파격적이었지만, 적중했다. 8일 고척스카이돔에서 43년 만에 열린 아일랜드 출신 세계적인 그룹 U2의 첫 내한공연 ‘조슈아 트리 투어 2019’는 역사적인 공연이라는 설렘과 사운드적 밸런스가 주는 불편함이 뒤섞인 미묘한 현장이었다. 우선, ‘슈퍼밴드’라는 명성이 아깝지 않을 만큼 화려한 무대 구성에 입이 벌어졌다. 드럼 세트를 본 무대와 간이 무대 두 곳에 설치해 직관적 라이브를 구현한 점, 8K 고화질 영상 한 편이 수 놓일 때마다 극장에 온 듯한 역동적 이미지 연출이 돋보인 점, 그리고 한 치의 오차도 허용하지 않을 만큼 완벽한 연주에 그들만의 색깔을 투영한 점은 내내 인상적이었다. 특히 최소한의 밴드 구성으로 이런 화려하고 멋진 연주를 들려준다는 것에 전 세계 관객 1300만명이나 모은 저력과 관록이 절로 느껴졌다. 핑크플로이드와 U2 공연을 왜 ‘머스트 시’(must see) 무대로 기억해야 하는지 증명하는 순간이기도 했다. ‘가왕’ 조용필이 U2의 단순하면서 화려한, 최소의 장치로 최고의 효과를 구현하는 무대 노하우를 ‘습득한 이유’도 읽혔다. 무대에서 가장 압권인 장면은 ‘Bullet the blue sky’와 ‘Exit’를 연주할 때. 마디에서 연결의 미학을 잃지 않는 보노의 보컬과 절제와 포효를 반복하며 앞으로 나가는 디엣지의 기타, 이 두 사람을 더 깊은 경지로 몰아넣는 흑백 라이브 영상(보노가 핸드헬드 기법으로 찍은)의 어지러운 착시 또는 현실이 가장 U2다운 미학을 맛보게 했다. 두 곡이 전해지는 그 순간, 좌석은 물론이고 스탠딩석까지 ‘침묵’ 같은 고요함이 유지됐다. 관객 2만 8000여명이 숨죽이며 흥분한 상태였다고 할까. 보노는 우리 나이 60세인데도 쉬거나 멈추는 법을 몰랐다. 깊은 주름에도 목소리는 생생했고, 무대를 종횡무진하면서도 지친 기색 하나 내보이지 않았다. 스크린으로 ‘클로즈업’되지 않은 이들의 모습은 20대 청춘 그 자체였다. 아쉬운 점도 있었다. 사운드는 시작부터 거슬렸다. 첫 곡부터 본 무대가 아닌 간이 무대에서 열어 그랬나 싶었지만, 자꾸 듣다 보니 그것이 이들 사운드의 정체성인 듯했다. 소위 ‘멜로디’ 파트인 보노(보컬)와 디엣지(기타)가 그룹의 중심이다 보니, 상대적으로 ‘리듬’ 파트인 래리 멀렌 주니어(드럼)와 아담 클래이톤(베이스)의 소리가 쉽게 묻혔다. 특히 기타가 코러스나 플랜저, 딜레이 같은 공간계 이펙터들을 강도 높게 사용해 다른 악기들을 잠식하는 경우가 적지 않았다. 리듬 파트와의 소리 조율이 이뤄지지 않은 점은 옥에 티였다. 하지만 전반적으로 기타가 키보드 역할을 포함한 오케스트라 같은 소리를 내는 ‘마술’을 부리면서 밴드는 ‘온기’를 흠뻑 머금었다. 그 따뜻함이 바깥 찬바람도 훌훌 걷어낼 정도로 강렬했을까. 지하철 1호선 환승역 신도림에 내려서도 일부 외국인들이 삼삼오오 모여 ‘Love Is Bigger Than Anything In Its Way’를 제창하고 있었다. 함께 내린 일부 승객은 그 모습을 응시하며 박수로 화답했다. m-뮤직Q김고금평 기자 2019.12.09 14:01
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25곡 다 듣고 떠난 김정숙 여사, U2 공연 왜 찾았나대통령부인 김정숙 여사 무대 왼쪽에서 조용히 ‘관람’…평화, 평등, 여성 등 메시지에 귀 기울여 아일랜드 출신 세계적인 록밴드 U2는 음악도 음악이지만, 무엇보다 가치 실현의 상징으로 손꼽히는 그룹이다. 선율에 녹인 메시지들은 진보 너머 이상적 가치에 맞닿아있고 또 이를 실현하기 위한 도구로 애용된다. 세계 각국 정상들과 만나 때론 조언을, 때론 설득을 펼치는 U2 리더 보노의 활동 영역만 봐도 이 그룹이 어떤 정체성으로 음악을 구현하는지 쉽게 알 수 있다. U2는 특히 국내에서 평화나 통일의 염원에서 늘 빠지지 않는 가치 판단의 기준이기도 하다. 지난 수십 년 간 비무장지대(DMZ)에서 남북의 화합 차원에서 공연해야 하는 그룹으로 유일무이하게 거론된 밴드였다. 8일 서울 고척스카이돔에서 43년 만에 열린 U2의 첫 내한공연에 영부인 김정숙 여사가 찾은 건 결코 우연이 아니다. 남북한 평화를 위한 정부의 노력과 음악을 통한 U2의 구체적 세계평화 실현의 청사진이 보기 좋게 맞아 떨어졌기 때문. 김 여사는 이날 스탠딩석 바로 뒤 무대 중앙에서 왼쪽에 위치한 좌석에서 관람했다. ‘참석’만으로 의무를 다하는 여느 ‘귀빈’의 의례와 달리, 김 여사는 25곡 전곡을 다 듣고 자리에서 일어났다. 마치 보노가 공연 중간중간 내뱉는 모든 메시지를 경청하려는 것 같았다. U2는 자신의 정체성을 확인하듯 가로 61m, 세로 14m 초대형 스크린 위에 8k 화질의 ‘의미 있는 영상’을 계속 틀어댔다. ‘오 그대여, 울지 마세요/오 내 사랑, 눈가의 눈물을 훔쳐내세요/강해지기 위해 당신이 필요하단 걸 알잖아요~’하는 메시지가 들어간 곡 ‘Ultraviolet’에선 가수 설리, 서지현 검사, 영부인 김정숙 여사, 최초의 여성 서양화가 나혜석, 범죄심리학자 이수정 경기대 교수, 국가무형문화재 해녀 등 역사를 새로 쓴 진보적 여성들이 잇따라 화면에 등장했다. 보노는 “세계 여성들이 단결해 역사를 새로 쓴 ‘허스토리’로 만드는 날이 ‘뷰티풀 데이’”라고 말했다. 스크린엔 “우리 모두가 평등해질 때까지는 우리 중 누구도 평등하지 않다”는 메시지가 한글로 새겨지기도 했다. 한국 여성들의 스크린 등장은 U2 측이 직접 소셜네트워크서비스(SNS)를 통해 얻은 정보를 바탕으로 꾸민 것으로 알려졌다. 김 여사가 가장 관심을 보인 무대는 앙코르 8곡 중 마지막 곡인 ‘one’이었다. 베를린 장벽이 무너지는 광경을 보고 지은 이 곡은 빈곤과 질병 종식을 위한 기구인 ‘ONE’의 설립으로까지 이어졌다. ‘평화’로 시작해 ‘평등’의 가치까지 껴안은 깊은 메시지가 담긴 곡인 셈이다. 보노는 이 노래를 부르기 전 “북쪽으로 사랑의 메시지, 평화의 기도를 보낸다”고 말한 뒤 아일랜드의 아픔을 꺼내며 “남북으로 나뉜 우리 땅으로부터, 역시 남북으로 나뉜 여러분의 땅으로”라고 외쳤다. 김 여사는 이 곡을 듣고 자리에서 일어났다. 공연을 관람하던 관객 중 일부가 김 여사를 알아보고 인사하자, 김 여사는 몇 명과 악수한 뒤 조용히 빠져나갔다. 김 여사는 공연 전 보노와 환담도 가진 것으로 알려졌다. m-뮤직Q김고금평 기자 2019.12.09 10:28
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美 오페라단에 최초 여성 지휘자 탄생…"한국 여성이 역사를 만들고 있어"미국 샌프란시스코 오페라단 음악감독에 한국인 김은선…“놀라운 유산 이어가게 돼 자랑스러워” 미국 메이저 오페라단에서 최초 여성 지휘자가 탄생했다. 그것도 한국인 지휘자다. 샌프란시스코 오페라단의 총감독인 매튜 실벅은 5일(현지시간) “한국 여성 지휘자 김은선이 샌프란시스코 오페라 지휘를 맡게 됐다”며 “그는 지휘대에서 뛰어난 비전을 통해 리드할 뿐 아니라 창의적 과정에서 모두 최고의 역량을 이끌어냈다”고 임명 배경을 밝혔다. 지난 6월 샌프란시스코 오페라와 첫 연주를 이끌어 낸 김은선은 6개월 만에 음악 감독으로 임명됐다. 내년 8월 베토벤 ‘피델리오’ 공연을 시작으로 향후 5년간 지휘봉을 잡는다. 뉴욕타임스(NYT)는 “김씨가 미국 메이저 악단에서 음악감독을 맡는 첫 여성이 될 것”이라며 “그가 역사를 만들고 있다”고 평가했다. 남성 지휘자가 중심인 보수적 클래식계에서 여성이, 그것도 동양계 여성이 주요 오페라단을 맡는 것은 파격 행보로 읽힌다. 한국인이 세계 유명 오페라단의 음악 감독을 맡은 사례는 정명훈 이후 두 번째다. 서울 태생인 김은선은 한국에선 잘 알려지지 않았지만, 유럽과 미국에서 주목받았다. 연세대 음대에서 작곡을, 대학원에서 지휘를 전공한 후 독일 슈투트가르트 음대에서 공부했으며 2008년 스페인의 헤수스 로페스 코보스 오페라 지휘 대회에서 1위에 오르는 등 두각을 나타냈다. 김은선은 2012년 프랑크푸르트 극장에서 ‘라 보엠’을 지휘한 이후 2015년 지휘자 다니엘 바렌보임의 초청으로 베를린 국립 오페라 무대에도 올랐다. 2017년 9월 휴스턴 그랜드 오케스트라와 함께 준비한 오페라 '라트라비아타' 공연으로 미국 음악계에 정식 데뷔했다. 김은선은 이번 음악 감독 선임과 관련해 “여기 처음 왔을 때부터 집 같은 편안함을 느꼈다”며 “이 놀라운 유산을 이어갈 수 있게 돼 자랑스럽다”고 밝혔다. 무대안팎김고금평 기자 2019.12.06 17:13
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슈퍼스타 U2의 남다른 '초호화 무대'8일 43년만에 첫 내한무대 오르는 세계적 록그룹 U2 무대 뜯어보니…8K 해상도 등 첨단 기술 향연장 슈퍼스타의 무대 준비는 남다르다. 미국 등 전 세계 투어를 밥 먹듯 다니는 세계적인 록밴드 U2의 첫 내한공연은 그 명성만큼 무대도 역대급이다. 8일 오후 7시 고척스카이돔에서 열리는 공연은 U2의 대표작 ‘조슈아 트리’([The Joshua Tree, 1987] 발매 30주년을 기념한 ‘조슈아 트리 투어 2017’의 일환. 유럽, 북남미, 멕시코 등에서 진행된 2017년 공연을 포함해 지난 11월 뉴질랜드와 호주에서 시작해 싱가포르, 일본, 한국, 필리핀, 인도 일정으로 마무리되는 ‘조슈아 트리 투어 2019’까지 총 66회 공연을 통해 3백만 명 이상의 팬들이 함께할 것으로 예상된다. 이번 무대에서 가장 먼저 눈길을 사로잡는 것은 투어 역사상 최대 규모의 8K 해상도 LED 비디오 스크린이다. 가로 61m, 세로 14m 초대형 스크린은 1100만 화소가 넘는 개별 비디오 패널 1040개로 제작되며 그 무게는 22t에 달한다. 스크린에 사용되는 케이블 길이만 약 6.5km에 250만 개가 넘는 플러그를 일일이 손으로 연결해야 해 현장 설치에만 8시간 이상 소요될 것으로 예상된다. 황금색 배경의 비디오 스크린에는 은색 조슈아 트리가 그려지며 비디오 스크린 위까지 뻗어 나온 조슈아 트리의 그림자처럼 메인 스테이지에서 관객석으로 이어지는 B 스테이지(돌출 무대)가 설치될 예정이다. 또 대규모 공연 투어를 통해 축적된 노하우를 바탕으로 공연장 곳곳에 소리를 균등하게 분산시키는, 최적화한 시스템을 운영해 눈과 귀를 만족시키는 최고 수준의 무대도 선보인다. 이번 공연을 위해 화물 전세기 3대 분량, 50피트 카고 트럭 16대 분량의 글로벌 투어링 장비가 공수된다. 베이시스트 애덤 클레이턴은 “지금까지 아시아와 호주를 온 적이 없었기 때문에 팬들에게 우리 공연을 꼭 선보이고 싶다”고 강한 의욕을 드러냈다. 선곡은 ‘조슈아 트리’라는 공연명이 알려주듯, U2 히트곡들이 망라될 예정이다. 불후의 명곡 ’With or Without You’를 비롯해 첫 곡 ‘Where the Streets Have No Name’부터 마지막 곡 ‘Mothers of the Disappeared’까지 이 음반에 수록된 13곡이 순서대로 빠짐없이 선보인다. 여기에 ‘Sunday Bloody Sunday', ‘Elevation’, ‘Vertigo’, ‘Beautiful Day’, ‘Ultraviolet (Light My Way)’, ‘One’ U2 대표곡을 라이브로 생생하게 경험할 수 있다. 1976년 아일랜드 더블린에서 결성된 U2는 보노(보컬)와 디 에지(리드 기타/키보드), 애덤 클레이턴(베이스), 래리 멀린(드럼) 원년 멤버 4명이 현재까지 함께 활동을 이어오고 있다. 전 세계 1억 8000만여 장의 앨범 판매고, 총 22회 그래미 수상, 빌보드 앨범 차트 1위 8회, UK 앨범 차트 1위 10회 기록, 로큰롤 명예의 전당 헌액 등 음악적인 업적과 함께 다양한 사회적 이슈와 현안 해결을 위한 활동을 적극적으로 펼치는 그룹이기도 하다. m-뮤직Q김고금평 기자 2019.12.05 05:26
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질문 없는 시대에 갇힌 청년들, 무대에서 ‘항변’문화예술위 지원 사업으로 다시 무대 오르는 창작 뮤지컬 ‘비상시대’…11~15일 서초 씨어터송 지난 2월 첫선을 보인 창작 뮤지컬 ‘비상시대’(김종우 각본·연출/이시행 음악감독)가 한국문화예술위원회 문화에술진흥 기금 뮤지컬 부분 지원 사업을 통해 다시 관객 앞에 선다. 이 기금은 청년예술가의 창작활동 기회를 확대하기 위한 지원 사업으로, 선정 프로젝트는 기획개발비를 통해 자신의 창작품을 선보일 기회를 얻는다. ‘비상시대’는 지금의 청년들이 겪는 갈증을 항변하는 뮤지컬이다. 냉소와 조롱이 무기로 사용되는 질문 없는 시대에 갇혀버린 청년들은 무엇이 이러한 세상을 만들었으며, 어떠한 힘이 이들을 가두어 놓았는가에 대한 질문을 무대 위에서 던진다. 계단참에서 우연히 만나 서로의 이야기를 풀어내는 4명의 인물은 우리가 이미 겪었던, 또는 현재 우리가 겪고 있는 이야기를 재생함으로써 몰입도를 높인다. 작품은 11일부터 15일까지 서울 서초 씨어터송 극장에서 오후 7시 30분(평일), 오후 3시(주말) 열린다. 무대안팎김고금평 기자 2019.12.05 03:26
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국립현대미술관 ‘올해의 작가상’에 이주요 작가신작 ‘러브 유어 디포’ 통해 예술의 공유 방식 근본적인 질문 던져 국립현대미술관이 ‘올해의 작가상’(Korea Artist Prize)의 2019년 최종 수상자로 이주요(48) 작가를 선정했다. 이 작가는 이번 전시에서 설치, 영상, 퍼포먼스가 이뤄지는 창작공간이자 작품 보관의 기능을 가진 새로운 형태의 공간을 구축했다. 전시장의 물리적, 시간적 한계를 넘어서는 온라인 플랫폼을 구축해 콘텐츠를 확장하는 새로운 형태의 신작을 선보였다. 신작 ‘러브 유어 디포’(Love Your Depot)는 향후 작가가 실제로 구현하고자 하는 미술관의 작품보관 창고 시스템에 대한 견본 모델이다. 작가가 고안한 이 실험적 시스템은 ‘예술가에 의해 창작된 작품의 소멸을 유예하고, 예술의 공유를 위한 방식’을 찾아가는 제안이기도 하다. 전시장은 크게 작품창고, 랩(Lab), 그리고 팀 디포(Team depot)로 불리는 콘텐츠 연구소로 구성됐다. 이곳에는 이주요의 작품들뿐만 아니라 다양한 작가들의 작품이 보관되는데 전시기간 전시장에 상주하는 참여자들에 의해 연구되고 기록된다. 동시에 현장에서 생성된 콘텐츠가 온라인으로 송출된다. 비평가 찰스 에셔는 이주요의 작업에 대해 “미술적 시스템에 전적으로 의지하지 않고 작동할 수 있는 조건을 통해 창작 공간의 유연성과 가변성을 확보했다”고 표현했다. 심사위원장 더크 수느아르(벨기에 뷔일스 현대미술센터 관장)는 “작가 개인의 문제에서 출발해 미술 전반과 기관적 차원의 담론을 이끌어내고, 실천적 해결책을 제안하는 작품”이라며 “과잉생산의 시대에 작품의 제작, 보관, 기록의 모든 과정에 대해 근본적인 질문을 던진 점을 높이 평가했다”고 말했다. 액자세상 렌즈세상김고금평 기자 2019.11.29 10:43
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