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‘연장’하고 ‘새 시즌’ 준비하는 ‘코로나 시대’ 인기 전시회들오스왈도 과야사민 특별전 10일 더 연장, 100만명 돌파한 ‘빛의 벙커’ 새 시리즈 4월 오픈 “어둡지만 그 안에 상징의 희망도 느낄 수 있는 전시회였다” “코로나를 넘어 꼭 봐야 할 전시” 국내 최초 소개되는 에콰도르 국민화가 오스왈도 과야사민의 특별전시회(2020년 12월19일~1월22일)가 열리는 사비나미술관은 하루 200명 내외로 코로나 인원 제한을 두고 있지만, 전 회차 매진을 기록하면서 전시 한 달 만에 5000명이 넘는 관람객이 방문했다. 예상보다 관람객이 몰리자, 미술관 측은 오는 2월 2일까지 10일 더 연장하기로 했다. 미술관 관계자는 “과야사민의 모든 작품은 문화유산으로 지정돼 해외 반출 승인에 어려움을 겪은 데다, 항공편이 줄어 운송료가 2배가량 뛰어올라 전시연장에 부담이 적지 않았다”며 “하지만 예약을 하지 못한 관객들의 요청이 쇄도해 이 같은 결정을 내리게 됐다”고 설명했다. 전시회는 지난 19일부터 회차당 인원수를 기존 200명에서 10% 늘렸다. 입장료는 무료다. 코로나 시대 되레 ‘호황’을 누리는 또 다른 전시는 제주도 ‘빛의 벙커’에서 열리는 연작 시리즈다. 이미 클림트, 반 고흐로 2년 만에 관객 100만 명을 돌파하며 ‘코로나’에도 꿋꿋이 버티는 성공작으로 평가받은 ‘빛의 벙커’ 시리즈는 이 여세를 몰아 세 번째 전시 ‘모네, 르누아르, 샤갈’을 준비했다. 오는 2월 28일까지 ‘반 고흐’ 전을 이어간 뒤 4월 말 여는 새 전시는 지중해의 화가들이라는 주제로 몰입형 미디어아트를 선보인다. 이번 전시는 7개의 시퀀스가 40여 분간 지속하며 지중해 연안에서 활동한 화가들의 500여 점의 작품이 선보인다. ‘빛은 곧 색채’라는 인상주의 원칙을 지키며 빛의 변화를 탐색했던 인상파 화가의 대표주자 모네를 중심으로 구성된다. 또 대담한 색채와 명암의 교차가 매력적인 르누아르, 신선하고 강렬한 작품의 샤갈까지 만나볼 수 있다. 두 전시 모두 마스크를 착용하고 입장 전 발열 체크를 해야 입장할 수 있다. 액자세상 렌즈세상김고금평 기자 2021.01.22 08:33
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이광기 “아들 사망보험금 기부하는 날, 인생의 기적 찾아와”[인터뷰] 12년만에 세상 떠난 아들에게 보내는 에세이 ‘내가 흘린 눈물은 꽃이 되었다’ 펴낸 탤런트 이광기 12년 전 신종플루로 아들 석규가 세상을 떠나던 날, 탤런트 이광기는 오열했다. 아내도 “따라가겠다”며 모든 희망의 끈을 놓았다. 장례를 치르고 나선 삶이 더 지옥 같았다. 어디를 지나가도 “저 연예인, 아들 죽었잖아”하는 수군거림을 피할 수 없었다. 절망이라는 세계에 갇혀 모든 게 끝날 줄 알았던 인생에 전환점을 마련한 첫 번째 계기가 아들 사망보험금이었다. 부부는 아들이 자신들을 위해 남긴 생활비를 도저히 건드릴 수 없었다. 이광기는 당시 월드비전 친선대사였던 탤런트 선배 정애리에게 전화를 걸었다. “선배, 제가 이 귀한 생명 같은 돈을 어떻게 해야 할지 모르겠어요. 도와주세요.” 그렇게 그의 인생의 첫 번째 기부가 시작됐다. 석규를 잃기 전 이광기의 인생에서 기부나 나눔 같은 가치는 딴 세상 이야기였다. 때론 명품을 걸치며 연예인 삶을 유지했고, 재산 증식 같은 물욕도 생존의 중요 화두로 여겼다. 석규를 보낸 후 그의 삶은 우연과 기적이라는 키워드로 조금씩 달라지기 시작했다. 12년 만에 석규를 그리워하고 석규를 통해 달라진 인생을 그린 에세이 ‘내가 흘린 눈물은 꽃이 되었다’에는 그런 아빠의 말하지 못한 사연과 절망을 딛고 일어선 희망의 열매들이 알알이 맺혔다. “책 내자는 제안은 많았지만, 선뜻 얘기 꺼내기가 조심스러웠어요. 그러다 코로나를 겪으면서 신종플루로 아들을 잃은 저처럼 슬픔에서 못 벗어나는 이들을 어떤 식으로든 위로해주고 싶었어요. 아들을 통해 제가 새로운 삶을 시작한 것처럼 작은 위로가 될지도 모른다고 생각했죠. 무엇보다 석규가 남긴 선물 같은 아들 준서(석규 동생)를 보며 혹시 ‘석규를 잊게 될까’ 두려운 마음도 솔직히 있었어요. 책을 쓰면 고이고이 간직하며 기억 속에 담아둘 수 있을 것 같았죠.” 석규가 떠난 뒤 해가 바뀌고 3개월이 지난 2010년 1월 12일 아이티에 지진이 일어나 30만 명 이상이 죽었다. 먼 타국 이야기처럼 들렸지만, 이광기는 무의식적으로 끌렸다. 그리고 무작정 떠났다. “그곳 고아원을 방문했는데, 유독 한 아이만 울고 있는 거예요. 세손이라는 이름의 그 아이에게 나이를 물어보니, 석규랑 같은 여덟 살이더라고요. 깜짝 놀라 ‘아저씨가 안아줄게’하고 안았는데, 누가 먼저랄 것도 없이 한참 서로 펑펑 울고 있는 거예요. 그때 느꼈어요. 제가 여기에 온 이유를요. ‘이 아이를 품기 위해 내가 여기에 왔구나’하고요.” 아이티는 그렇게 2년마다 한 번씩 방문하는 제2의 고향이 됐다. 최빈국 아이를 위해 학교도 지었다. 이곳 기부금과 봉사 활동비를 모으기 위해 잃어버린 어릴 때 그림 그리는 취미를 되살렸다. 미술 재능을 살려 작품을 만들고 이 뜻에 동조하는 기성 작가들이 작품을 또 준비해 경매 사이트에 내놓고 이 연대를 통해 모인 기금을 기부하거나 신진 작가 양성 사업에 쓴다. “석규 사망보험금 기부하고선 모든 활동을 쉬었어요. 그러다 보니, 돈 벌 궁리가 막연했죠. 심지어 국세청에서 주는 세금 환급으로 버티기도 했으니까요. 하지만 정말 기적처럼 모든 일이 풀리더라고요. 지인 외식업체에서 ‘오픈 사인회’를 해달라고 해서 생계를 유지했고, 방송 예능 프로그램도 하나씩 들어왔어요. 아이티 다녀와서 ‘학교를 지어야겠다’고 결심하고선 작가들 40명이 참여해 모은 기부금이 1억 700만원이었어요. 무언가 기부하고 나눌 때 이 의식을 오랫동안 이어가려면 사명감이 아닌 행복감에 젖어야 한다는 사실도 새로 깨달았죠.” 필리핀에서 세 명의 남자아이를 받는 분만실 봉사활동을 하던 중 이광기에게 커다란 깨달음 하나가 더 다가왔다. “우리 부부도 다시 아이를 갖기 위해 노력을 했는데, 쉽지 않았어요. 필리핀에서 태어난 아이들을 보니, 그동안 ‘하느님의 자식’이라고 말하던 제가 너무 부끄럽더라고요. 사실 말로만 그렇게 했지, 실은 ‘내 자식만 자식’이라고 생각한 건 아닐까 하는 부끄러움요. 그 이후 제 기도가 바뀌었어요. 나를 위한 것이 아닌 내 주변 사람을 위한 기도로요. 저 아이들을 세상의 아이로 품을 수 있게 해줘서 감사하고 그 아이를 섬기겠다고 다짐했죠.” 그렇게 기적은 또 찾아왔다. 아내에게 임신 소식이 들린 것이다. 그리고 석규가 떠난 지 햇수로 3년 만에, 석규가 가장 좋아하는 ‘눈 오는 날’이자 아이티에 지진이 일어나던 1월 12일에 셋째 준서가 탄생했다. 모든 걸 내려놓을 때 다시 모든 걸 얻을 수 있는 ‘우연의 기적’은 이광기 인생에서 떼어놓을 수 없는 화두였다. 연극 ‘가시고기’의 배역을 준서를 임신하기 전 필연처럼 맡고 그 출연료 전액을 암 환우에게 기부하는 일련의 과정은 아빠의 숨겨진 긍정 에너지를 마음껏 불어넣으려는 석규의 보이지 않는 선물이었는지도 모른다. 아이티 봉사활동 이후 그는 사진을 배워 전시회를 열기도 했다. 2016년 첫 개인전 ‘삶이 꽃이라면 죽음은 삶의 뿌리다’를 통해 삶(피어나는 꽃)과 죽음(시들은 꽃)이 동시에 놓은 꽃의 양면에서 죽음이 자신이 보는 세계의 전부가 아니라는 걸 처음 자각했다. ‘내가 흘린 눈물은 꽃이 되었다’ 역시 눈물은 절망의 상징으로 끝나는 것이 아니라, 그 절망의 눈물을 머금고 자란 꽃은 희망의 또 다른 표현이라는 걸 석규를 통해 깨달은 것이다. “이제 아들이 있는 하늘을 향해 이렇게 말해요. 석규아, 아빠 잘하고 있지?” 그는 두 주먹을 불끈 쥐며 태연한 척했지만, 그의 눈가는 여전히 촉촉하게 젖어있었다. 문화를 일구는 사람들김고금평 기자 2021.01.22 05:53
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“영국 국립극장 못지않은 고급 무대 선보일 것”김광보 국립극단 신임 예술감독 온라인 간담회…‘온라인 극장’ 정례화, 블랙리스트 사례집 발간 온라인 상영이 일시적이 아닌 정례화로 자리를 잡는다. 이 같은 방향 수립은 국립극단에서 이뤄진다. 김광보(57) 국립극단 신임 단장 겸 예술감독은 18일 온라인 기자간담회에서 ‘정식 온라인 무대’에 대한 구체적인 실행 방안을 밝혔다. 지난해 11월 취임한 김 단장은 앞으로 3년간 국립극단을 이끈다. 지난해 코로나19로 시범 상영한 온라인 무대를 올해 정례화해 편수를 늘리고 제대로 된 ‘온라인 극장’의 출범을 도모한다. 이를테면 오프라인 공연에서 흔히 보던 장애 관객을 위한 무장애 공연(배리어프리)을 온라인 극장에서도 음성 해설, 수어 등을 적용한다. 온라인 상영은 2월 ‘햄릿’으로 시작한다. 상영작 중 국립극단 인기작으로 사랑받는 ‘조씨고아, 복수의 씨앗’과 배리어프리 신작 ‘로드킬 인 더 씨어터’는 고품질 영상으로 서비스한다. 김 단장은 “영국 국립극장(NT)에 뒤지지 않는 영상화 작업을 목표로 하고 있다”고 말했다. 온라인 공연을 위한 예산도 올해 처음 확보했다. 전체 예산 110억원 중 영상화 작업에만 10억원을 따로 배정받았다. 그전까지는 기존 사업비 내에서 활용하는 식이었다. 김 단장은 또 국립극단 내에서 일어난 블랙리스트 실행을 사례집으로 만들어 발간한다. 작품 개발을 위해 연출가와 작가 등 신진 예술가를 지원하는 ‘창작공감’ 프로그램을 운영하고 탄소 배출을 최소화하는 공공 극장 모델 개발에도 주력할 예정이다. 김 단장은 지난 1994년 극단 ‘청우’를 창단해 ‘인류 최초의 키스’ ‘줄리어스 시저’ 등 화제작을 연출하며 이해랑연극상, ‘오늘의 젊은 예술가상’ 등을 받았다. 올해 라인업은 관객이 기다리던 인기작, 동시대 이야기를 무대 위에서 효과적으로 구현해 내는 주목받는 연출가들의 신작, 이제껏 국립극단이 시도하지 않았던 새로운 형식의 작품 등 다양하게 구성됐다. 첫 작품은 2월 26일부터 명동예술극장에서 공연하는 ‘파우스트 엔딩’이다. 배우 김성녀가 ‘파우스트’ 역할을 맡아 지난해 많은 기대를 모았으나, 연습 중 부상으로 올해 선보이게 됐다. 4월 9일부터는 국립극단 대표 레퍼토리 ‘조씨고아, 복수의 씨앗’이 무대에 오른다. 올해 ‘온라인극장’의 고도화된 영상화 사업을 병행해 대면 관객뿐 아니라 온라인 관객과도 만날 예정이다. 최근 연극상을 휩쓸며 자신만의 시각을 보여주는 두 연출가 구자혜, 신유청의 신작도 기대할 만하다. 차세대 예술가 구자혜의 신작 ‘로드킬 인 더 씨어터’는 ‘인간’ 중심으로 돌아가는 세상에서 소외된 자연과 동물의 죽음을 극장에서 구현한다. 장애 여부와 관계없이 누구나 즐길 수 있는 무장애공연(배리어프리)으로 구성할 계획이다. 신유청의 신작 ‘엔젤스 인 아메리카’는 미국의 현존 극작가 토니 커쉬너의 대표작으로, 작품 시간만 7시간 30분에 이른다. 올해로 10주년을 맞은 국립극단 어린이청소년극연구소는 2011년도에 공연된 국립극단의 첫 번째 청소년극 ‘소년이 그랬다’를 5월 21일부터 한 달 간 백성희장민호극장에서 선보인다. 무대안팎김고금평 기자 2021.01.19 11:24
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‘한국판 토익’ 올해 첫 시행…“세계 속 한글이 고이도록 할 것”[신년인터뷰] 강현화 세종학당재단 이사장…한국어 능력시험 SKPT 4월 첫 시행, 코로나 혜안 ‘온라인 세종학당’ 성공가도 임기 8개월을 남겨둔, 그러니까 2년 4개월 동안 그가 ‘한글 세계화’를 위해 애쓴 정책들은 결과적으로 ‘신의 한 수’였다. 여전히 ‘변방’에 머물던 한글의 가치를 ‘주류’로 단박에 끌어올린 일등공신은 역시 BTS(방탄소년단) 등 한류 주인공이지만, 화제와 인기 속 한글을 다시 기획하고 시스템으로 만들어 보급망을 넓힌 추동의 밑그림에 강현화(58) 세종학당 이사장의 노고를 빼놓을 수 없다. 2018년 9월 이사장에 취임한 이후 그는 한글의 세계화 전진기지인 세종학당의 내실을 재조립했다. 그전까지 좀처럼 가려 하지 않던 귀찮고 힘들고 안 해도 될 것 같은 과제들이었다. 지난 6일 신년 인터뷰로 만난 강 이사장은 “새로운 과제를 잘 따라준 직원들의 열정과 협력 덕분”이라고 공을 돌렸다. 그는 취임 이후부터 ‘화제’였다. 그해 국감에서 강 이사장은 흔히 듣는 ‘비판’ 대신 ‘예산’을 따왔다. 전에 없던 일이었다. “제가 경희대 10년, 연세대 11년 ‘한국어 전문’ 교수로 일하면서 느낀 걸 세종학당 정책에 반영했는데, 4가지 변화가 필요해 보였어요. 그래서 말씀드렸더니, 예산 10억 원을 챙겨줬어요.” 한국에서 해외로 파견하는 교원 처우 개선 문제를 시작으로 언어와 문화를 동시에 잡는 한글 콘텐츠, 세종학당 개소수 확장, 온라인 학습이 그것. 4개 다짐은 이미 실현됐거나 현재 실현 중이다. 특히 코로나 시대, 오프라인에 어려움을 겪는 전 세계 한글 학습은 발 빠른 대처로 온라인으로 언제 어디서나 쉽게 접근할 수 있는 길을 열었다. 코로나를 전혀 예상하지 못했던 2019년에 온라인 플랫폼을 만들어 사이버 교재에 5개 언어까지 갖춰 체계적인 교육 시스템을 구비한 것이다. 2017년 54개국 171개소이던 세종학당은 2018년 57개국 172개소로 1곳 늘었을 뿐이었다. 강 이사장이 취임한 이후 세종학당은 2019년 60개국 180개소, 2020년 213개소로 늘어 ‘국감 약속’도 지켰다. “한번은 인도네시아로 가는 비행기에서 창밖을 보니, 엄청난 섬들이 보이더라고요. 그때 세종학당을 계속 지을 수만은 없다고 생각했어요. 길도 막히는 등 오프라인 교육의 한계를 본 셈이죠. 온라인 학당으로 치고 나가야겠다고 강하게 결심하게 된 배경이기도 했어요.” 오프라인에 진출하지 못하는 학습자 수용의 의미, 학당 운영의 효율성 같은 문제들이 뇌리에 맴돌았다. 방법은 온라인에 집을 짓는 것뿐이었다. “중국을 보니, 현금을 쓰다가 어느 날 휴대폰 페이로 넘어갔더라고요. 중간에 카드를 쓰는 과정이 생략된 셈이에요. 우리는 단계를 중시하는 편이에요. 오프라인 교육을 하다가 전화기나 아이패드 같은 단계를 거치죠. 그래서 단번에 온라인에 인프라를 깔고 플랫폼을 아예 새로 지어 소위 '도약'을 했어요.” ‘온라인 세종학당’은 그렇게 시작됐고 코로나 시대 ‘대박’을 터뜨렸다. 오프라인과 다르게, 온라인은 ‘초급용’으로 제작해 더 많은 수용자를 끌어들였다. 코이카(KOICA)와 산업인력공단 등도 이 모델에 자극받아 협업형 세종학당을 만들어 2만 5000명의 신규 학습자가 창출됐다. “오프라인은 교사와 학생 사이의 정이 넘치는 장점이 있지만, 다수를 가르칠 때 개인적 언어능력을 향상하는 데 부족한 점이 많아요. 한 학생에 집중하면 다른 학생들은 다 가만히 있어야 하죠. 하지만 온라인으로 가면 자기 주도적 학습이 가능하거든요. 기존의 교사 주도의 획일적 수업에서 벗어나 우리가 제공하는 자료를 통해 의미있는 것을 선택적으로 공부할 수 있으니까요. 또 이중언어 사전을 참조한다든가, 챗봇을 달아서 30분 더 연습하는 식으로 얼마든지 개별화 수업이 가능해요.” 강 이사장이 단행한 또 하나의 ‘혁신’은 한글판 토익의 시행이다. 한국어 능력 시험이라고 불리는 SKPT(sejong korean proficiency test)가 그것. 기존 교육부가 한국에 유학 오는 학생을 대상으로 한 한국어 능력 시험의 일종인 토픽(TOPIK)은 고급 수준으로 어렵다는 평가가 많았다. 1~6단계가 있지만 1, 2단계가 거의 없어 원어민 수준이 아니면 시험 볼 엄두가 안 난다는 게 한계로 존재했다. 이를 보완하기 위해 만든 시험인 SKPT는 생활에서 자유자재로 쓸 수 있는 중급 수준의 테스트로 일상, 관광, 비즈니스, 기업 취직 등에 골고루 이용할 수 있는 자격증 역할을 할 것으로 기대된다. 강 이사장은 “TOPIK이 토플이라면, SKPT는 토익에 해당하는 셈”이라며 “숙달도 평가는 교육과정의 완성이라는 점에서 꼭 필요한 평가 시험”이라고 강조했다. “각 나라가 모두 자국어 평가제도가 있는데, 사실상 우리만 그동안 없었어요. 그러다 보니, 공부해서 실력이 늘어도 취미 목적에 국한한 게 전부였거든요. 이 시험을 통해 베트남 현지 취업을 한다든가, 관광 가이드 통역을 하는 등 인증력을 갖게 해 한국어의 보급화와 전문성에 일조할 필요가 있다고 봅니다.” SKPT는 작년까지 개발에 매진하다 올해 첫 평가에 나선다. 올해 3번 시험을 치를 예정인데, 이르면 4월에 첫 시험 무대에 오른다. 강 이사장은 “코로나가 최악으로 치달을 경우 온라인으로 치를 계획도 가지고 있다”며 “어려운 상황에서도 우리는 멈추지 않고 시도할 것”이라고 힘줘 말했다. “이 시험 평가 사업을 할 때 정부에서 작년과 올해 30억원씩 60억원을 예산에 편성했어요. 우리 한글의 비전을 본 투자라고 봐요. 중요한 건 우리가 교재나 교원을 개발하고 교육 마지막 단계인 평가를 통해 그 결과를 목표에 되돌려서 어떤 수준인지 확인한 뒤 다시 정책에 반영하는 과정이 이뤄져야 한다는 거예요. 안 그러면 한 걸음도 나아갈 수 없으니까요.” 강 이사장은 한때 언어는 과학이라고 여겼지만, 지금은 소통하는 인문학이라고 정의한다. 언어는 그 단어가 무슨 뜻인지 아는 것에 국한하지 않고 그 단어를 이해하고 느껴서 변화하거나 감동 받는 수준까지 확대하는 효과가 있다는 얘기다. 태권도가 세계 곳곳에서 현지화해 중요한 스포츠의 일종이 됐지만 파급이나 보급에서 줄어든 건 한국어와 동행하지 못했기 때문이라고 그는 해석했다. 차렷, 경례 이외의 한글이 주는 문화적 확장력을 고민해야 한다는 뜻이다. 강 이사장은 "한글이 흩어지지 않고 고이도록 하는 역할을 모색해야 한다"고 강조했다. 학자로서 한글의 매력이나 경쟁력이 어디에 있느냐고 물었다. 그는 세종학당의 초성 ‘ㅅ’과 ‘ㅎ’을 예로 들며 “모자 모양의 ‘ㅅ’과 눈사람이 모자 쓴 형태의 ‘ㅎ’처럼 아름다운 글자를 본 적이 있느냐”고 되물었다. “한국어는 4가지 음절 구조로 돼 있는데, 모두 연음 구조여서 발음할 때 예쁘게 들려요. 밝은 소리와 양성 소리가 많아 배워보고 싶은 언어라는 얘기도 자주 듣죠. 국가라는 장벽은 여전히 존재하지만, 문화라는 장벽은 없어요. 다른 나라와의 문화 교류는 한글의 경쟁력을 통해 계속될 겁니다.” 2018년 221억원이던 세종학당 예산은 2019년 235억원으로 6.5% 증가했고 2020년 353억원으로 50.1%로 대폭 증가한 뒤 2021년 512억원(44.9%)으로 그 증가세를 유지했다. 한글의 세계화 전략에 성공의 흔적들이 하나둘 나타나기 시작했기 때문이다. 강 이사장은 남은 임기 중 목표를 현지 세종학당 통번역 과정 개설을 통해 현지 인재를 양성하고 파견 교원의 고용 안정성을 내세웠다. 얼핏 보면 ‘큰일’이 아닌 듯한데, 그 작은 혜안들이 만드는 나비 효과가 무엇일지 또 궁금해졌다. 문화를 일구는 사람들김고금평 기자 2021.01.08 05:50
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“좌석 30% 오픈 하나마나”…코로나 2.5단계 연장에 뮤지컬계 ‘중단 속출’몬테크리스토, 고스트 등 공연 중단 연장으로 생존 ‘위협’…“‘두 칸 띄어 앉기’ 재고해달라” 정부가 오는 17일까지 ‘사회적 거리두기’ 2.5단계를 유지하기로 결정하면서 뮤지컬계가 새해 벽두부터 또다시 ‘중단 한파’로 몸살을 앓고 있다. 생존을 위한 ‘중단’이 ‘최선’이 된 상황을 맞게 된 셈이다. 2.5단계 상황에서 막은 올릴 수 있지만, 좌석을 두 칸 띄어 앉아야 하는 방침 때문에 수익은커녕 공연 유지 자체가 불가능하다는 좌절의 목소리가 여기저기서 터져 나오고 있다. 한 뮤지컬 관계자는 “좌석의 30% 정도만 오픈하는 상황에선 ‘생색내기용 시혜’일 뿐 공연에 직접적인 도움이 되는 부분이 하나도 없다”며 “수익은 고사하고 출연료, 대관료, 인건비 등 제작에 필요한 기본비도 충당이 안 된다”고 토로했다. 또 다른 관계자는 “지난해 말부터 이미 좌석 70% 이하로 공연을 올릴 때 적자는 예상된 것”이라며 “지금 상황에선 중단이 공연 생존의 충분조건이 됐다”고 허탈해 했다. '몬테크리스토'의 제작사 EMK뮤지컬컴퍼니는 4일까지 하기로 했던 공연중단 일정을 오는 17일까지 연장하기로 했다. 수도권 거리두기 2.5단계가 2주간 연장되면서 정부 방침에 따른 조치다. EMK뮤지컬컴퍼니는 "18일부터 공연이 재개되며 최소되는 회차 예매 건은 수수로 없이 예매처를 통해 일괄 취소될 예정“이라고 공지했다. 제작사 신시컴퍼니도 지난 5일부터 중단된 '고스트'를 2주간 더 연장하기로 했다. ‘호프’(5일 예정), ‘젠틀맨스 가이드’(12일 예정) 같은 뮤지컬도 공연중단 기간 결정에 동참하는 분위기다. 대형 뮤지컬 제작사들의 이 같은 조치는 정부 방역 지침을 따르며 협조하는 분위기지만 내실로는 큰 타격을 입는 상황이 불가피해졌다. 무엇보다 2주 뒤 거리두기 단계가 계속 2.5단계로 유지되거나 상향될 경우 뮤지컬계가 ‘한파’ 정도의 위기가 아닌 ‘도산’ 수순으로 넘어갈 수 있다는 우려가 나온다. 이미 거리두기 2.5단계에서 프랑스 오리지널 팀 내한공연을 진행해온 '노트르담 드 파리'는 오는 17일까지 예정된 공연을 2주 앞당겨 지난 3일 조기 폐막했다. 제작사 마스트엔터테인먼트는 “2.5단계 상황에서 공연을 계속할 경우 발생되는 적자의 무게를 더 이상 감당할 수가 없다”며 “거리두기 2.5단계 2주 연장으로 인해 결국 공연중단을 결정하기에 이르렀다”고 밝혔다. 한국뮤지컬제작사협회는 상황이 최악으로 치닫자, 최근 정부에 좌석 두 칸 띄어 앉기 지침을 재고해달라고 호소문을 발표하기도 했다. 협회 관계자는 “모든 제작사, 배우, 스태프, 관객이 한마음으로 출혈을 감수하며 어려움 극복에 동참하고 있지만 2.5단계에서 좌석 두 칸 띄어 앉기 조치는 실질적으로 공연 진행이 불가능한 희망 고문”이라며 “셧다운보다 더 힘들고 냉혹한 현실이 우리 앞에 놓여있다”고 말했다. 무대안팎김고금평 기자 2021.01.04 14:06
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새해 첫날 유료 온라인으로 만나는 '조성진의 무대'DG스테이지, 1월1일 오후 11시 조성진과 베를린 필하모니 협연 공개 피아니스트 조성진이 새해 첫 날 온라인 공연으로 관객과 만난다. 온라인 공연스트리밍 서비스 ‘DG스테이지’가 2021년 1월 1일 오후 11시 조성진과 안드리스 넬손스가 지휘하는 베를린 필하모니 오케스트라와의 협연을 공개할 예정이다. 이번 공연에서는 베토벤 코리올란 서곡과 교향곡 5번, 리스트 피아노 협주곡 2번을 감상할 수 있다. ‘DG 스테이지(www.dg-premium.com/dg-stage/)’는 세계적인 클래식 레이블 도이치 그라모폰이 올해 4월 론칭한 유료 서비스로, 사전 녹화된 공연을 특정 기간 동안 온라인으로 즐길 수 있다. 이번 공연은 공개 후 48시간 동안 시청 가능하며 티켓 가격은 9.90유로 (한화 약 1만3000원)이다. 무대안팎김고금평 기자 2020.12.31 11:31
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코로나에도 2년만에 100만명 돌파한 이 '전시회'제주 ‘빛의 벙커’에서 ‘클림튼’ 전 56만명, ‘반 고흐’ 전 43만명…코로나에도 높은 인기 유지 제주 ‘빛의 벙커’가 2018년 11월 개관 이후 2년 만인 19일 누적 관람객 100만 명을 돌파했다. 올 초부터 불어 닥친 코로나 위기에도 식지 않는 인기를 과시했다. 지난해 10월 막을 내린 ‘클림트’ 전은 56만 명이 다녀갔고 현재 진행 중인 ‘반 고흐’ 전은 43만 명을 넘겼다. 월평균 4만여 명이 방문해 제주 여행 필수 코스로 자리매김했다. ‘빛의 벙커’는 오래된 비밀 벙커를 탈바꿈한 프랑스 몰입형 미디어아트 전시관이다. 미술을 통한 도시재생의 선례로 주목받았다. 2021년 2월 28일까지 열리는 ‘반 고흐’ 전은 한국인에게 가장 사랑받는 화가 빈센트 반 고흐의 대표 작품을 몰입형 미디어아트로 재해석한 전시다. 거칠고 강렬한 붓 터치와 대담한 표현이 담긴 반 고흐의 작품을 선보이는 데, 반 고흐의 감성적이고 시적인 내면세계와 빛과 그림자의 끊임없는 소용돌이를 감상할 수 있다. ‘빛의 벙커’는 100만 돌파를 맞아 온라인에서는 클림트, 훈데르트바서, 반 고흐, 고갱 굿즈를 증정하는 SNS 이벤트를, 현장에서는 31일까지 2021년 수능 수험생 대상으로 20% 할인 이벤트를 진행한다. 현장 관람 시에는 반드시 마스크를 착용하고 입장 전 발열 체크를 해야 입장이 가능하다. 차기작은 내년 1월 공개할 예정이다. 액자세상 렌즈세상김고금평 기자 2020.12.22 14:00
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“문준용씨도 코로나 피해자” VS “보이지 않는 찬스로 경쟁 뛰어들어”文대통령 아들 준용씨 개인전, 코로나 피해 지원금 1400만원 수령 논란…대통령 아들이냐 예술성이냐 23일까지 열리는 문재인 대통령의 아들 준용(38)씨의 전시회가 서울문화재단의 ‘코로나19 피해 긴급예술지원’ 지원금 1400만원을 지급받았다는 사실이 알려지면서 이를 바라보는 시각이 극명하게 갈리고 있다. “코로나 시대엔 누구나 예외 없는 피해자”라는 옹호론과 “대통령 아들답게 양보의 미덕을…”이라며 기득권을 비판하는 목소리가 동시에 터져 나온 것. 문씨는 개인전 ‘시선 너머, 어딘가의 사이’를 열면서 지난 4월 ‘코로나19 긴급 피해지원사업’추경 예산 45억원에서 긴급지원금을 받은 245건의 예술단체(인) 중 한 명이다. 준용씨가 신청한 시각 디자인 분야는 281건의 서류가 접수됐고 이 중 46건이 선정됐다. 준용씨는 7대 1의 경쟁률을 뚫고 선정된 셈이다. 서류 접수는 크게 두 가지다. 하나는 피해 내역이고 다른 하나는 창작 활동 계획이다. 가난한 예술가에게 경제적으로 지원하는 사업(예술인복지재단)과는 다르다. 따라서 이 지원 사업은 항목별 점수를 계산하는 ‘정량적’ 평가가 아니라 내용을 조목조목 잘 정리한 ‘정성적’ 평가로 수혜가 결정된다. 준용씨의 피해 내역은 3건이다. 아시아 호텔 아트페어 부산 미디어 특별전 취소(2월), 구룡포 예술공장(금산갤러리) 개인전 취소(4월), Open Media Art Festival in Jordan 취소(6월)가 그것. 문용씨가 4월에 이 사업에 지원할 때 6월 취소분까지 내역으로 첨부했다. 서울시문화재단 관계자는 “특히 2월에 예정됐던 ‘아시아 호텔 아트페어’는 불과 1주 전에 취소돼 손해가 컸다”며 “잇따라 취소된 전시를 위해 제작했던 여러 작품들의 제작비 회수가 불가능했다”고 설명했다. 사업 계획에서는 사업의 적정성과 타당성, 사업 수행역량, 실행능력, 사업성과와 기여도 등에서 상대적으로 높은 점수를 받았다고 재단 측은 밝혔다. 이런 과정에서 옹호론자들은 문화 콘텐츠 중 그나마 코로나 시대에 열리는 몇 개 안 되는 콘텐츠가 전시라며 대통령의 아들이라는 이유로 개인의 기회를 박탈하는 것은 인권 침해라고 주장했다. “준용씨도 결국 코로나19 시대 피해자로서 지원 자격에서 예외일 수 없다”는 얘기다. 회화 계열의 한 작가는 “예술가로서 충분히 받을 자격이 있는데, 대통령의 아들이라는 이유로 가로막힌다면 그것이야말로 인권 침해 소지가 있을 수 있다”며 “특히 이 사업 부문은 가난이 변수가 아니라 발전 가능성과 예술성이 본질이라 그것만 갖고 따져봐야 한다”고 했다. 비판하는 이들은 281건 중 46건만 선정되는 어려운 선정 관문에서 대통령 아들 이름이 뻔히 보이는 지원 서류를 떨어뜨릴 수 있는 사람이 몇 명이나 될 것이냐며 의심의 눈초리를 거두지 않았다. 서울의 한 갤러리 대표 A씨는 “‘정량’이 아닌 ‘정성’이라는 평가는 주관식을 매기는 점수처럼 해석이 깊이 들어갈 수밖에 없는 채점 방식”이라며 “세금으로 운영하는 사업에, 특히 올해 처음으로 시행되는 코로나 지원사업에 ‘기명’ 방식을 고집해 본의 아니게 특혜 논란에 휩싸인 것 자체가 문제”라고 지적했다. 또 다른 갤러리 대표 B씨는 “준용씨보다 더 뛰어나고 감각적인 작가들도 코로나 때문에 일부러 전시회를 취소하거나 연기하고 있다”며 “지원금까지 받고 가장 조심스럽게 하루를 견뎌야 할 지금 시국에 전시회를 열어야 했던 이유가 무엇인지 궁금하다”고 말했다. 홍경한 미술평론가는 “이번 사업 선정 기준은 예술성, 발전성 등 종합적으로 고려한 걸로 아는데, 준용씨는 예술성에선 인정받고 있는 아티스트”라며 “‘기명’이나 ‘코로나 시국’ 논란에서도 한국 미술계가 좁아 이름이 아닌 작품만으로도 작가를 유추하기 쉽고, 시기적으로 지금 아니면 할 기회가 없었을 것”이라고 했다. 액자세상 렌즈세상김고금평 기자 2020.12.21 15:13
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‘남미 피카소’가 들려주는 코로나시대의 애도·분노·온유에콰도르 국민화가 오스왈도 과야사민 특별전, 한국 최초…19일부터 내년 1월 22일까지 89점 처음 볼 때 작품 ‘온유’에 그려진 어머니와 아이는 앙상한 몰골이 전부였다. 볼품없고 불편했다. 다시 접했을 땐 뼈의 윤곽이 제법 잡혀 시야에 들어왔고, 그 뼈 사이로 꼭 눌러 안은 어머니의 어깨, 껴안으며 눈을 감고 아이 머리에 볼을 짓누르는 그 모습이 보는 이의 심장을 아프게 후벼 팠다. 어머니의 온기로 감싸 안긴 아이는 눈을 또렷이 뜨고 무슨 생각을 하고 있었을까. 입체적 표현을 강조한 ‘큐비즘’에서 이런 사실적 서정을 맛보는 건 충격이다. 따뜻하고 아프고 정감 있으면서 슬프다. ‘남미의 피카소’로 통하는 에콰도르 국민화가 오스왈드 과야사민의 작품 얘기다. 그의 작품은 상당수가 엑스레이를 촬영해 놓은 듯하다. 겉의 포장된 아름다움을 과감히 포기하고 안으로 진격해 결국 그 감정의 끝을 보고야 마는 작가의 진정성은 어느 시대를 관통해 살든 어김없이 이어졌다. 한 편 한 편이 깊은 감정의 실타래를 안은 듯한 그의 주요 작품 89점이 국내 최초로 전시된다. 그의 모든 작품은 에콰도르 문화유산으로 지정돼 정부의 승인을 받지 않고는 해외 반출이 불가능하다. 과야사민이 남긴 유작은 회화 총 5800여점, 조각 150여점인 것으로 알려졌다. 사비나미술관이 19일부터 2021년 1월 22일까지 마련하는 이번 특별 기획전은 과야사민 탄생 100주년인 지난해부터 한국과 에콰도르 간 문화교류 활성화 차원에서 추진됐다. 과야사민의 작품은 크게 ‘애도의 길’(1946-1951), ‘분노의 시대’(1960-1970), ‘온유의 시대’(1980-1999)로 구분한다. ‘애도의 길’ 시절 작품들은 남미인들의 문화와 전통, 정체성에 대한 얘기를 실존주의적 관점에서 표현했다. ‘채찍질’ 같은 작품은 식민지 지배 시절, 유럽 백인의 노예가 돼 고통받는 라틴아메리카 원주민의 모습을 묘사한다. 사회, 정치적으로 가장 격정적인 순간은 ‘분노의 시대’에 이르러서다. 이 시대에 과야사민은 자신이 직접 경험한 전쟁의 참상과 폭력을 고발하고 고뇌하는 작품을 다수 제작했다. 이 시대 연작은 과야사민의 작품 중 표현력이 가장 풍부하고 내용적으로도 가장 정치적인 것으로 알려졌다. 대표 작품이 ‘눈물 흘리는 여인들’인데, 과야사민이 스페인을 여행하면서 스페인 내전으로 파괴된 가정을 목격하고 상중(喪中)인 여성의 모습을 담은 것이다. 대형 정사각형 캔버스에 다섯 인물이 그려진 ‘펜타곤에서의 회의’도 ‘분노의 시대’를 함축적으로 상징한다. 제국주의의 권력자들이 어떤 폭력과 광기의 얼굴로 민중을 억압하는지 적나라하게 보여주기 때문. 노년기에 접어든 ‘온유의 시대’에선 저항의 메시지는 사라지고 인간 본연의 내면에 침잠하는 경향을 띤다. 무엇보다 어머니라는 존재로 집중되고, 나아가 보편적 인간에 대한 사랑으로 구현된다. “내가 살아있는 동안은 언제나 당신을 기억합니다.” 어머니와 아이 그림 스케치에 요약된 문장은 그의 어머니 사랑을 단적으로 증명한다. 16일 사비나미술관에서 열린 간담회에 큐레이터로 나선 과야사민의 딸 베레니세 과야사민(69)은 “이번 한국 전시에서 처음으로 아버지 작품이 시대별로 전시돼 메시지 전달에 더 효과적일 것”이라며 “3개 시기를 보면 ‘애도의 길’에선 흑색으로 어둡고, ‘분노의 시대’에선 시대적 암담함을 표현하기 위해 강한 색깔을 쓰다가 ‘온유의 시대’에 오면서 온화하고 따뜻한 색으로 바뀌는 걸 알 수 있다”고 설명했다. 아버지에 대한 일화도 꺼냈다. 7세 때 그림을 처음 그리기 시작한 아버지는 미술학교에서 선생님을 우스꽝스럽게 그리는 문제 등으로 3번 퇴학당한 경험이 있다고 했다. 베레니세는 “아버지는 멕시코 벽화 문화와 피카소 같은 거장의 큐비즘에 크게 영향받았다”며 “하지만 ‘분노의 시대’ 컬렉션을 시작하면서 자신만의 화법과 비법을 드러내며 다른 라틴 작가들에게 영향을 줬다”고 평가했다. 또 “아버지는 그림은 세계 공통어라고 늘 강조했고 모든 화가는 흔적을 남겨야 한다고 생각했다”며 “20세기를 살면서 직접 경험한 일을 사실적으로 표현하려고 노력했지만, 사실주의라는 말보다 표현주의라는 말이 더 맞는 것 같다”고 했다. 이명옥 사비나미술관 관장은 “오스왈도 과야사민의 화풍은 디에고 리베라의 사실주의와 피카소의 입체주의가 결합하며 자신만의 예술 사조를 개척해 냈다”고 했다. 이번 전시는 이미 반세기 전에 그가 훑었던 애도와 분노, 온유의 감정과 가치가 코로나19 시대 조용하지만 절박하게 포개지는 이유를 다시 확인하는 순간이었다. 특별전 개막식은 18일 오후 4시 사비나미술관 2층 전시장에서 열린다. 문화체육관광부 박양우 장관과 주한 외국 대사, 에콰도르 문화부 앙헬리카 아리아스 장관, 작가의 딸 베레니세 과야사민 등이 참석할 예정이다. 액자세상 렌즈세상김고금평 기자 2020.12.18 08:15
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“1분1초가 귀해” 박규리가 기획한 두 ‘해학’ 거장 전시‘임하룡과 한상윤의 그림 파티’ 전시 내년 1월 23일까지 피카프로젝트에서…코로나 시대 ‘행복 바이러스’ 코미디언 임하룡의 작품엔 눈이 큰 대상이, 풍자화 작가인 한상윤의 작품은 실오라기 같은 눈을 가진 돼지가 주인공이다. 단출하면서 선이 명확한 화풍이 임하룡의 것이라면, 한 작가의 스타일은 화려하면서 풍성하다. 그냥 봐도 서로 다른 두 화풍의 작가가 박규리라는 아이돌 그룹 출신의 예리한 큐레이터를 만나 접점을 찾았다. 바로 웃음, 해학, 풍자라는 코드다. 40년간 희극 배우로 활동해온 원로 코미디언 임하룡은 어린 시절부터 미술 활동을 이어오다 2018년 작가로서 첫발을 내디뎠다. 지난 10월쯤 제법 모인 작품으로 개인전을 생각하다 장소 문제로 고민해온 임 ‘작가’는 우연히 전시회에서 한 작가와 만났다. 그곳에 나타난 또 한 사람은 이제 막 큐레이터로 조심스러운 행보를 시작하려던 박규리. 첫눈에 두 사람의 공통점을 찾아낸 박규리는 ‘2인전’을 제안했다. “개인전을 따로 하려니 부담도 되기도 하고, 한 작가 그림을 보면서 나도 좀 젊어지는 기분 느끼고…. 나쁘지 않은데.” 임 작가의 긍정적 신호에 한 작가도 바로 ‘OK’ 사인을 냈다. “해학과 풍자로 가득한 제 작품과 너무 잘 맞아 떨어지는 조합”이라는 게 그 이유. 지난 12일 개막해 내년 1월 23일까지 열리는 ‘임하룡과 한상윤의 그림 파티’ 전은 그렇게 이뤄졌다. 이를 기획한 박규리는 최근 서울 강남구 청담동 피카프로젝트에서 열린 합동 간담회에서 “2인전이 성공리에 이뤄져서 너무 기쁘다”며 “(큐레이터로 나선) 나에게도 멋지고 대단한 일로 여겨져 더 그렇다”고 말했다. 작가들은 이번 전시를 편하게 봐달라고 주문했다. 임 작가는 “‘그림파티’라는 제목에서 파티라고 여기는 관객이 있을 텐데, 그냥 즐거운 마음을 가지라는 의미”라며 “내가 연예인으로서 시선을 받고 시선에 부담을 느끼며 시선을 피하고 싶었던 교감의 모든 순간을 눈에 담았다”고 설명했다. 한 작가는 “임하룡 선배의 개그가 눈 속에 고스란히 녹여져 있듯 내 작품 속 돼지도 웃음과 행복을 주는 게 포인트”라며 “서로 같은 맥락이 있는 것 같다”고 했다. 두 작가는 자신들의 작품을 연결해준 박규리를 ‘규레이터’로 부르며 기획과 아이디어, 스타일을 호평했다. 특히 “코로나가 끝나고 해외 전시를 할 경우 ‘규레이터’를 꼭 동반할 것”이라고 힘줘 말했다. 이번 전시를 기획한 박규리는 “두 작가가 비슷하거나 다르다고 느꼈다기보다 ‘해학’이라는 키워드에 서로 걸쳐있는 느낌이 들었다”며 “코로나19로 힘든 여정을 겪어야 하는 이들에게 한순간 미소 지을 수 있는, 그런 해학의 순간을 선사하고 싶었다”고 했다. 작가 작품의 해학과 위로는 강렬하거나 의미심장한 선으로 표현되지 않는다. 보고 느끼는 본능의 직관이 뇌와 심장으로 바로 연결되는, 가장 단순한 기쁨으로 다가온다. 임 작가가 그린 작품 ‘말’에서 달리는 ‘말’ 속에 ‘말’이라는 글자를 새겨 넣는 해학의 방식은 유치하면서도 그럴듯하다. 한 작가가 대동한 수십 마리 돼지 표정을 보고 행복한 ‘빙그레’를 짓는 일은 이 전시의 목적 자체를 설명한다. 그런 작품이 모두 70여 점이다. 하지만 어딘지 모르게 두 작가 작품에는 거역하기 어려운 슬픔의 흔적이 비친다. 임 작가의 큰 눈망울은 좀 더 깊이 보면 눈물을 뚝뚝 흘릴 것 같고 한 작가의 돼지는 상처와 아픔을 가리기 위한 포장된 행복일 수 있다는 가정에서 자유로울 수 없어 보인다. “해학과 슬픔은 동전의 양면 같아요. 내 의도와 상관없이 어떻게 보느냐에 따라 희극과 비극이 갈리거든요. 그래서 이것이 ‘해학’이라고 우기진 않을 거예요. 하하.”(임하룡) “어쩌면 제 자신을 투영한 얘기일 수 있겠네요. 제가 (일본) 유학할 때 아버지 부도나서 힘들었고, 일본에서 아르바이트 7개 하면서 버텼던 그런 날들…. 하지만 전 우울하지 않아요. 제 그림 속에 행복이 그대로 있다고 생각해요.”(한상윤) 박규리가 이번 합동 전시에 큐레이터로 적극적으로 나선 배경은 그의 연인인 송자호 피카프로젝트 공동대표의 제안도 크게 영향을 미쳤다. 미술에 관심이 많았지만, 지난해 감정적으로 상처받고 올해 기획사가 파산하는 등 우울한 나날을 보내던 차에 송 대표의 권유로 새로운 도전에 나서게 된 것이다. 박규리는 “덕분에 한 인간으로서 세상을 많이 배우게 됐고 미술을 통해 위로도 받았다”며 “1분 1초가 귀하다는 마음으로 전시를 준비했으니, ‘그림 파티’를 마음껏 즐겨주시길 바란다”고 말했다. 액자세상 렌즈세상김고금평 기자 2020.12.15 05:40
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‘자가격리 어기고 무단여행’ 발레리노 해고에 “부당하다”발레리노 나대한 구제신청에 노동위원회 잇달아 부당해고 인정…국립발레단 불복 ‘행정소송’ 자가격리 기간 여자친구와 해외여행을 다녀온 이유로 징계해고된 국립발레단 전 발레리노 나대한(28)씨가 노동위원회로부터 잇달아 부당해고를 인정받았다. 14일 공연계 등에 따르면 중앙노동위원회는 지난 10월 12일 나씨의 부당해고 구제신청 재심에서 서울지방노동위원회의 판정과 같이 부당해고를 인정했다. 노동위원회는 나씨가 복무 규정상 품위유지 의무와 복종 의무를 위반했다는 점에서 징계사유는 있다고 인정하면서도 “하지만 나씨의 행위가 단체협약상 해고 사유에 해당하지 않는다”고 판정했다. 나씨가 정부의 공식적인 자가격리 조치를 위반한 것이 아니어서 국립발레단이 나씨를 해고한 것은 징계재량권 남용이라는 것이다. 중노위는 또 국립발레단이 나씨에게 자가격리 지침 준수의 중요성에 대해 충분히 경고했다고 보기 어렵고 나씨와 유사한 비위행위를 저지른 다른 단원과의 징계 수위 등도 비교한 것으로 알려졌다. 앞서 서울지노위도 6월 18일 판정에서 “나씨의 해고는 지나치다”며 “나씨가 일부러 국립발레단의 명예를 훼손하려고 하지 않았고 자신의 행위를 반성하고 있으며 징계 전력이 없다는 점이 고려됐다”고 밝혔다. 국립발레단은 노동위원회의 잇따른 결정에 불복해 최근 행정소송을 냈다. 코로나19 상황에서 단원의 일탈로 국립발레단의 위상에 심각한 위해가 발생했다는 입장을 고수하는 것으로 전해졌다. 이 사건은 서울행정법원 행정11부(박형순 부장판사)에 배당됐으며, 아직 첫 재판 날짜는 정해지지 않았다. 국립발레단은 올해 2월 14, 15일 '백조의 호수' 대구 공연 후 2월 24일부터 3월1일까지 전 단원이 자가격리에 들어갔다. 대구·경북 지역에 코로나19 환자가 많이 늘어나자 시행한 자체적인 예방 조치였다. 하지만 나씨는 2월 27, 28일 여자친구와 일본 여행을 다녀왔고, 관련 사진을 자신의 사회관계망서비스(SNS)에 올리면서 논란이 됐다. 국립발레단은 이에 사과문을 발표했고, 같은 달 16일 징계위원회를 열어 나씨를 해고했다. 정단원 해고는 국립발레단 창단 58년 만에 처음 있는 일이었다. 나씨는 이후 서울지노위에 부당해고 구제신청을 했다. 엠넷의 '썸바디'에 출연해 얼굴을 알린 나씨는 2018년 10월 신입 단원 선발 오디션을 통해 국립발레단에 입단했고, 지난해 1월 정단원이 됐다. 무대안팎김고금평 기자 2020.12.14 10:34
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또렷한 색감일수록 멀어지는 주제의식…바스키아는 그렇게 홀린다내년 2월 7일까지 서울 롯데뮤지엄 ‘장 미쉘 바스키아: 거리, 영웅, 예술’ 전…회화, 조각, 드로잉 150여점 미국의 천재 미술가 장 미셸 바스키아(1960~1988)는 ‘검은 피카소’로 불린다. 피카소처럼 초등학생이 그린 듯한 초현실과 팝아트의 치기적 또는 경계적 화풍이라는 점에서 그렇다. 하지만 바스키아의 그림은 생전이나 사후나 그 값어치가 ‘비슷했다’는 점에서 사후에 매겨지는 ‘덤의 프리미엄’이 전혀 없다. 그의 작품은 그 자체로 ‘전설’인 셈이다. 아이티인 아버지와 푸에르토리코계 미국인 어머니 사이에서 태어난 바스키아는 미술 교육을 받은 적이 없지만, 어머니 손에 이끌려 미술관에 자주 들락거렸다. 1977년 뉴욕 거리 벽에 낙서를 그리는 그라피티 그룹 세이모(SAMO)를 결성하면서 주목받았다. 팝아트가 부흥할 때 앤디 워홀이 먼저 알아보고 그를 주류 세계에 진입시켰다. 코카인 중독으로 요절하기 전까지 8년간 그가 남긴 작품 수만 3000여점. 작품만 보면 그가 얼마나 그 짧은 기간에 광범위한 인생을 경험하고, 가벼운 낙서 같은 그림 뒤에 숨겨진 내면의 깊이를 통찰했는지 느낄 수 있다. 어린 시절 교통사고로 비장을 들어낸 뒤 그린 인체 장기 스케치부터 각종 만화 캐릭터, 찰리 파커를 위시한 재즈 뮤지션의 노래로 구성한 작품, 인간과 동물의 대비를 통해 전하는 환경 메시지 등 주제는 차고 넘친다. 4m에 이르는 대형 회화와 조각, 드로잉 등 모두 150여점이 내년 2월 7일까지 서울 롯데뮤지엄에서 ‘장 미쉘 바스키아: 거리, 영웅, 예술’ 전이라는 이름으로 전시된다. 무엇보다 바스키아의 특징은 또렷한 색감에서 되레 멀어지는 희미한 주제의식, 초등학생 같은 유치한 발상이나 스케치에서 얻는 깊은 철학적 고뇌 같은 ‘전복의 탄식’에 있다. 만만하게 보다 큰코다치고, 다 알 것 같다가도 전혀 모르는 각성의 순간이 실시간 이어진다. 무질서하게 뒤섞인 글자와 이미지를 통해 사회 모순을 조롱하거나 메타포적 메시지로 인종차별이나 권력의 횡포에 저항하는 식의 발상은 차라리 애교에 가깝다. 매일, 아니 매 순간 볼수록 ‘다르게’ 감각되는 그의 작품은 그래서 늘 신선하다. 1982년 작 회화 ‘무제’는 지난 2017년 뉴욕 소더비 경매에서 1억1050만 달러(약 1380억원)에 낙찰됐다. 그의 손 터치가 아닌, 삶의 철학이 남긴 가치는 어느 시대를 막론하고 유효하다. 액자세상 렌즈세상김고금평 기자 2020.12.04 07:20
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‘트바로티’ 김호중이 바리톤 이응광에 끌린 숨은 매력온라인 캐럴 음반 ‘더 기프트’ 낸 바리톤 이응광…“변변치 않은 무대라도 예술가 역할 있을 것” 바리톤 이응광(39)은 최근 TV 출연으로 다소 유명해졌지만, 유럽에선 이미 ‘보석’으로 불리던 성악가다. 서울대 음대, 독일 한스아이슬러 음대에서 수학한 뒤 국제 콩쿠르에서 입상했고 지금까지 스위스와 독일을 중심으로 주요 오페라 무대에 올랐다. ‘피가로의 결혼’ 피가로, ‘가면무도회’의 레나토, ‘아이다’의 아모나스로 등 바리톤 역할을 통해 검증된 실력에다 스위스 바젤 오페라 하우스의 전속 주역으로 활동하는 이력은 국내 TV 출연으로 얻은 인기 그 너머를 보여준다. 그의 유명세는 두 가지 에피소드로 요약된다. 하나는 막강한 팬덤 파워를 자랑하는 ‘트로바티’ 김호중과의 특별한 인연이다. 이응광이 10년 전 스위스 바젤에서 활약하던 시절, 김호중이 다짜고짜 연락해 찾아갔다. 이유는 오로지 “한 번 들으면 헤어 나올 수 없는 좋은 목소리” 때문. 당시 신혼이었던 이응광은 김호중과 3박 4일 함께 지내며 친분을 쌓았다. 다른 하나는 코로나로 공연이 모두 취소된 상황에서 랜선 공연을 시작한 이응광의 시도와 실험이다. ‘근사한’ 무대가 올 때까지 폼 잡고 기다리지 않고 ‘허접한’ 온라인 무대라도 직접 찾아가는 용기는 당시 클래식 연주자에겐 ‘파격’에 가까웠다. 이응광은 지난 2월 작은 공연장에서 노래하고 이를 휴대전화로 찍어 온라인으로 생중계했다. 음질을 다듬는 과정도, 예쁘게 나와야 할 이미지 메이킹도, 멋들어진 배경 하나 없이 그는 랜선 공연을 직진 사수했다. 허술하고 조악한 첫 공연은 다른 연주자들의 잇단 참여 속에 9월까지 40회나 이어졌다. 클래식 성악가의 우아함에서 그는 살짝 빗겨나 있다. 유튜브에서 ‘응광극장’을 열고서는 다이어트 방법, 혼자 음식 만들어먹기 같은 일상을 공유하며 대중과 소통한다. 오프가 안 되면 온라인으로 무대를 열고, 우아한 성악가의 단면을 지우고 평범한 이면을 과감히 드러내는 그의 행보는 들뜬 기대감을 갖게 하기 충분하다. 2일 온라인 기자간담회를 통해 캐럴 8곡이 담긴 디지털 음반 ‘더 기프트’를 발표할 때도 기대감은 여전했다. 아니나 다를까, 익히 들어왔던 성악 버전의 캐럴에서 벗어나 재즈와 협연하며 좀 더 ‘대중 곁으로’ 다가왔다. “크리스마스 새벽에 일어나 어머니랑 집마다 돌아다니며 캐럴을 부른 어릴 때 기억이 선명해요. 재즈 피아니스트 다움과 함께 아름다운 선율의 노래들을 이번 음반에 담았는데, 어느 한 곡도 허투루 녹음하지 않고 마음을 쏟았어요.” 그가 캐럴 음반을 낸 것은 아름다운 음악은 관객을 끌어모을 수 있고, 그렇게 공감하고 위로하는 일이 예술가의 역할이라고 생각했기 때문이다. 그는 “클래식 대중화는 쉽지 않은 일이지만, 이런 식으로 관심을 가져 주면 우리도 더 다가갈 수 있다”며 “클래식 가수로서 내가 할 수 있는 모든 활동을 보여주고 싶다”고 했다. 이응광은 오는 24일 오후 7시 서울 강남구 소셜베뉴 라움에서 크리스마스 콘서트도 연다. 저 들 밖에 한 밤중에(The First Noel), 고요한 밤 거룩한 밤(Silent Night) 등 익히 듣던 캐럴이지만, 한없이 낮고 더없이 자비로울 것 같은 음색으로 듣는 맛이 남다를 듯하다. 무대안팎김고금평 기자 2020.12.04 05:50
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예술의전당부터 ‘테스형’까지…공연기대작들 줄취소예술의전당·국립아시아문화전당 직원 잇따라 코로나 확진…나훈아 부산 연말 콘서트도 취소 코로나19 방역 체제에서 가장 신뢰도를 높게 쌓아왔던 정부 공연 단체에서 잇따라 확진자가 나오면서 공연계에 비상이 걸렸다. 그간 국내 공연장 중에서 직원이 확진된 사례는 없었지만, 최근 예술의전당과 국립아시아문화전당에서 잇따라 확진자가 발생한 것이다. 국내 최대 규모의 클래식 전용 공연장인 예술의전당은 1일 “소속 직원 1명이 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 확진 판정을 받은 것으로 확인됐다”고 밝혔다. 예술의전당 측은 이날 이 직원의 이동 장소의 사용 중지 및 폐쇄 조치를 취하면서 자체 방역에 나섰다. 또 입주단체 및 임대업체 사용공간을 포함해 전 공간에 대해 전문방역업체의 방역을 추가로 시행했다. 전당 내 확진자 발생에 따라 이날 예정된 공연도 취소됐다. 국립합창단은 이날 오후 7시30분 콘서트홀에서 공연할 예정이었던 제182회 정기연주회 '헨델의 메시아'를 취소했다. 국립아시아문화전당에서도 직원 확진자가 나왔다. 1일 전당에 따르면 방호팀 직원이 코로나19 확진 판정을 받았다. 이 직원은 지난 10월 28일 강의를 위해 문화전당을 찾은 확진자와 엘리베이터를 함께 탑승한 것으로 알려졌다. 문화전당은 이후 모든 프로그램을 온라인으로 전환했으며 밀접촉자인 동료 등은 자가격리 통보와 함께 코로나19 검사를 실시하고 있다. 문화전당 관계자는 “매뉴얼에 따라 전 건물의 방역과 소독을 마쳤고 밀접촉자에 대해 자가격리 통보를 했다”며 “모든 프로그램도 온라인으로 전환했다”고 말했다. ‘테스형’ 등 신곡이 인기를 얻으면서 연말 콘서트 중 가장 기대가 컸던 가수 나훈아의 부산 콘서트(12, 13일 부산 벡스코)가 코로나19 여파로 결국 취소됐다. 코로나 1.5단계만 하더라도 문제가 없어 보였던 이 공연은 사회적 거리두기가 2단계로 격상하자 고민 끝에 취소 수순을 밟았다. 소속사 예소리 측은 “공연이 10일 정도 남았지만, 추가적 피해 확산을 방지하고 관람객의 건강을 위해 부득이하게 취소할 수밖에 없다”며 “본 공연에 관심을 가져주고 기다려주신 많은 관객분들께 죄송스럽게 생각한다”고 밝혔다. 나훈아의 연말 콘서트인 ‘테스형의 징글벨 콘서트’는 부산을 포함해 서울, 대구에서 열릴 예정이었다. 10분 만에 3개 지역 콘서트 티켓이 매진될 정도로 인기가 많았다. 현재까지 부산 공연만 취소된 상태고 서울(12월 18~20일, 올림픽공원 체조경기장), 대구(12월 25~27일 엑스코) 공연의 개최 여부는 논의 중인 것으로 알려졌다. 무대안팎김고금평 기자 2020.12.02 10:40
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CD 누른 LP…어떤 재미와 매력 갖췄나문화역서울 284 기획전시 ‘레코드284-문화를 재생하다’…저장 매체 넘은 놀이 문화의 예술적 가치는? 올해 상반기 미국에서는 레코드(LP)판 매출이 CD 매출을 34년 만에 추월했다. 미국음반산업협회(RIAA) 보고서에 따르면 상반기 LP판의 판매액은 2억3210만 달러(약 2748억원)로, CD 판매액인 1억2990만 달러(약 1543억원)보다 무려 1000억원 이상 많았다. 음악을 듣는 매체는 스트리밍이라는 온라인 툴이 절대 강세를 보인 가운데, 오프라인에서 LP판이 선전한 배경에는 특유의 아날로그 음감이라는 특징 이외에 문화적 감성이 주효했다는 평가가 많다. 동시대에 레코드가 지닌 새로운 가치가 그것으로, 레트로 세대는 레코드를 기억과 경험의 예술적 산물로, 뉴트로 세대는 새로운 창작적 오브제로 수용하는 식이다. 이 같은 흐름을 반영하는 기획전시가 지난 25일 개막, 오는 12월 31일까지 이어진다. 문화체육관광부가 주최하고 한국공예·디자인문화진흥원이 주관하는 문화역서울 284의 기획전시‘레코드284-문화를 재생하다’가 그 주인공. 이번 전시는 동시대 문화트렌드로 자리 잡은 레코드의 문화·예술적 가치를 발견하고자 기획됐다. 레코드의 제작에서부터 유통, 소비, 문화 창작으로 이어지는 전 과정을 다뤄 레코드가 단순한 음악 저장 매체가 아닌, 일상 속 창작의 원동력이자 영감의 매개체로 바라보려는 시도가 담긴 셈이다. 권정민 객원 큐레이터는 “이번 전시는 (코로나19 영향으로) 온라인 플랫폼을 기반으로 10개 다른 공간에서 이뤄진다”며 “레코드가 하나의 예술적 매체로 재현돼 다각도로 경험해 볼 기회”라고 소개했다. 이번 전시는 두 가지 주제로 요약된다. 우선 ‘레코드 마스터’에는 레코드 문화와 산업을 이끌어온 마스터들의 이야기가 담겼다. △레코드의 전 공정 생산 시스템을 갖춘 국내 대표 기업 마장뮤직앤픽처스 △신해철, 듀스, 윤종신 등 1980년대부터 현재까지 대중 가수들의 음반 표지 사진을 찍어온 안성진이 선정한 15점의 사진들 △턴테이블리즘을 추구하는 DJ 소울스케이프의 레코드 54선 △희귀 음반과 턴테이블 수집가 레몬이 소개하는 1960~80년대 턴테이블들 △최규성 대중음악평론가가 선별한 1980~90년대 명반 20선 △국내 최대 규모의 음반 축제 ‘서울레코드페어’가 발매해온 한정반들과 포스터 등이 온라인과 오프라인에서 전시된다. ‘레코드 문화’는 동시대 디자이너와 현대 미술가들의 작품 안에서 재해석된 레코드 문화를 다룬다. 레코드에 관한 기억을 주제로 한 장유정의 설치 작품과 이선미와 베리구즈가 조성한 음반과 식물이 있는 공간이 영상 매체로 전시된다. 또 SWNA, 제로랩, 스튜디오 워드, 월간오브제 등의 디자이너들이 제작한 레코드 수납과 청음을 위한 가구들이 서울 시내 9곳의 복합문화공간에서 전시된다. 성수동의 메쉬커피, 로스트성수, 에디토리, 오르에르, 카페포제, 코사이어티, 타임애프터타임, 연남동의 사운즈굿, 한남동의 챕터원에서 직접 만나볼 수 있다. 김태훈 한국공예·디자인문화진흥원장은 “1980년 중후반 CD가 등장하면서 사라질 것 같았던 LP가 디지털 스트리밍 시대에 부활하고 있다”며 “퇴보가 아닌 놀이하는 인간의 창작 도구가 된 레코드 문화를 마음껏 즐길 기회가 되길 바란다”고 말했다. 액자세상 렌즈세상김고금평 기자 2020.11.26 15:37
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