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뮤지션은 태어나지 않고 만들어진다한국콘텐츠진흥원과 네이버 협력 프로젝트 '뮤즈온' 올해 첫 시도…다양하고 개성 넘치는 우수 뮤지션 '발굴' 동갑내기 친구 4명으로 구성된 밴드 설(SURL)은 언뜻 비틀스를 연상시킨다. 안정된 보컬에 가슴을 적시는 감성적 선율 앞에선 당장 팬을 자처하고 싶을 정도다. 비틀스가 마지막 무대를 옥상에서 펼쳤듯, 이들은 그 시작을 옥상에서 꾸렸다. 테크닉을 앞세우진 않지만 밴드 고유의 느낌이나 스타일이 살아있다. 특이한 보컬이 매력적인 밴드 아월(OurR)은 밴드의 정의를 “아이콘이 있어야 한다”고 강조하고 자신의 음악적 목표를 “참는 자에게 복이 오나니”로 설명한다. 예전이나 지금이나 밴드는 어느 날 뚝 떨어진 신의 선물이 아니라, 노력과 고통이 수반한 의지의 산물임을 증명하는 정의일지 모른다. 록은 장르적으로 약해졌지만, 그 태도는 여전히 유효하다. 영화 ‘스쿨 오브 락’에서 보여주듯, 록은 ‘맨’(주류)에 저항하는 것이고, 자기 삶의 이야기를 온전히 담아내는 철학과 가치의 영역이다. 어떤 장르의 밴드(또는 솔로)이든, 말할 수 있는 자기 메시지와 흉내 내기 어려운 개성을 드러낸다면 그 자체로 그들은 이미 ‘록’이다. 록은 더 이상 장르의 문제가 아닌, 태도의 영역인 셈이다. 올해 처음 시도된 ‘뮤즈온(Muse On) 2019’는 록의 태도로 무장한 젊은 뮤지션들이 다양한 장르로 자신의 음악을 알리는 공감 프로젝트다. 한국콘텐츠진흥원이 바이브(Vibe), 뮤지션리그 등 네이버 음악 플랫폼과 협력해 뮤지션에게 모든 음악콘텐츠의 제작과 홍보를 지원하는 사업인데, 이 땅의 숨겨진 ‘지속가능한 뮤지션’의 떡잎을 발굴한다는 점에서 그 의미가 남다르다. TV 중심의 오디션 프로그램들이 ‘스타’를 키우는 데 중점을 두는 것과 달리, 이 사업은 그야말로 우수 ‘뮤지션’을 발굴하는 게 목표이기 때문이다. 특히 뮤지션리그가 그간 뮤지션들이 직접 음원과 영상을 올려 팬들과 양방향 소통을 하는 온라인 플랫폼으로 자리 잡으며 2만 명이 넘는 뮤지션들의 놀이터가 된 점을 고려하면, 이 사업을 통해 다시 ‘검증의 검증’을 거치고 ‘실력 중 실력’을 뽑는다는 ‘희소의 원칙’에서 ‘모두의 뮤지션’이 탄생할 가능성도 적지 않다. 지난 4월 접수를 시작해 60팀을 뽑은 뒤 이달 최종 20팀까지 좁혀진 4개월간의 여정에는 다양한 장르의 뮤지션들이 목록에 올랐다. 특이한 건 솔로(8명)들이 그룹(12팀) 못지않게 늘어났다는 점이다. 몽환적인 음악으로 확실한 개성을 선보이는 모멘츠유미, ‘K팝 스타’ 시즌 2에서 ‘톱5’에 든 라쿤보이즈의 김민석이 래퍼로 변신한 루디밀러, 진지한 포크의 새 영역을 다듬는 버둥, 핑거 스타일의 기타 연주와 그 소리를 오케스트라로 변신시키는 보컬 소수빈, 음색과 리듬감에서 단연 눈길을 끄는 이윤지 등 결코 가볍지 않은 솔로들의 약진은 한국 대중음악의 달라진 위상을 엿보게 한다. 설과 아월이 포함된 그룹들도 시선 집중의 대상이다. 연주팀 반플레인은 잘 세공된 ‘R&B 조각가’ 같고, 4인조 밴드 펀시티는 이름 그대로 ‘춤추게 싶게 만드는’ 한국판 프란츠 퍼디난드와 닮았다. ‘쎈’ 언니들이 모인 스토리셀러의 폭발적인 무대도 놓칠 수 없고 재즈와 클래식의 묘하지만 의미있는 결합을 시도한 그룹 리베로시스의 협연도 맛깔난다. 이들 20팀의 무대는 3번의 라운드를 거쳐 갈 때마다 진화했다. 보컬의 표현력이 업그레이드됐고, 연주 사운드 또한 날카롭거나 무거워졌다. 라운드 진출 때마다 뮤지션에게 제공되는 ‘서비스’가 달라졌기 때문이다.(2라운드 진출자 ‘라이브 클립’ 제작 지원, 3라운드 진출자 앨범 또는 공연 제작비 최대 2000만원 지원) 지금 시대 뮤지션은 고로 태어나는 것이 아니라, 만들어지는 것이다. 타고나는 것은 음악을 대하는 태도와 감성, 창작에 대한 열정뿐이다. 이를 토대로 좋은 음향과 악기, 멘토링을 제공받으며 좋은 뮤지션으로 거듭나는 것이다. 이들 20팀은 이제 10월 ‘뮤즈온 콘서트’ 실황 영상 온라인 투표와 전문가 평가를 거쳐 최종 5팀이 가려진다. 뮤즈온의 올해 첫 시도는 장르 편향에서 일찌감치 벗어나 ‘누구나’의 열린 세계를 지향하는 온라인 플랫폼을 활용한 뮤지션 발굴이라는 점에서 각별하다. 그 특별함에는 힙합과 댄스의 대세 장르의 강점도, 잘생긴 외모의 특수도 없다. 오로지 손끝에서 터지는 연주와 마음에서 우러나오는 소리만이 ‘평가’될 뿐이다. m-뮤직Q김고금평 기자 2019.08.21 06:30
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“운동권 세대 끝나야 보수-진보 갈등 사라질 것”[인터뷰] ‘100세 철학자의 철학, 사랑 이야기’ 낸 철학계 거장 김형석 전 연세대 교수 100세니 거동을 걱정해야 한다는 생각은 기우였다. 지팡이도 의지하지 않고 허리를 꼿꼿이 세운 채 당당히 걸어오는 100세 노인은 처음 봤다. 하지만 그것은 시작에 불과했다. 마이크를 쥐자 혼자 30분을 쉬지 않고 자기 생각을 거침없이 토해냈다. 그의 건강을 걱정해야 할 게 아니라 그의 생활을 부러워해야 할 판이다. 올해 100세를 맞은 철학계 거장 김형석 전 연세대 교수 얘기다. 그는 최근 ‘100세 철학자의 철학, 사랑 이야기’ 2권을 내고 기자간담회까지 열었다. 20일 서울 광화문의 한 식당에서 열린 간담회에서 그는 질문자의 물음을 정확히 듣고 논리정연하게 또박또박 답변을 이어갔고, 그 속도도 제법 빨랐다. 책은 고독을 느끼는 젊은 세대에게 바치는 사랑과 영원에 대한 이야기를 수필 형식으로 엮었다. 한 세기를 살아오면서 그는 어떤 글을 남기고 싶었을까. “제 인생에서 2가지가 남더라고요. 하나는 격변의 시대에 맞은 정치나 경제 이런 중요한 요소들은 때가 되니 다 사라지는데 인간이라든가 사상, 윤리 문제는 여전히 남더라고요. 50년 전에 쓴 글들을 지금 책으로 낼 수 있었던 배경도 시대가 바뀌어도 변하지 않은 가치들을 담았기 때문이라고 생각해요. 또 하나는 ‘고등학교 제자’들과의 추억이에요. 아내랑 같이 미국 여행을 했는데, 거기 거주하던 중앙고 졸업생 제자 9명이 1주일간 한 명씩 돌아가며 재우는 거예요. 가장 행복한 여행 일정이었죠. 잊을 수 없는 깊은 서로의 기억이 이런 관계를 맺어줬다고 봐요.” 김 교수는 연세대로 옮겨 대학생을 가르치니 “내가 낳은 아이(고등학생)를 맡기고 떠난 느낌”이라며 아쉬워했다. 삶과 사랑, 철학이 대학 문턱 이전에 이뤄져야 한다는 역설처럼 다가왔다. 시인 윤동주와 함께 공부한 시절도 떠올렸다. 평양에서 태어난 김 교수는 중3 때 윤동주와 함께 신사참배를 거부한 유일한 학생이었다. 1년간 학업을 중단하고 그가 한 것은 구립도서관에 가서 매일 책을 보는 일이었다. 그는 “윤동주는 만주로 건너가겠다고 해서 복학에 대한 꿈이 사라졌지만, 나는 1년 뒤에 다시 학교에 다녔다”며 “그 1년의 독서가 오늘의 나를 이끌었다”고 했다. “일본은 신사참배를 통해 정신을 심어주려고 했는데, 윤동주와 전 거부의 경험으로 나름 민족의식이나 독립정신을 키울 수 있었던 것 같아요. 특히 그때 도서관에서 읽은 수많은 책에서 사상이나 철학, 휴머니즘을 많이 깨우쳤죠.” 반목, 갈등, 대립 등 요즘 한국 사회에서 심상치 않게 등장하는 혼란에 대해선 어떻게 생각할까. 일본 점령기와 6.25 전쟁을 경험한 그는 역사적 가치의 변화를 통해 이를 설명했다. “20세기 중반까지 좌파 아니면 우파 둘 중의 하나를 선택해야 하는 절대적 가치가 지배했어요. 이후 좌파는 진보를, 우파는 보수로 바뀌면서 상대적 가치가 함께 존재하기 시작했죠. 그런데 우리는 지금도 북한 정권이 남아 있어 ‘더불어’ 존재한다는 상대적 가치에는 도달하지 못했어요. 북한은 절대적 가치를 신봉하는데, 남한은 그렇지 않으니 계속 혼란이 커지는 셈이에요. 제 생각에 운동권 출신의 진보 세력들은 선진사회에서 말하는 진보는 아닌 것 같고 좌파적 진보 성격이 그대로 있다고 봐요. 진보는 뿌리가 확실하고 보수 진영은 뿌리가 없으니 운동권 출신 세력이 늙어서 끝나면 보수와 진보 갈등도 자연스럽게 사라질 거라고 생각해요.” 김 교수는 현재 미국, 영국, 독일 등 선진국은 보수-진보 차원의 문제를 넘어 열린 사회-닫힌 사회 문제로 나아가고 있다고 역설했다. “열린 사회로 나아가면 다원 사회로 정착할 수 있어요. 우리가 거기에 도달해야 하는데 앞으로 30년은 걸리지 않을까 싶습니다.” 책의 골자가 그렇듯, 젊은 세대에게 전하고 싶은 메시지도 궁금했다. 김 교수는 “지난 100년간 돌아보면 우리 시대 젊은이들이 과거 어떤 때보다 여건이 나쁘지 않다”며 “사회가 힘들더라도 이 사회에 무엇을 줄 수 있고, 이 사회를 어떻게 바꿀 수 있는지 용기를 가졌으면 좋겠다”고 강조했다. 그러면서 “후진 국가의 특징은 할 일은 많은데 직장은 없는 것”이라며 “젊은이들이 자신 인생의 표준을 ‘어디에’ 두지 말고 ‘자신’이 만들어야 한다”고 덧붙였다. “‘나는 무엇을 믿고 사는가’를 묻는다면, 저는 선의의 경쟁을 통한 자유, 인간애가 발휘되는 평등이라고 말하고 싶어요. 그게 아니라면 불행은 곳곳에서 일어날 겁니다.” 문화를 일구는 사람들김고금평 기자 2019.08.21 06:00
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인디뮤지션의 1인 무대가 끝나도 일어서는 관객은 없었다[제15회 제천국제음악영화제] 피아노 한 대로 무대 꾸린 선우정아 공연…단출한 구성에도 깊고 단단한 무대 선보여 무대는 초라했다. 청풍호반의 크기 못지않은 대형 무대에 오른 이라고는 피아노 연주자와 보컬이 전부였다. 주변은 고요했고, 객석도 요란하지 않았다. 비가 걷히고 산뜻한 바람이 살짝 부는 적당한 온도에서 밤 10시에 만나는 ‘초라한 무대’는 최적의 ‘무언가’를 선사해줄 것만 같았다. 예상은 적중했다. 아니, 기대 이상이었다. 인디뮤지션 선우정아는 하나의 목소리로 오케스트라 같은 화음을 연출하며 졸음과 피곤에 서서히 익숙해져 가는 관객의 심장을 깨우며 ‘모두의 관람’을 지배했다. 9일 밤 제천시 청풍호반 무대에서 열린 제15회 제천국제음악영화제 ‘원 썸머 나잇’ 무대 마지막 출연자로 나선 선우정아의 무대는 시작부터 끝까지 어떤 공백도 허락하지 않은 채 드라마틱한 전개를 이어갔다. 목소리 하나만으로 관객의 감정을 쥐락펴락하는 무대 조절 능력이 탁월한 시간이었다. 공연장을 찾은 제천 시민들이 이 낯선 뮤지션과의 동일화 과정을 거치는 데는 채 5분도 걸리지 않았다. 아는 노래가 없어도 따라 부르기 쉽지도 않은 곡에서도 관객은 그저 고개를 절로 끄덕이게 하는 그루브(groove, 리듬감)에 쉽게 몸을 허락했고 색깔 있는 음색과 무게감 있는 메시지 전달에 귀를 기울였다. 그의 보컬은 서사가 됐고, 그의 동행자인 피아니스트는 서정이 돼 한편의 드라마를 완성해 가고 있었다. 선우정아가 '고양이'라는 곡에서 재즈의 전매특허인 스캣(scat, 아무 의미 없이 ‘다다다…’ 하며 연주에 맞춰 따라부르는 보컬 행위), 그것도 아주 어려운 스캣을 부르며 따라 하라고 독려하자, 객석은 마치 기다렸다는 듯 일제히 비슷하게 따라부르려 ‘노력’했다. 그 일의 주동자와 피동자는 단 한 번의 시도로 마무리하지 않고 계속 반복된 다양한 패턴의 스캣을 서로 주고받으며 혼연일체의 교감을 확인했다. 하나의 악기 반주만으로 곡을 근사하게 소화하며 관객의 집중력을 이끌어내는 선우정아의 무대 통솔력은 준비된 히트곡이 아니어도, 뮤지션의 이름값이 아니어도 가능할 수 있음을 보여줬다. 그 증거가 얼마나 확실하게 각인됐는지, 또 어떻게 심장에 깊이 박혔는지 마지막 곡이 끝난 상황에서도 관객은 좀처럼 자리에서 일어나지 않았다. 앙코르는 없었다. 다만 자리에서 동요조차 없는 객석 풍경이 아쉬움이 가득하다는 분위기를 전해줄 뿐이었다. m-뮤직Q제천(충북)=김고금평 기자 2019.08.10 15:14
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친일 무대 ‘취소’, 항일 무대 ‘봇물’남다른 광복절에 선보이는 전국 각지 ‘문화 공연’…‘친일’ 작품 없애고 ‘항일’ 색깔 도드라진 작품 잇따라 일본 경제보복이 극단으로 치닫는 상항에서 맞는 올해 광복절은 남다르다. 대한민국임시정부 수립 100주년과 광복 74주년이라는 상징적 의미도 그렇지만, 노골적 마찰을 통해 반일 감정을 부추기는 대항 분위기가 광복절을 계기로 더욱 고조되기 때문이다. 문화 영역만큼은 그나마 ‘중립’을 지켰던 분위기도 서서히 깨지고 있다. 친일 작가의 작품을 통해 부끄러운 역사를 되돌아보자는 취지에서 기획된 작품은 고조된 항일 분위기에 맞물려 취소됐고 대신 항일 운동 성격의 무대는 봇물처럼 쏟아지고 있다. 공연업계 한 관계자는 “공연 상당수가 애초 반일 감정으로 기획된 건 아니었으나, 최근 일련의 외교마찰과 경제 보복의 대항수단으로 ‘항일’ 성격으로 비쳐 진 측면이 강하다”고 말했다. 이를 의식한 듯 최근 국립극단이 한국 연극사를 조명하자는 취지로 오로지 ‘문화적 관점’에서 해석하려던 친일 작가의 공연을 전격 취소한 배경에도 항일 분위기가 크게 작용했다. 국립극단은 오는 9월 29일 개막 예정이던 연극 ‘빙화’ 공연 취소 결정을 내리면서 “친일 연극의 실체를 통해 부끄러운 역사를 바로 볼 기회를 마련하려 했으나 해당 작품을 지금 시점에 무대화하는 것은 바람직하지 않다는 결론을 얻었다”고 설명했다. 이 작품은 2009년 친일반민족행위진상규명위원회가 발표한 친일반민족행위 705인 명단에 들어간 임선규 극작가(출생·사망 연도 미상)가 1940년대에 선보인 작품으로 문제작을 통해 한국 연극사를 재조명하자는 의도가 담겼다. 친일 냄새가 나는 작품이 설 자리가 줄어든 가운데 ‘항일’ 색깔이 묻은 작품은 대거 쏟아지고 있다. 특히 공연의 중심인 서울뿐만 아니라, 전국 각지에서 다양하고 색깔 있는 무대를 준비하고 있다는 점에서 그 열기가 뜨겁다. 문화예술을 통해 독도와 동해를 알린 사단법인 라메르에릴은 광복절인 15일 서울 예술의전당 IBK 체임버홀에서 제14회 정기연주회를 연다. 연주회지만 음악극 형식을 빌렸다. 우선 이정면 작곡가가 3·1운동 당시 목포 정명여학교 학생들이 벌인 만세운동을 주제로 만든 ‘해금과 현악 4중주를 위한 목포의 눈물’이 연주된다. 또 임준희 작곡가가 최정례의 시 ‘스스로 오롯이’를 소재로 쓴 ‘소프라노, 해금, 대금과 현악 3중주를 위한 독도 판타지’도 세계 초연된다. 이 공연은 오는 9월 캐나다와 미국에서 순회공연을 이어가며 11월 러시아에서도 초청공연이 예정됐다. 경기도문화의전당과 경기필하모닉이 준비한 ‘경기필하모닉 임시정부수립 100주년 및 광복 74주년 기념음악회’는 15일 임진각 평화누리 야외공연장에서 열린다. 1부 클래식 공연에선 한국인 최초 이탈리아 베로나 축제에서 오페라 '아이다' 주연을 맡았던 소프라노 임세경과 팬텀싱어 1기 우승팀으로 크로스오버 보컬그룹의 선두주자로 활약하는 포르테 디 콰트로가 협연한다. 지휘는 독일 호프시립오페라극장 등에서 지휘자로 활동한 정나라가 맡는다. 2부에서는 폭발적인 가창력을 보유한 가수 김범수와 김현정이 출연해 역동적인 무대를 펼친다. 공연은 전석 무료 관람으로 진행된다. 경북도는 임시정부 초대 국무령을 지낸 석주 이상룡 선생의 독립운동 일대기를 그린 창작 오페라를 무대에 올린다. ‘석주 이상룡’이라는 제목의 무대는 10일 안동문화예술의전당 웅부홀, 15일 서울 여의도 KBS홀에서 두 차례 공연한다. 도는 이 공연에 4억원을 지원할 정도로 정성을 쏟았고 전석 무료다. 이상룡 선생은 1858년 경북 안동에서 태어나 일제의 명성황후 시해와 단발령 공표에 항거해 의병에 참여했고 만주로 이주해 독립투사를 양성했다. 충청도에선 일본군 위안부 피해 할머니들의 아픔과 희망을 담은 창작 연극이 막을 올린다. 극단 청년극장에 따르면 연극 ‘치마’가 12일 보은문화예술회관(성인 유료, 학생 무료), 15일 청주 CJB 미디어센터(유료)에서 각각 열린다. 이 연극은 위안부 피해 할머니로 살면서 일본 정부의 사과를 받아 내기 위해 투쟁해온 이옥선 할머니의 삶을 그렸다. 지난 2014년 영화진흥위원회 시나리오 공모전에서 최우수 작품상을 받은 작품이다. 부산에 위치한 국립일제강제동원역사관도 광복절과 휴가철을 맞아 의미있는 영화제를 마련했다. 15일엔 역사관 멀티미디어실에서 항일영상역사재단과 함께하는 ‘제4회 독립운동국제영화제 부산 상영회’가 열린다. 올해 영화제는 독립기념관뿐 아니라 부산을 비롯해 서울·화성·전주 등 4개 도시에서 지역 상영회를 여는데, 제2차 세계대전과 일제강점기를 배경으로 하는 국내·외 영화 총 3편이 연속 상영된다. 역사관은 또 24일까지 ‘카드 속 일제강점기’와 ‘태극기 휘날리며’ 2종의 여름방학 체험 프로그램도 운영하고 있다. 상영회는 누구나 무료로 관람할 수 있다. 무대안팎김고금평 기자 2019.08.07 06:36
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남다른 광복절에 울려퍼지는 ‘민족 기념음악회’경기도문화의전당과 경기필하모닉, 15일 임진각에서 ‘경기필하모닉 임시정부수립 100주년 및 광복 74주년 기념음악회’ 일본의 경제 보복 여파로 올해 남다른 광복절을 맞는 가운데, 민족 자긍심을 돌아보는 기념음악회가 마련된다. 경기도문화의전당과 경기필하모닉이 15일 오후 7시 임진각 평화누리 야외공연장에서 여는 ‘경기필하모닉 임시정부수립 100주년 및 광복 74주년 기념음악회’가 그것. 이번 공연은 1부와 2부로 나눠 클래식과 대중음악이 공존하는 프로그램으로 채워진다. 1부에서는 한국인 최초 이탈리아 베로나 축제에서 오페라 '아이다' 주연을 맡았던 소프라노 임세경과 팬텀싱어 1기 우승팀으로 크로스오버 보컬그룹의 선두주자로 활약하는 포르테 디 콰트로가 협연한다. 지휘는 독일 호프시립오페라극장 등에서 지휘자로 활동한 정나라가 맡는다. 2부에서는 폭발적인 가창력을 보유한 가수 김범수와 김현정이 출연해 역동적인 무대를 펼친다. 경기필하모닉은 국내 교향악단 최초로 베를린 필 하모닉홀 연주, 리카르도 무티, 핀커스 주커만 등 세계적인 거장들과의 협연으로 한국을 대표하는 교향악단으로 평가받고 있다. 이번 무대는 가로 50m, 세로 4m에 달하는 초대형 LED를 배경으로 클래식 음악의 웅장함과 대중음악의 역동성이 폭넓게 그려질 예정이다. 공연은 전석 무료 관람으로 진행된다. 무대안팎김고금평 기자 2019.08.05 13:49
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“멸종 동물 위기, 과거-현재-미래 따로 없다”사비나미술관, 11월 3일까지 멸종동물 기획전 ‘우리 모두는 서로의 운명이다’…고상우-김창겸-러스 로냇 3인 협업 전시 맨 먼저 만나는 작품은 ‘과거’의 역사다. 언뜻 보면 형형색색 예쁜 곰에 분홍색 하트가 그려진, 낭만의 작품처럼 느껴지지만 속을 들여다보면 역사가 손짓한다. 조선 시대 멸종 동물을 최첨단 기법을 통해 현실로 돌아오게 만드는 숨은 뜻이 담겨있기 때문. 고상우 작가는 네거티브 필름을 반전한 뒤 디지털 드로잉으로 한땀 한땀 채운 작품을 내걸었다. 곰에 하트, 사자에 하트, 때론 표범의 껍질 등 멸종 위기에 놓은 동물들을 조선 시대로 거슬러 역사와 만나게 한 뒤 ‘오늘의 위기’를 진단해보자는 취지다. 김창겸 작가가 수놓은 작품은 ‘미래’로 향한다. 비디오 아트를 통해 드러내는 첨단 기법에선 멸종 동물과 인간의 공존과 윤회라는 가치가 드러난다. 원이라는 뜻의 만다라가 중심 주제로, 거대 우주 안의 사람과 동물의 존재성, 그에 따른 공존을 강조했다. 미국 뉴욕에서 주로 활동하는 러스 로냇의 유화는 ‘현재’다. 실제 동물 크기를 그대로 옮긴 듯 현재 살아가는 동물의 구체적 묘사가 인상적이다. 로냇은 “싱글 이미지로 부각했을 때 사람들에게 전달하는 메시지가 효과적이라고 생각했다”며 “동물에 대한 연민을 최대한 이끌어내는 기법이기도 하다”고 말했다. 과거-현재-미래로 이어지는 각 전시의 시대적 구성은 시간의 가역과 관계없이 동물을 대하는 우리의 변함없는 자세를 요구하는 듯하다. 지난 18일 개막해 오는 11월 3일까지 열리는 사비나미술관의 기획전 ‘우리 모두는 서로의 운명이다-멸종위기 동물, 예술로 허그(HUG)’ 얘기다. 미술관 측은 “자연환경 파괴와 기후변화로 코끼리, 코뿔소, 호랑이, 기린, 표범 등 최대 100만 종에 이르는 동식물이 수십 년 안에 멸종위기에 처한다”며 “종의 존폐 논쟁이 중요한 21세기에 미술관의 사회적 역할을 고민하다 기획한 전시”라고 설명했다. 고 작가는 이번 작품을 위해 자신의 기법을 틀었고 역사책을 통해 한국의 멸종 동물을 모두 조사했다. 작품당 2개월에 걸쳐 1년 6개월간 공을 들였다. 그는 “죽어가는 동물에 또 하나의 심장을 붙인다는 생각으로 사랑의 상징인 ‘하트’와 생명의 의미인 ‘나비’를 붙여넣었다”고 했다. ‘라이프 이즈 만다라’라는 주제를 내건 김 작가는 멸종동물 범주 안에 ‘인간’도 들어가야 한다며 동물과 함께 사는 인간의 모습을 투영해 실제적 공존이 무엇인지 각인시킨다. 3D 애니메이션과 영상, 오브제를 결합해 생태계 에너지를 표현한 이미지가 마술처럼 다가온다. 러스 로냇은 생태계를 지키기 위한 실천가이도 하다. 이번 전시에선 1만 년 전부터 지금까지 지질시대인 홀로세의 기록물을 담은 영상도 선보인다. 로냇은 “이번 전시는 사람과 멸종 동물과의 관계에 대한 거리감을 최소화하고, 우리의 작은 변화가 큰 변화를 일으킬 수 있다는 메시지를 전달하는 게 목적”이라고 강조했다. 액자세상 렌즈세상김고금평 기자 2019.07.31 06:32
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‘슈퍼스타’ 사라 장, 7년만의 화려한 외출오는 12월 전국 투어 독주회 ‘스타트’…관객과 즐기는 소나타와 소품 대거 배치 슈퍼스타 바이올리니스트 사라 장(장영주)이 오랜만에 리사이틀 투어를 연다. 현악 연주자들과 함께 앙상블 공연으로 하는 독주회는 2012년 이후 7년 만이다. 1990년 만 18세 나이로 거장 주빈 메타와 뉴욕 필과 협연으로 세계무대에 데뷔한 사라 장은 이듬해 EMI 레이블과 계약하며 세계 최연소 레코딩 기록을 달성했다. 또 베를린 필과 최초로 3번의 레코딩 작업을 한 유일한 한국인이기도 하다. 거장 지휘자 고 네빌 마리너 경은 “내가 150년간 공부해야 할 분량이 발견될 정도로 그녀에겐 천재성이 있다”며 “악기를 다루는 단순성은 인간의 상상을 초월한다”고 극찬했다. 사라 장은 그간 EMI를 통해 20여 개 음반을 발매했고 쿠르트 마주어, 콜린 데이비스, 리카르도 무티, 주빈 메타, 사이먼 래틀, 구스타보 두다멜, 샤를 뒤투아 등 전설적인 거장 지휘자들과 연주하며 명성을 쌓아왔다. 연간 100회가 넘는 세계무대에서 사라 장은 리사이틀보다 협연이 대부분이어서 독주회를 기다려온 팬들에겐 희소식일 듯하다. 내년 데뷔 30주년을 앞두고 열리는 이번 12월 전국 투어 독주회는 에너지 넘치면서도 예리한 무대 장악력을 확인하는 절호의 기회이기도 하다. 이번 프로그램은 1부 바르톡 루마니아 민속 무곡, 프랑크 바이올린 소나타, 2부 엘가 사랑의 인사, 바치니 고블린의 춤, 드보르작 로망스, 라벨 치간느 등으로 꾸며진다. 공연 전반부에 소나타, 후반에 소품을 배치하는 구도는 크라이슬러나 밀스타인 같은 거장들이 즐겨 사용한 방식으로 관객과 더 호흡하고 즐기기 위한 편성이라고 주최 측은 설명했다. 공연은 12월 17일 대구 수성아트피아를 시작으로 20일 울산 예술회관, 21일 안양 예술의전당, 24일 천안 예술의전당, 25일 동해 문화예술회관, 27일 고양 아람누리를 거쳐 29일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 대장정을 마친다. 무대안팎김고금평 기자 2019.07.22 11:45
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한국사랑에 빠진 외국인 앵커…“CNN보다 더 촘촘한 뉴스 전달”[인터뷰] 해외방송 20년, 한국 뉴스 세계 전파하는 아리랑TV 英 앵커 마크 브룸·美 앵커 데빈 화이팅 막상 마주 앉으니, 한 사람은 ‘샌님’이고 또 한 사람은 ‘댄디’ 보이다. 다른 스타일에도 두 사람은 한결같이 입이 무거웠다. ‘뉴스 앵커’라는 직함을 달아서 그런지, 말 한마디에도 조심스러움이 묻어났고, 마치 오디션 앞에 선 듯 긴장감이 역력했다. 입 무겁고 유머도 가급적 배제한 재미없는(?) 두 사람에겐 의외의 반전 매력이 물씬 풍겼다. ‘언어’로는 그렇게 안 드러내려고 애쓰는데, ‘몸’은 이미 체화된 느낌이랄까. 바로 ‘한국 사랑’이다. 영국에서 온 마크 브룸(Mark Broome·39)과 미국에서 ‘신상’처럼 등장한 데빈 화이팅(Devin Whiting·35)이 그 주인공. 아리랑TV가 해외 방송에 문을 연 지 올해로 꼭 20년째, 메인 뉴스를 꿰찬 이들의 활약은 한국과 관련된 뉴스의 이정표가 되고 있다. 이들의 한국사랑은 유창한 한국어 실력에서부터 진가를 드러낸다. “김치볶음밥과 삼겹살은 너무 좋아하는데, 닭발이나 청국장은 아직…”하며 손사래를 치던 마크와 달리, 데빈은 “한식하면 역시 찌개류지”하고 상대방의 기를 죽였다. 언어가 되니, 한국의 정치·경제·사회·문화 등을 일반 외국 방송보다 1인치 더 깊숙이 파고들며 ‘사실의 객관화’를 전달하는 데 특화됐다는 평가도 받는다. 최근 아리랑 국제방송(아리랑TV)가 전 세계에 송출한 남북미 정상의 판문점 회동 특보는 유튜브 라이브에서 1만 2000여명이 동시 시청하고 조회수만 210만 건이 넘을 정도로 인기를 끌었고, 이들의 ‘남다른 보도’에 전 세계 시청자 7만 2000여명이 댓글을 달았다. “한국 문화를 잘 아는 외국인 앵커의 장점은 객관적이지만 새로운 시각으로 뉴스를 전달한다는 거예요. 특히 이번 정상 만남에서 온라인 댓글이 CNN이나 BBC보다 더 많고 뜨거웠던 이유도 한쪽으로 치우치지 않고 깊이 있는 정보를 줬기 때문이라고 생각해요. 되도록 자극적인 뉴스로 포장하지 않고 ‘긍정적 해석, 비판적 해석’ 모두 담아내려고 노력하죠.”(마크 브룸) “외신은 주로 표면적인 걸 많이 다루잖아요. 정말 작은 것들이 큰 역할을 할 수 있는 사건은 외면하는 경우가 많은데, 우리는 그런 디테일한 부분에 신경을 많이 쓰는 편이에요. CNN보다 더 촘촘한 뉴스를 전달한다고 할까요? 하하.”(데빈 화이팅) 올해 8년째 뉴스를 진행하는 마크의 한국 정착기는 ‘우연’이었다. 2004년 휴가차 여행 올 때만 하더라도 한국은 그에게 덥고 습기 찬 나라로 기억될 뿐이었다. 세계 곳곳을 여행하다 뉴질랜드에서 만난 캐나다 커플에게 “한국이 너무 좋다”는 말을 듣고 2년 뒤 다시 찾았을 때 그는 홍익대에서 한국어를 배우는 학생으로 남아있었다. “대학 졸업 후 영국의 한 은행에서 오전 6시부터 밤 9시까지 근무하다 ‘이보다 더 나은 인생이 있지 않을까’ 싶어 무작정 세계 여행에 나섰어요. 그때 한국을 방문하며 정이 들었죠. 영국은 눈도 마주치지 않고 소속감도 잘 느껴지지 않는데, 한국은 친절하고 공동체적 문화가 배어있는 느낌이었다고 할까요. 이웃 간 유대감이 특히 좋았죠. 아, 가장 좋았던 건 24시간 잠들지 않는 도시라는 이미지였어요.” 그는 아리랑TV에 입사하기 전 한국여성과 결혼도 하고 아이도 가졌다. “돈 많이 버는 것보다 가족의 행복이 중요하다”는 메시지를 ‘영국신사’답게 강조했다. 데빈의 경우는 ‘필연’이었다. 그는 “운명이 이끌리듯 한국에 왔다”고 했다. “할아버지가 6.25 참전 용사여서 어릴 때부터 한국을 알고 있었어요. 게다가 제가 다니던 노스캐롤라이나 주에 있는 고등학교에 다닐 땐 주변에 한국 학생들이 많았죠. 2007년 대학 졸업 1년을 남겨두고 결국 한국에 교환학생으로 왔으니, 이 정도면 운명이겠죠?” 그가 본 한국은 미국과 정반대였다. 무엇보다 삶을 사는 속도가 엄청 빨랐다. “모든 사람이 바쁘고. 변화도 빨리 일어났어요. 어제 있던 빌딩이 오늘 없어지고….” 그런 변화를 그는 불편해 하지 않고 흥미롭게 지켜봤다. 빠른 변화에 적응하면 자신의 인생도 달라질 거라는 기대, 속도는 빠르지만 상냥한 사람들과 안전한 사회에 대한 신뢰가 그의 정착을 부추겼다. “한국에 오래 있을 거라는 생각은 안 했어요. 그래서 처음 아리랑TV에 1년 있다가 중국 신화통신으로 자리를 옮기기도 했는데, 이곳이 고향 같다는 생각을 떨치기 어렵더라고요. 먼저 정착한 곳이 제 자신의 한 부분이 된다는 점을 결국 인정할 수밖에 없었죠. 이제 4년 됐는데, 앞으로 40년 더 있을지 누가 알겠어요?” 두 앵커의 남다른 한국사랑은 이렇게 마무리됐다. “전 한국에 대한 지식이 풍부해요. 또 문화와 다양한 뉴스에 대한 전반적인 이해와 관심도 많고요.”(마크) “한국 문화를 얘기할 때 행복하고 기쁘게 리포팅할 자신이 있어요.”(데빈) 아리랑TV가 CNN보다 더 영향력 있는 자랑스러운 한국 매체로 이름을 날린다면 두 사람의 이름과 역할을 빼놓을 수 없을 듯하다. 문화를 일구는 사람들김고금평 기자 2019.07.17 06:00
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대중이 분노하는 유승준의 ‘미운털 3단계’대법원 판결로 국내 복귀 가능성 연 유승준…병역, 욕설, 법적 해결 등 국민감정 동떨어진 태도 '도마' 국내 복귀가 가능해진 대법원 판결에 눈물까지 보인 가수 유승준에 대해 작은 동정보다 여전히 불편한 시선으로, 심지어 국민청원까지 올라온 대중의 분노를 어떻게 해석해야 할까. 10년이나 넘는 세월, 기다리고 참아온 그의 학수고대를 함께 응원해준 이들은 찾기 어려웠다. 이는 대중의 관대함이나 배려가 부족해서가 아니다. 그가 그만큼 꾸려온 세월에 대한 대중의 배신감이 컸기 때문인 것으로 풀이된다. 그건 대중이 참을 수 있을 정도의 한계 자존심에 대한 상처이자 구김이다. 무엇이 그의 눈물을 휴지 조각처럼 쓸어버리고, 그의 염원을 뭉개버렸을까. 그가 이토록 오랫동안 미운털이 박힌 것은 크게 3가지 단계로 요약된다. 신망 하나는 끝내줄 것이라는 그에 대한 모두의 기대를 단박에 저버린 것이 첫 번째이고, 사과의 기회에서 위선과 욕설로 분위기를 자멸로 몰아넣은 진정성의 부재가 그 두 번째이며, 어떤 과오에서도 법적 해결이 아닌 감정적 순화로 국민을 우선 설득시키지 못한 방법의 치사함이 세 번째다. ‘미운털 3단계’만큼 대중의 분노도 상승했다. 시간이 지나면 쉽게 잊힐 것이라는 대중의 냄비근성도 이 사례에서는 통용되지 않았다. 그만큼 생채기는 쉽게 아물지 않았고, ‘유승준’ 얘기만 나오면 잊었던 악몽을 되풀이하는 것 같은 고통을 수반했다. ① 가장 민감한 ‘병역’에서 신뢰 하락…“다른 건 다 용서해도…” 1997년 그해, TV의 주인공은 유승준이었다. 단단한 체구, 노력의 화신, 시선을 강탈하는 춤 등 매력이 아닌 곳을 찾아보기 어려울 정도로 ‘모두의 사랑’을 받았던 유승준은 ‘남자답게’ 병역도 충실히 이행하겠다는 의지를 여러 차례 선보였다. 모두 그를 믿었고, 그의 태도를 좋아했다. 하지만 상황은 묘하게 흘러갔다. 그는 2002년 1월 한국 국적을 포기하고 미국 시민권을 취득했다. 여론이 한순간에 바뀐 건 거역할 수 없는 대세였다. 한국에서 다른 건 몰라도 ‘병역’만큼은 평등의 영역이라고 여기는 국민에겐 씻을 수 없는 악몽이자 상처였던 셈. 법무부는 비난 여론을 견딜 수 없어 입국 제한 조치를 했고, 그해 2월 유승준은 입국이 거부됐다. 유승준은 당시 이 사태를 어떻게 이해했을까. 받은 사랑이 있는데, 이 정도 용서하지 못할까라고 판단했을까, 아니면 시간이 지나면 잠잠해질 걸 기대했을까. 유승준은 잊힐 만하면 계속 컴백을 시도했다. 2007년 ‘리버스 오브(Rebirth of) YSJ’를 내며 ‘다시 태어나겠다’는 뜻을 은연중 비쳤지만, 여론은 여전히 싸늘했다. 이로부터 10년이 지난 지난해 역시 유튜브를 통해 ‘어나더 데이’를 내며 컴백을 예고했다가 영상이 삭제되는 수모를 겪기도 했다. 여론은 그가 음반을 내는 활동보다 그 사건에 대한 그의 진정한 태도를 원했었다. 곡이 좋다고, 춤을 잘 춘다고 쉽게 반응하지 않았다. 병역의 의무를 누구보다 잘 지킬 것이라고 여겼던 대중의 배반감은 포화상태를 이미 지나치고 있었다. 유승준만 제대로 이해하지 못했을 뿐이다. ② 또 한번의 기회…‘욕설 파문’으로 진정성 회복 불능 유승준에겐 절호의 기회가 있었다. 중국 등지에서 ‘스티브 유’라는 이름으로 나름 좋은 활약을 보였을 때, 대중의 관심도 높아졌고, ‘과거를 털자’는 여론도 조금씩 생성되기 시작했다. 유승준은 이를 기회 삼아 참회의 방송을 했다. 2015년 아프리카TV에서 그는 병역 기피 의혹과 관련해 해명하고 급기야 눈물로 사죄했다. 문제는 방송이 끝날 때, 불거졌다. 화면은 꺼졌지만, 마이크가 켜진 지 몰랐던 유승준이 욕설하며 이전과 상반된 태도로 속내를 드러냈다는 의심을 받았다. “기사가 올라온다”, “아, 어휴 씨”, “XX XX”(욕설) 등의 ‘솔직 답변’을 통해 의도된 연출이라는 비난의 여론이 거세졌다. 욕설 논란에 유승준 방송 제작사 측은 아프리카TV 게시판에 사과했지만, 파문은 쉽게 가라앉지 않았다. 한 음반 관계자는 “대중이 싸늘하게 반응을 보인 건 이때부터”라며 “사과조차 진정성이 보이지 않는 태도에 대중은 ‘병역’에 대한 모든 그의 말을 기만으로 인식해 배반감이 더욱 커졌다”고 말했다. ③ ‘공감대 우선’보다 ‘법적 해결’…“귀국 의도 이상해” 유승준의 마지막 카드는 ‘법적 해결’이었다. 이는 그의 귀국 의도와 밀접히 관련돼 있다. 오죽 한국이 그리웠으면 법적 카드를 내밀었느냐는 그럴싸한 해석도 나온다. 유승준이 11일 로스앤젤레스(LA) 한국 총영사관을 상대로 낸 ‘사증(비자)발급 거부처분 취소’ 소송 상고심 결심공판에서 대법원은 ‘원심 파기, 고등법원 환송’ 판결을 내려 사실상 유승준의 국내 복귀에 힘을 실었다. ‘법적’으로는 문제없어 보인다. 비자발급 거부에 대한 법무부의 입국 금지가 무리하다는 판단도 이해는 가기 때문이다. 하지만 그가 한국을 다시 찾으려는 ‘의도’와 관련해서는 물음표가 적잖이 찍힌다. 그가 단순히 한국 ‘땅’을 밟고 싶다면 법원을 찾는 방법이 가장 손쉽고 합리적이지만, 그가 한국 ‘국민’과 소통하고 싶다면 법적 해결은 더 큰 불화를 일으키는 원인이 될 수 있다. 병역 기피 의도와 아프리카 TV 방송 사과를 통해 잃을 대로 잃은 신뢰에 대한 타격이 큰 상황에서 국민의 감정을 도외시한 채(국민에게 이해나 공감을 주지 못한 채) 제도를 통해 상황을 정리하는 것은 여전히 ‘나의 목적’에 충실하겠다는 뜻과 다르지 않기 때문이다. 지금 유승준 문제는 ‘자신’이 아닌 ‘타자’와의 관계를 푸는 게 우선 아닌가. 유승준은 대법원 판결에 눈물로 응수했지만, 문제는 그 이후다. ‘병역’이라는 무기를 놓고 저울질하다 국민에게 배반감을 크게 안겨 준 상황에서 국내에 복귀한 들 ‘무엇을 어떻게’ 더 하겠다는 것인지 묻지 않을 수 없다. 유승준이 지금 첫 번째 해야 할 일은 승리에 환호할 게 아니라, 국민에게 무엇을 말할지 ‘진심’을 드러내는 태도일 것이다. 그렇지 않다면 다수의 대중과 음악 관계자들이 전하는 “국민 감정과 자신의 문제를 제대로 파악하지 못하는” 초라한 신세를 벗어나지 못할 게 명약관화하다. m-뮤직Q김고금평 기자 2019.07.12 17:09
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75세 마지막 음반…“‘내 나이가 어때서’ 그런 생각 버려야”[인터뷰] 생애 마지막 음반 ‘인사이드’ 낸 김도향…“생각 없이 노래했더니, 되레 관심” 가수를 만나러 갔다가 철학자를 발견했다. 도향(도의 고향)이란 이름처럼 그가 내놓은 음반 하나 설명하는 데도 ‘철학의 기운’이 물씬 풍겼다. 2005년 ‘브레스’(Breath) 이후 무려 15년 만에 발매하는 생애 마지막 음반 ‘인사이드’(Inside) 얘기다. 올해 75세인 김도향은 9일 머니투데이와 가진 인터뷰에서 느닷없이 ‘내 나이가 어때서’란 문구로 말문을 열었다. “‘실버’들이 그런 말로 합리화하면 안 돼요. 몸이 이미 늙었는데, 애써 무리하면 병으로 바뀌죠. 느리면 늦게 걷고 안 보이면 그런대로 사는 거예요. 더 보려는 욕망 때문에 다쳐요. 늙으면 굉장히 쓸쓸해요. 또 외롭고 슬프죠. 하지만 그럴 때 사실은 가장 편안해요. 외롭고 슬픈 마음을 발견해야 행복하다는 걸 알게 돼요.” 외로운데 행복하다니, 이 무슨 역설인가. 자연의 이치를 따라 쓸쓸함도 깊이 생각하면 내면을 보게 된다는 논리다. 내면을 보면 숨 쉬는 걸 느끼고 심장이 뛰는 걸 인식한다는 것. “섹스가 안 되면 불행하다고 느끼는 그런 바보 같은 생각하고 살지 말라는 얘기예요. 내 심장을 들을 수 있는 ‘나’가 존재하면 결국 행복한 거니까. 쓸쓸한데 행복하다는 건 역설이지만 정설이에요.” 새 음반은 실버들을 향한 ‘역설과 배반의 기운’들로 가득하다. 외로움에서 행복을 되레 얻는 ‘내면의 역설’뿐 아니라, 음반을 구성하는 모든 요소 대부분이 보편적 궤도에서 한참 벗어나 있다. ‘노 가수’라는 명찰 앞에 으레 붙는 트로트 식의 작법 대신 재즈 선율을 입혀 예상과 전혀 다른 길로 진입했고 불문율처럼 여겨지는 ‘3, 4분 이내’ 곡 문법도 모두 배반했다. 그 자리엔 평균 5분대, 길게는 6분 49초짜리 대곡도 있다. ‘아내가 내 껀가’ ‘실버카페’ ‘흔한 일흔’ 등 ‘뽕짝’ 제목 같은 곡들이 귀에 스칠 때 받는 충격 또한 작지 않다. 2박, 4박에 포인트를 둔 재즈 리듬 위로 미끄러지듯 넘어가는 중후한 음색에 귀가 절로 쏠린다. “리듬은 철저히 재즈적으로 만들었어요. (미국) 재즈 리듬에 얹힌 한국말의 어색한 조화를 없애기 위해 말의 리듬도 따로 줬죠. 3분 이렇게 정해서 녹음하지 않고, (늙은 만큼) 천천히 얘기하듯 노래했어요. 모든 기억을 다 지우고 텅 빈 상태에서 들리는 음악을 그냥 타고 갔어요. 예전에는 듣는 이의 귀에 억지로 때렸다면, 이번엔 명상하듯 불렀다고 할까요. 그랬더니, 사람들이 스스로 와서 귀에 더 대는 것 같아요.” 혼자 마음껏 자연스럽게 부르기 위해 녹음실도 피했다. 1인용 부스를 밀폐공간처럼 만들어 600시간 보낸 것도 이 때문. 잘 부르려고 ‘노력하지 않은’ 원형의 보컬 질감 때문인지, 귀를 쫑긋 세우기 일쑤다. 때론 영화 한 편 보듯 드라마틱하고, 때론 지금까지 선보인 그의 파노라마 같은 보컬 음색을 한꺼번에 만끽할 만큼 입체적이다. 그가 이 음반을 생애 마지막으로 정의한 것은 매체가 바뀐 시대적 탓도 있지만, 75세에 던질 수 있는 마지막 사상과 철학이라는 생각 때문이다. 김도향은 “한 조각 편지(음원)쯤은 더 쓸 수 있겠지만, 계속 책(음반)으로 낼 생각은 없다”며 “이젠 단순히 살아야 하는데, 더 내면 다른 실버들이 복잡해질 것 같다”고 웃었다. 올해는 그의 데뷔 50주년이기도 하다. 1969년 남성 듀오 ‘투 코리언즈’로 데뷔해 맛동산, 아카시아껌 등 CM송의 제왕으로 군림하다 태교음반 제작 등 외연도 넓혔다. 수십 년 간 노래보다 곡을 만드는 일에 더 힘을 쏟았던 그가 다시 노래를 시작한 건 2000년 즈음, 제주도 치매 요양원을 방문하면서부터. “그때 그곳에서 ‘벽오동 심은 뜻은’을 불렀는데, 치매 할머니 한 분께서 노래 듣고 ‘아, 김도향이다’하고 울고불고 난리도 아니었어요. 10년간 말을 못했는데, 제 노래에 처음 말문을 열었다고 하더라고요. 노래에 치료 효과가 있다는 사실을 그때 처음 알고 다시 노래 연습에 매진했어요.” 나이 들수록 노래를 더 잘 부르는 것 같다고 전했더니, 그는 “노래도 도 닦듯 해야 한다”며 “지금까지 수많은 음반을 만들고 1시간 지나면 후회하고 부끄러워했는데, 이번 음반은 전혀 후회가 없다. 제목처럼 내면과 소통하고 진정으로 내뿜었기 때문인 것 같다”고 말했다. 그리고 덧붙였다. “제가 배뱅이굿하는 이은관(2014년 작고, 97세) 옹의 노래를 들은 적이 있는데, 97세에도 50년 전과 똑같은 키로 노래하는 걸 듣고 깜짝 놀랐어요. 그 이후로 ‘내가 몇 살 때까지 노래하겠다’는 얘길 쉽게 못 하겠더라고요.” 그럼에도 그의 노래는 거센 바람에도 쉽게 쓰러지지 않는 외로운 갈대처럼 꼿꼿이 서 있다. ‘쓸쓸한데 행복하다’는 역설의 의미가 이런 것일까. m-뮤직Q김고금평 기자 2019.07.10 03:30
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“목이 멘다”…김도향과 전미선의 ‘특별한 인연’김도향 2005년 곡 ‘목이 멘다’에서 처음이자 마지막 ‘뮤비’ 출연…가슴 시린 곡조와 표정 가득 수줍게 웃는 모습도, 우수 어린 덤덤한 표정도 모두 ‘그녀’의 것이었다. 그런 표정에 가슴 아프고 위로해주고 싶은 마음이 어디 한둘이었을까. 표정 하나만으로도 가슴이 먹먹해지는데, 이를 감싸는 구슬픈 선율이 슬픔을 더욱 쥐어 짜내는 듯하다. 배우 전미선은 짧은 생을 마감했지만, 음악과 말 없는 표정으로 기억되는 그녀의 잔향은 한 편의 뮤직비디오로 계속되고 있다. 원로가수 김도향과 배우 전미선의 ‘특별한 인연’이 낳은 영상 얘기다. 김도향은 지난 2005년 음반 ‘브레스’(Breath)의 타이틀곡 ‘목이 멘다’를 부르면서 이에 맞는 ‘뮤비’ 주인공을 물색하다 때마침 영화 ‘연애’ 예고편을 보고 영화 속 주인공인 전미선을 찾아 헤맸다. 타이틀곡은 기존의 김도향 음악 스타일과 다른, 다소 파격적인 선율이었다. 쓸쓸하면서도 깊은 사색의 느낌과 어울리는 배우로 ‘전미선’ 외에 다른 대안은 없었다. 김도향 측은 당시 전미선 소속사였던 싸이더스를 찾아가 이 예고편을 편집해 ‘뮤비’로 쓸 수 있겠느냐고 제안했고, 소속사 측도 “너무 잘 어울린다”며 흔쾌히 받아들였다. ‘뮤비’는 그렇게 탄생했다. 결과적으로 이 작품은 전미선의 생애 처음이자 마지막 ‘뮤비’가 됐다. 편집된 '뮤비'에는 오로지 전미선의 모습만이 담겼다. 4분 30여 초의 뮤비는 애틋한 가사와 뭉클한 표정이 순차적으로 이어져 보는 내내 눈시울이 뜨겁다. ‘밀어내고 싶은데 버려내고 싶은/너를 바라보면 너만 생각하면 목이 멘다/…/너를 사랑한다 사랑한다/그 한마디 못한 채로 숨 쉬듯 숨 넘기듯/또 다시 삼킨다/…’(‘목이 멘다’ 중에서) 김도향은 저음의 허스키한 톤으로 가사처럼 ‘목이 멘’ 듯 노래한다. ‘가슴 무너지고’ ‘너를 사랑한다’ 같은 가사들이 유독 무표정한 그녀 표정 뒤에서 또렷이 새겨지는 듯하다. 전미선은 영화 ‘연애’에서 연애에는 서툴고 사랑에는 어색한 어진 역을 맡았다. 그리고 이듬해 이 영화 박상훈 촬영감독과 2006년 결혼했다. 대중음악계 관계자들은 “곡조만으로 전미선의 모습을 기억할 수 있는 처음이자 마지막 뮤직비디오”라며 “듣고 보는 내내 가슴이 먹먹해지고 목이 메는 감정의 동요가 적지 않다”고 말했다. m-뮤직Q김고금평 기자 2019.07.03 11:47
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“이 뮤지컬, 나에게 무슨 짓을 한거니?”…밤마다 떠오르는 잊지 못할 에너지[리뷰] 뮤지컬 ‘스쿨 오브 락’…숨겨진 열정을 쉴 새없이 자극하는 역동적 서사의 끝판왕 가볍게 입장했다가 호흡이 2배는 가빠진 채 빠져나왔다. ‘노래 부분만 신나겠지’ 하던 선입견도 와르르 무너졌다. 마지막 남은 색안경. “그래봐야, 영화보다 낫겠어?” 결국 ‘ㅠㅠ’를 그리고 말았다. 모든 기대를 배반하거나, 기대 이상의 무언가를 심장 한구석에 진하게 새겨 넣고 밤잠 설레게 한 이 ‘녀석’을 원망하리라. 사랑을 못 하니 질투가 생겼고, 영화보다 잘 나니 원망이 생겼다. 실로 재미나고 맛난 뮤지컬을 오랜만에 만났다. 커튼콜이 반복되는 마지막 순간, 느꼈다. 제작진이 영화보다 못하다는 소리를 안 듣기 위해 얼마나 많은 노력을 기울였는지, 그 피나는 과정이 피부에 한 땀 한 땀 새겨진 순간이었다. 2시간을 2분처럼 느끼게 해준 마법 같은 시간도 그렇지만, 아역이며 주인공이며 그 어떤 역할에도 ‘목숨 걸고’ 덤비는 배우들의 집중력에 혀를 내두르다 꼬일 뻔했다. 록이 세계 대중음악 시장에서 사멸의 길을 걷는 와중에, 록의 부활을 알리는 희망의 불씨가 있다면 그것은 단연코 뮤지컬 ‘스쿨 오브 락’일 것이다. 이 뮤지컬은 그만큼 기존에 익히 봐 왔던 많은 문법을 배반한다. 성악에 가까운 듯한 안전한 창법도 잊어야 한다. 스토리 전개에 약간은 불필요 보였던 디테일의 미학도 이 극에선 놓치지 않는다. 생선회처럼 살아 날뛰는 생생한 현장감은 그중 압권으로, 눈과 귀도 모자라 심장까지 제어한다. 작품은 연극의 살아있는 서사와 영화의 입체적 역동성을 동시에 구현함으로써 독보적인 뮤지컬의 존재를 증명한다. 무엇보다 영화에서 ‘나홀로 창창’ 빛난 잭 블랙(듀이 역)을 맡은 코너 글룰리의 기대 이상의 불도저 같은 연기는 감동적이다. 마치 잭 블랙이 영화에서 미처 보여주지 못한 ‘구석 연기’까지 쓸어 담아 녹여내는 듯하다. 그의 벅찬 연기에 아이들이 가만있을 리 없다. 실제 수준급 연주를 자랑하는 아이들이 합주할 땐, 어른들의 어설픈 록을 창피하게 만든다. 특히 교실에서 첫 합주가 이뤄질 때 드러머 프레디 역의 조지 오뎃(12)이 스네어를 치는 리듬에선 기립박수를 보내고 싶을 정도였다. 11세에서 12세 정도로 구성된 아역 배우들이 합창하는 부분이 ‘세서’ 과하게 들릴 수도 있지만, ‘록’을 소재로 한 작품은 원래 그런 것이다. 뿜어내는 에너지가 규칙을 배반하는 것, 그것이 ‘앉아있어야 할’ 관객을 ‘일으켜’ 세우는 원동력이다. 1부가 연극의 전개 방식을 따라 서사에 재미를 느끼는 관객의 ‘뇌’를 시종 자극한다면, 2부는 지지고 볶는 아수라장의 연주로 관객의 ‘몸’을 깨운다. 뮤지컬에서 흔히 듣는 악기 소리가 이 작품처럼 ‘이야기’나 ‘감정’으로 전해진 경우를 별로 본 적이 없다. 뮤지컬은 또 친절하게도 영화의 마지막 경연에 쓰인 곡 이외에도 주제곡 ‘스틱 잇 투 더 맨’(Stick it to the man)까지 연주해 머리부터 발끝까지 ‘록의 성지’ 체험을 안겨준다. 이 주제곡에서 도저히 잊을 수 없는, 반음씩 올라가는 기타 프레이징이 가슴 한 켠에 박히자, 괴로움과 원망이 떠날 줄 몰랐다. 게다가 주제곡 제목은 ‘권력에 대항하라’(Stick it to the man). 발라드의 우아함으로 접근했다가 록의 야성으로 바뀐 자신을 발견하게 될지도 모른다. 무대안팎김고금평 기자 2019.07.03 06:20
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차이콥스키 콩쿠르에서 한국 연주자 대거 입상…바리톤 김기현 2위, 바이올린 김동현 3위첼로 문태국 4위, 호른 유해리 7위…우승자들, 10월 15일 서울 예술의전당 콘서트홀 갈라콘서트 예정 제16회 차이콥스키 국제 콩쿠르에서 한국 연주자들이 대거 입상했다. 비록 우승자는 없지만, 2위부터 7위까지 좋은 성적으로 입상하며 한국 연주의 위상을 입증했다. 27일(현지시간) 러시아에서 열린 차이콥스키 콩쿠르 결선에서 성악 남자 바리톤 김기훈은 2위, 바이올린 김동현은 3위, 첼로 문태국은 4위, 호른 유해리는 7위에 올랐다. 이번 공연의 우승자는 피아노 부문에 알렉상드로 칸토로프(22, 프랑스), 바이올린 부문에 세르게이 도가딘(30세, 러시아), 첼로 부문은 즐라토미르 펑(20세, 미국)이 각각 차지했다. 남자 성악 부문은 알렉산드로스 스타브라카키(30세, 그리스)가, 여자 성악 부문엔 마리아 바라코바(21, 러시아)가 각각 우승을 거머쥐었다. 1위 수상자에게는 금메달과 미화 3만 달러(한화 3465만 원)가 상금으로 수여되며, 2위는 은메달과 2만 달러, 3위는 동메달과 1만 달러가 수여된다. 4위부터 6위까지는 상장과 상금이 수여된다. 금관과 목관 부문은 8위까지 상장과 상금이 주어진다. 올해 61주년을 맞은 차이콥스키 콩쿠르는 러시아 태생의 작곡가인 표트르 일리치 차이콥스키를 기념해 1958년 러시아 모스크바에서 1회를 시작으로 4년마다 개최된다. 퀸엘리자베스 콩쿠르, 쇼팽 콩쿠르와 함께 세계 3대 콩쿠르로 꼽힌다. 이번 콩쿠르 우승자들은 28일 모스크바에서 시상식과 갈라 콘서트를 가진 후, 오는 10월 27일 미국 카네기홀에서 연주를 펼친다. 앞서 우승자들은 한국에서 10월 15일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 갈라콘서트 무대에 오른다. 무대안팎김고금평 기자 2019.06.28 17:20
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‘낙서 너머 통찰’…이 시대를 경고하고 각성시키는 이 작가개념주의 예술가 바바라 크루거, 아시아 최초 개인전 ‘포에버’…27일부터 12월 29일까지 아모레퍼시픽미술관 어릴 때 그녀는 전시회에서 만난 난해한 작품을 보고 이런 의문이 들었다. “더 쉽고 친근하게 작품을 만나볼 수 없을까” 미술을 대하는 가장 손쉬운 방법은 난해한 회화를 창조하기보다 명료하고 단순한 이미지와 텍스트를 ‘융합’하는 것이다. 현대미술의 창조 개념이 더 포괄적이고 집합적으로 향한다는 점에서 그녀의 조준은 시대를 읽는 새로운 창이 됐다. 그녀의 작품들은 얼핏 보면 낙서나 광고 같기도 하다. 하지만 시적 은유, 직설적 화법, 강렬한 경고 등이 섞인 텍스트는 흔들리는 시선을 확실히 고정하고, 여기에 곁들인 적확한 이미지는 어느 담배 경고 사진보다 강렬하다. 미국의 개념주의 예술가인 바바라 크루거(Barbara Kruger·74)는 페미니스트라는 수식 전에, 시대를 꿰뚫고 그 시대에 동참하는 열혈 행동가로 곧잘 묘사된다. 정곡을 찌르는 단순하면서 강렬한 이미지와 텍스트 덕분이다. 데카르트의 명제를 비튼 ‘나는 소비한다, 고로 존재한다’(I shop therefore I am)는 자본주의 시대 우리의 현주소를 명확히 관찰해내는 시대어로, 여성의 몸에 대한 진정한 권리를 외치는 ‘당신의 몸은 전쟁터다’(Your body is a battleground)는 성을 둘러싼 남성 중심 사회에 전면적 반기를 든 사회어로 읽혔다. 27일부터 서울 용산구 아모레퍼시픽미술관에선 아시아 최초로 바바라 크루거의 개인전 ‘포에버’(FOREVER)가 열린다. 1980년대 초부터 지금까지 40년 가까운 세월 동안 선보인 작품 44점을 만나볼 수 있다. 신문이나 잡지, 포스터 등 우리가 쉽게 접하는 매체에서 이미지를 고른 뒤 텍스트를 이어 붙이는 그의 작업은 결합 너머 의미에 방점을 찍는다. 작품을 통해 드러내는 메시지는 권력과 통제, 대중매체와 자본주의, 진실의 왜곡과 성 역할의 고정관념 등 ‘핫이슈’들이다. 이번 한국 전시를 위해 크루거가 직접 작업한 한글 텍스트 설치 작품도 인상적이다. 로비 벽면에 적힌 ‘무제’(충분하면 만족하라, 2019)와 ‘무제’(제발웃어 제발울어, 2019)는 소비주의, 권력, 욕망에 대한 크루거식의 답변이다. 가장 큰 화제가 될 듯한 전시는 ‘무제’(영원히, 2017)라는 작품. 방 하나를 거대한 텍스트로 도배해 관람객이 텍스트 속을 거닐며 감상과 해석을 동시에 해야 하는 ‘능동적’ 태도가 요구된다. 중앙 벽에 투시된 글귀는 버지니아 울프의 소설 ‘자기만의 방’에서 차용했다. ‘지난 수 세기 동안 여성은 남성의 모습을 원래보다 두 배로 확대해 비춰주는 마력을 가진 거울 같은 역할을 해 왔다는 것을 당신은 알고 있다.’ 크루거의 이 같은 젠더 의식에 대해 김경란 큐레이터는 “단순히 남성과 여성의 구분법으로 전개되는 운동의 개념이 아닌, 남녀 문제를 인종이나 계층, 누린 자와 누리지 못한 자 사이에서 숨겨지고 잊힌 부분을 이야기하려는 것”이라고 설명했다. 전시는 12월 29일까지. 액자세상 렌즈세상김고금평 기자 2019.06.27 07:04
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수백억 사기 당하고 치매 어머니까지…“새장 속에 갇힌 어리석은 삶”[인터뷰] 37년 만에 국내서 새 음반 낸 ‘엔카의 여왕’ 계은숙…“치매 어머니 통해 ‘나’ 찾는 여행 시작” 들꽃으로 태어나 화초로 자란 그의 인생은 기대와 달리, 서서히 병들어갔다. 화병에 꽂힌 꽃이 마냥 예쁠 것 같았던 겉모습은 화려할수록 더 깊은 내면의 상처를 안기며 한순간에 꺾였다. 수십 년 간 ‘엔카의 여왕’으로 불리며 일본 열도를 흥분케 했던 가수 계은숙(58) 얘기다. 1979년 들꽃 같은 곡 ‘노래하며 춤추며’로 스타덤에 오르기가 무섭게, 그는 82년 일본 가요계로 노선을 바꿨다. “좀 더 큰 야망을 위해”, 그리고 “각종 질시에 질려서” 떠난 그곳은 잘 가꾼 온실의 화초였다. 일본 가수들의 꿈의 무대라는 ‘홍백가합전’에 89년부터 94년까지 연속 출연해 앨범 대상은 물론, ‘엔카의 여왕’이라는 수식까지 얻었지만, 그뿐이었다. “저는 바보였어요. 누구한테도 공격받지 않고 오로지 노래만 할 수 있는 곳이라면 가서 열심히 노래하겠다는 생각밖에 없었거든요. 매니지먼트 계약이니, 수익 배분율 같은 건 하나도 알지 못했으니…” 그의 일본 활동 계약은 ‘월급제’였다. 커질 대로 커진 회사와 계약이 끝난 후엔 자기 회사를 차렸지만, 그때도 돈에 대한 관심은 남 얘기였다. 20년간 믿었던 일본 매니저가 횡령한 돈만 10억원 등 일본 활동에서 자기 수입 제대로 챙기지 못해 날린 돈이 수백억 원에 이른다. 빈털터리가 된 순간, 그는 마약에 손을 댔다. 누군가로부터 약을 건네받고 무엇이 문제인지 판단할 겨를도 없이 오직 그 순간을 모면하는 데만 골몰했다. 불행은 여기서 끝나지 않았다. 2007년 25년 만에 일본 생활을 정리하고 돌아온 한국에선 활동을 접은 채 오로지 엄마 품에 안겨 자숙의 시간을 보냈다. 6년쯤 지났을까. 이번엔 30년 지기 친구 보증을 서다 일본에서 일찌감치 마련했던 한국의 집 한 채, 땅 등 120억원에 이르는 돈을 사기당했다. 이번에도 지인이 건네준 마약에 쉽게 넘어갔다. “1년 넘게 복역하면서 ‘그래, 잘못한 일은 회개하고 벌 받자’고 끝없이 자책했어요. 여러 생각들이 스치더라고요. 일의 노예가 됐던 모습, 나를 나답게 소화시키지 못한 부분, 팬들에 대한 미안함, 하고 싶었던 일을 뜻대로 못 했던 일상이 머릿속에 계속 맴돌았죠. 그렇게 무기력하게 무너지는 제 모습을 보니, 정말 프로답지 못했단 생각에 실망도 많이 했어요.” 울고 회개하며 죽을 생각까지 하다 만난 마지막 존재는 역시 ‘엄마’였다. 6.25 전쟁고아로 태어나 치매까지 앓은 어머니의 병원비조차 낼 수 없는 현실과 부딪히자, 다시 ‘살아내야’ 한다는 절박함이 밀려왔다. “새장 속에 갇혀 산 세월은 정말 어리석게 산 인생이었어요. 사기와 배반당할 때마다 약에 손을 댔고 제 탓만 해대며 숨으려고만 했으니까요. 어머니를 다시 보니 딸의 역할, 저와 똑같은 상처를 안고 살아갈 사람들을 위해 제가 해야 할 일을 다시 생각했어요.” 일본 데뷔 후 고국에서 37년 만에 낸 새 음반 ‘리버스’(Re:Birth)도 망가진 삶 속에서 다시 살아났음을 보여주는 고백서이자 희망가다. “남들에겐 새 음반 제목이 포장으로 비칠 수 있는데, 설명하기 쉽지 않은 제 인생을 잘 요약한 제목이라고 생각해요. 모든 부분이 몰락한 상태에서 다시 화장하고 스포트라이트 받을 준비를 한다는 게 쉽지는 않았어요. 그래도 제가 부르는 노래에 위로받는 팬이 있다면 그 역시 저를 위로하는 거란 생각에 용기를 냈어요.” 계은숙은 일본에서 ‘엔카’로 통했지만, 사실 그의 창법과 음색에는 트로트 느낌이 거의 없다. 어느 선율의 매무새에도 소위 ‘꺾기’ 창법이 드러나지 않기 때문. 대신 전매특허 같은 허스키한 음색에 실린 팝에 가까운 창법은 ‘어덜트 컨템포러리’(성인 가요) 시장에 어울릴 만큼 현대적이고 고급스럽다. 잔잔한 피아노로 시작하는 첫 곡 ‘길’부터 자전적 얘기가 쏟아진다. ‘가을비 건너 겨울산 넘어/날 반기는 건 뭐일까/…저기 서 있는 내 그림자 미소만 가득하고/지난 길가에 잊지 못할 추억의 자욱들/만남이 있었기에 기억하겠지/사랑이 있었기에 힘들었겠지/…’(타이틀곡 ‘길’ 중에서) 자박자박 습기 한 움큼 모아 가슴을 적시는 선율을 듣자니, 그의 슬픔이 읽히고 회한이 서린다. ‘엄마’에서 그는 ‘피지 못한 들꽃의 아픔으로/가슴 시린 이별의 아픔으로/내 곁을 떠나간 사람/당신을 닮아가는 이 순간에/당신의 빈자리에 기대어/하루를 견디는 사람/…’하며 남은 노래 인생의 인내와 처연함을 목놓아 부르는 듯하다. “제 인생의 귀로는 ‘나’를 찾고 ‘나’를 사랑하는 자세로 향했으면 해요. 지난 40년 노래 인생에서 ‘나’는 없었는데, 한번 발견해보고 싶거든요. 그래서 남들은 우습게 볼지 모르는 무대도 욕심내서 기획해 보려고요.” 계은숙은 인터뷰 내내 약간 빠른 속도의 센 어조로 얘기를 풀었다. 그의 ‘강한 척’이 무엇을 의미하는지 조금은 알 것 같았다. 자신의 은유적 고백을 솔직한 감정 그대로 토해낸 음악이라는 세계를 넘어 만나는 현실은 살아내야 하는 전쟁터였을지 모른다. m-뮤직Q김고금평 기자 2019.06.26 10:03
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