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U2 공연 모습 '초대형 스크린'엔 한번도 안뜬 까닭[리뷰] 8일 역사적인 무대…슈퍼밴드의 관록과 저력 오롯이 ‘증명’, 사운드 밸런스 ‘불편’ 그렇게 길고 큰 스크린(가로 61m, 세로 14m)을 무대 위에 배치하고도, 이들은 자신을 ‘클로즈업’한 모습 한편도 스크린에 할애하지 않았다. 공연에선 으레 왼쪽 오른쪽 스크린에 ‘먼 관객’을 위해 영상을 띄울 법한데, 이들은 그런 ‘편의성’을 고려하지 않았다. 대신 스크린엔 곡에 맞는 테마 영상만을 띄웠다. 다시 말하면, “우리를 보려면 (영상을 통한) 가짜가 아닌 (무대를 통한) 진짜를 보라”는 주문이었다. 사막에서 바늘 찾듯, 객석에서 바라본 이들의 모습은 깨알 같았다. 이들의 움직임을 자세히 관찰하기 위해서라도 눈을 부지런히 움직여야 했고, 한 음 한 음 집중해서 들어야 했다. 그들의 ‘의도’는 파격적이었지만, 적중했다. 8일 고척스카이돔에서 43년 만에 열린 아일랜드 출신 세계적인 그룹 U2의 첫 내한공연 ‘조슈아 트리 투어 2019’는 역사적인 공연이라는 설렘과 사운드적 밸런스가 주는 불편함이 뒤섞인 미묘한 현장이었다. 우선, ‘슈퍼밴드’라는 명성이 아깝지 않을 만큼 화려한 무대 구성에 입이 벌어졌다. 드럼 세트를 본 무대와 간이 무대 두 곳에 설치해 직관적 라이브를 구현한 점, 8K 고화질 영상 한 편이 수 놓일 때마다 극장에 온 듯한 역동적 이미지 연출이 돋보인 점, 그리고 한 치의 오차도 허용하지 않을 만큼 완벽한 연주에 그들만의 색깔을 투영한 점은 내내 인상적이었다. 특히 최소한의 밴드 구성으로 이런 화려하고 멋진 연주를 들려준다는 것에 전 세계 관객 1300만명이나 모은 저력과 관록이 절로 느껴졌다. 핑크플로이드와 U2 공연을 왜 ‘머스트 시’(must see) 무대로 기억해야 하는지 증명하는 순간이기도 했다. ‘가왕’ 조용필이 U2의 단순하면서 화려한, 최소의 장치로 최고의 효과를 구현하는 무대 노하우를 ‘습득한 이유’도 읽혔다. 무대에서 가장 압권인 장면은 ‘Bullet the blue sky’와 ‘Exit’를 연주할 때. 마디에서 연결의 미학을 잃지 않는 보노의 보컬과 절제와 포효를 반복하며 앞으로 나가는 디엣지의 기타, 이 두 사람을 더 깊은 경지로 몰아넣는 흑백 라이브 영상(보노가 핸드헬드 기법으로 찍은)의 어지러운 착시 또는 현실이 가장 U2다운 미학을 맛보게 했다. 두 곡이 전해지는 그 순간, 좌석은 물론이고 스탠딩석까지 ‘침묵’ 같은 고요함이 유지됐다. 관객 2만 8000여명이 숨죽이며 흥분한 상태였다고 할까. 보노는 우리 나이 60세인데도 쉬거나 멈추는 법을 몰랐다. 깊은 주름에도 목소리는 생생했고, 무대를 종횡무진하면서도 지친 기색 하나 내보이지 않았다. 스크린으로 ‘클로즈업’되지 않은 이들의 모습은 20대 청춘 그 자체였다. 아쉬운 점도 있었다. 사운드는 시작부터 거슬렸다. 첫 곡부터 본 무대가 아닌 간이 무대에서 열어 그랬나 싶었지만, 자꾸 듣다 보니 그것이 이들 사운드의 정체성인 듯했다. 소위 ‘멜로디’ 파트인 보노(보컬)와 디엣지(기타)가 그룹의 중심이다 보니, 상대적으로 ‘리듬’ 파트인 래리 멀렌 주니어(드럼)와 아담 클래이톤(베이스)의 소리가 쉽게 묻혔다. 특히 기타가 코러스나 플랜저, 딜레이 같은 공간계 이펙터들을 강도 높게 사용해 다른 악기들을 잠식하는 경우가 적지 않았다. 리듬 파트와의 소리 조율이 이뤄지지 않은 점은 옥에 티였다. 하지만 전반적으로 기타가 키보드 역할을 포함한 오케스트라 같은 소리를 내는 ‘마술’을 부리면서 밴드는 ‘온기’를 흠뻑 머금었다. 그 따뜻함이 바깥 찬바람도 훌훌 걷어낼 정도로 강렬했을까. 지하철 1호선 환승역 신도림에 내려서도 일부 외국인들이 삼삼오오 모여 ‘Love Is Bigger Than Anything In Its Way’를 제창하고 있었다. 함께 내린 일부 승객은 그 모습을 응시하며 박수로 화답했다. m-뮤직Q김고금평 기자 2019.12.09 14:01
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25곡 다 듣고 떠난 김정숙 여사, U2 공연 왜 찾았나대통령부인 김정숙 여사 무대 왼쪽에서 조용히 ‘관람’…평화, 평등, 여성 등 메시지에 귀 기울여 아일랜드 출신 세계적인 록밴드 U2는 음악도 음악이지만, 무엇보다 가치 실현의 상징으로 손꼽히는 그룹이다. 선율에 녹인 메시지들은 진보 너머 이상적 가치에 맞닿아있고 또 이를 실현하기 위한 도구로 애용된다. 세계 각국 정상들과 만나 때론 조언을, 때론 설득을 펼치는 U2 리더 보노의 활동 영역만 봐도 이 그룹이 어떤 정체성으로 음악을 구현하는지 쉽게 알 수 있다. U2는 특히 국내에서 평화나 통일의 염원에서 늘 빠지지 않는 가치 판단의 기준이기도 하다. 지난 수십 년 간 비무장지대(DMZ)에서 남북의 화합 차원에서 공연해야 하는 그룹으로 유일무이하게 거론된 밴드였다. 8일 서울 고척스카이돔에서 43년 만에 열린 U2의 첫 내한공연에 영부인 김정숙 여사가 찾은 건 결코 우연이 아니다. 남북한 평화를 위한 정부의 노력과 음악을 통한 U2의 구체적 세계평화 실현의 청사진이 보기 좋게 맞아 떨어졌기 때문. 김 여사는 이날 스탠딩석 바로 뒤 무대 중앙에서 왼쪽에 위치한 좌석에서 관람했다. ‘참석’만으로 의무를 다하는 여느 ‘귀빈’의 의례와 달리, 김 여사는 25곡 전곡을 다 듣고 자리에서 일어났다. 마치 보노가 공연 중간중간 내뱉는 모든 메시지를 경청하려는 것 같았다. U2는 자신의 정체성을 확인하듯 가로 61m, 세로 14m 초대형 스크린 위에 8k 화질의 ‘의미 있는 영상’을 계속 틀어댔다. ‘오 그대여, 울지 마세요/오 내 사랑, 눈가의 눈물을 훔쳐내세요/강해지기 위해 당신이 필요하단 걸 알잖아요~’하는 메시지가 들어간 곡 ‘Ultraviolet’에선 가수 설리, 서지현 검사, 영부인 김정숙 여사, 최초의 여성 서양화가 나혜석, 범죄심리학자 이수정 경기대 교수, 국가무형문화재 해녀 등 역사를 새로 쓴 진보적 여성들이 잇따라 화면에 등장했다. 보노는 “세계 여성들이 단결해 역사를 새로 쓴 ‘허스토리’로 만드는 날이 ‘뷰티풀 데이’”라고 말했다. 스크린엔 “우리 모두가 평등해질 때까지는 우리 중 누구도 평등하지 않다”는 메시지가 한글로 새겨지기도 했다. 한국 여성들의 스크린 등장은 U2 측이 직접 소셜네트워크서비스(SNS)를 통해 얻은 정보를 바탕으로 꾸민 것으로 알려졌다. 김 여사가 가장 관심을 보인 무대는 앙코르 8곡 중 마지막 곡인 ‘one’이었다. 베를린 장벽이 무너지는 광경을 보고 지은 이 곡은 빈곤과 질병 종식을 위한 기구인 ‘ONE’의 설립으로까지 이어졌다. ‘평화’로 시작해 ‘평등’의 가치까지 껴안은 깊은 메시지가 담긴 곡인 셈이다. 보노는 이 노래를 부르기 전 “북쪽으로 사랑의 메시지, 평화의 기도를 보낸다”고 말한 뒤 아일랜드의 아픔을 꺼내며 “남북으로 나뉜 우리 땅으로부터, 역시 남북으로 나뉜 여러분의 땅으로”라고 외쳤다. 김 여사는 이 곡을 듣고 자리에서 일어났다. 공연을 관람하던 관객 중 일부가 김 여사를 알아보고 인사하자, 김 여사는 몇 명과 악수한 뒤 조용히 빠져나갔다. 김 여사는 공연 전 보노와 환담도 가진 것으로 알려졌다. m-뮤직Q김고금평 기자 2019.12.09 10:28
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美 오페라단에 최초 여성 지휘자 탄생…"한국 여성이 역사를 만들고 있어"미국 샌프란시스코 오페라단 음악감독에 한국인 김은선…“놀라운 유산 이어가게 돼 자랑스러워” 미국 메이저 오페라단에서 최초 여성 지휘자가 탄생했다. 그것도 한국인 지휘자다. 샌프란시스코 오페라단의 총감독인 매튜 실벅은 5일(현지시간) “한국 여성 지휘자 김은선이 샌프란시스코 오페라 지휘를 맡게 됐다”며 “그는 지휘대에서 뛰어난 비전을 통해 리드할 뿐 아니라 창의적 과정에서 모두 최고의 역량을 이끌어냈다”고 임명 배경을 밝혔다. 지난 6월 샌프란시스코 오페라와 첫 연주를 이끌어 낸 김은선은 6개월 만에 음악 감독으로 임명됐다. 내년 8월 베토벤 ‘피델리오’ 공연을 시작으로 향후 5년간 지휘봉을 잡는다. 뉴욕타임스(NYT)는 “김씨가 미국 메이저 악단에서 음악감독을 맡는 첫 여성이 될 것”이라며 “그가 역사를 만들고 있다”고 평가했다. 남성 지휘자가 중심인 보수적 클래식계에서 여성이, 그것도 동양계 여성이 주요 오페라단을 맡는 것은 파격 행보로 읽힌다. 한국인이 세계 유명 오페라단의 음악 감독을 맡은 사례는 정명훈 이후 두 번째다. 서울 태생인 김은선은 한국에선 잘 알려지지 않았지만, 유럽과 미국에서 주목받았다. 연세대 음대에서 작곡을, 대학원에서 지휘를 전공한 후 독일 슈투트가르트 음대에서 공부했으며 2008년 스페인의 헤수스 로페스 코보스 오페라 지휘 대회에서 1위에 오르는 등 두각을 나타냈다. 김은선은 2012년 프랑크푸르트 극장에서 ‘라 보엠’을 지휘한 이후 2015년 지휘자 다니엘 바렌보임의 초청으로 베를린 국립 오페라 무대에도 올랐다. 2017년 9월 휴스턴 그랜드 오케스트라와 함께 준비한 오페라 '라트라비아타' 공연으로 미국 음악계에 정식 데뷔했다. 김은선은 이번 음악 감독 선임과 관련해 “여기 처음 왔을 때부터 집 같은 편안함을 느꼈다”며 “이 놀라운 유산을 이어갈 수 있게 돼 자랑스럽다”고 밝혔다. 무대안팎김고금평 기자 2019.12.06 17:13
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슈퍼스타 U2의 남다른 '초호화 무대'8일 43년만에 첫 내한무대 오르는 세계적 록그룹 U2 무대 뜯어보니…8K 해상도 등 첨단 기술 향연장 슈퍼스타의 무대 준비는 남다르다. 미국 등 전 세계 투어를 밥 먹듯 다니는 세계적인 록밴드 U2의 첫 내한공연은 그 명성만큼 무대도 역대급이다. 8일 오후 7시 고척스카이돔에서 열리는 공연은 U2의 대표작 ‘조슈아 트리’([The Joshua Tree, 1987] 발매 30주년을 기념한 ‘조슈아 트리 투어 2017’의 일환. 유럽, 북남미, 멕시코 등에서 진행된 2017년 공연을 포함해 지난 11월 뉴질랜드와 호주에서 시작해 싱가포르, 일본, 한국, 필리핀, 인도 일정으로 마무리되는 ‘조슈아 트리 투어 2019’까지 총 66회 공연을 통해 3백만 명 이상의 팬들이 함께할 것으로 예상된다. 이번 무대에서 가장 먼저 눈길을 사로잡는 것은 투어 역사상 최대 규모의 8K 해상도 LED 비디오 스크린이다. 가로 61m, 세로 14m 초대형 스크린은 1100만 화소가 넘는 개별 비디오 패널 1040개로 제작되며 그 무게는 22t에 달한다. 스크린에 사용되는 케이블 길이만 약 6.5km에 250만 개가 넘는 플러그를 일일이 손으로 연결해야 해 현장 설치에만 8시간 이상 소요될 것으로 예상된다. 황금색 배경의 비디오 스크린에는 은색 조슈아 트리가 그려지며 비디오 스크린 위까지 뻗어 나온 조슈아 트리의 그림자처럼 메인 스테이지에서 관객석으로 이어지는 B 스테이지(돌출 무대)가 설치될 예정이다. 또 대규모 공연 투어를 통해 축적된 노하우를 바탕으로 공연장 곳곳에 소리를 균등하게 분산시키는, 최적화한 시스템을 운영해 눈과 귀를 만족시키는 최고 수준의 무대도 선보인다. 이번 공연을 위해 화물 전세기 3대 분량, 50피트 카고 트럭 16대 분량의 글로벌 투어링 장비가 공수된다. 베이시스트 애덤 클레이턴은 “지금까지 아시아와 호주를 온 적이 없었기 때문에 팬들에게 우리 공연을 꼭 선보이고 싶다”고 강한 의욕을 드러냈다. 선곡은 ‘조슈아 트리’라는 공연명이 알려주듯, U2 히트곡들이 망라될 예정이다. 불후의 명곡 ’With or Without You’를 비롯해 첫 곡 ‘Where the Streets Have No Name’부터 마지막 곡 ‘Mothers of the Disappeared’까지 이 음반에 수록된 13곡이 순서대로 빠짐없이 선보인다. 여기에 ‘Sunday Bloody Sunday', ‘Elevation’, ‘Vertigo’, ‘Beautiful Day’, ‘Ultraviolet (Light My Way)’, ‘One’ U2 대표곡을 라이브로 생생하게 경험할 수 있다. 1976년 아일랜드 더블린에서 결성된 U2는 보노(보컬)와 디 에지(리드 기타/키보드), 애덤 클레이턴(베이스), 래리 멀린(드럼) 원년 멤버 4명이 현재까지 함께 활동을 이어오고 있다. 전 세계 1억 8000만여 장의 앨범 판매고, 총 22회 그래미 수상, 빌보드 앨범 차트 1위 8회, UK 앨범 차트 1위 10회 기록, 로큰롤 명예의 전당 헌액 등 음악적인 업적과 함께 다양한 사회적 이슈와 현안 해결을 위한 활동을 적극적으로 펼치는 그룹이기도 하다. m-뮤직Q김고금평 기자 2019.12.05 05:26
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질문 없는 시대에 갇힌 청년들, 무대에서 ‘항변’문화예술위 지원 사업으로 다시 무대 오르는 창작 뮤지컬 ‘비상시대’…11~15일 서초 씨어터송 지난 2월 첫선을 보인 창작 뮤지컬 ‘비상시대’(김종우 각본·연출/이시행 음악감독)가 한국문화예술위원회 문화에술진흥 기금 뮤지컬 부분 지원 사업을 통해 다시 관객 앞에 선다. 이 기금은 청년예술가의 창작활동 기회를 확대하기 위한 지원 사업으로, 선정 프로젝트는 기획개발비를 통해 자신의 창작품을 선보일 기회를 얻는다. ‘비상시대’는 지금의 청년들이 겪는 갈증을 항변하는 뮤지컬이다. 냉소와 조롱이 무기로 사용되는 질문 없는 시대에 갇혀버린 청년들은 무엇이 이러한 세상을 만들었으며, 어떠한 힘이 이들을 가두어 놓았는가에 대한 질문을 무대 위에서 던진다. 계단참에서 우연히 만나 서로의 이야기를 풀어내는 4명의 인물은 우리가 이미 겪었던, 또는 현재 우리가 겪고 있는 이야기를 재생함으로써 몰입도를 높인다. 작품은 11일부터 15일까지 서울 서초 씨어터송 극장에서 오후 7시 30분(평일), 오후 3시(주말) 열린다. 무대안팎김고금평 기자 2019.12.05 03:26
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국립현대미술관 ‘올해의 작가상’에 이주요 작가신작 ‘러브 유어 디포’ 통해 예술의 공유 방식 근본적인 질문 던져 국립현대미술관이 ‘올해의 작가상’(Korea Artist Prize)의 2019년 최종 수상자로 이주요(48) 작가를 선정했다. 이 작가는 이번 전시에서 설치, 영상, 퍼포먼스가 이뤄지는 창작공간이자 작품 보관의 기능을 가진 새로운 형태의 공간을 구축했다. 전시장의 물리적, 시간적 한계를 넘어서는 온라인 플랫폼을 구축해 콘텐츠를 확장하는 새로운 형태의 신작을 선보였다. 신작 ‘러브 유어 디포’(Love Your Depot)는 향후 작가가 실제로 구현하고자 하는 미술관의 작품보관 창고 시스템에 대한 견본 모델이다. 작가가 고안한 이 실험적 시스템은 ‘예술가에 의해 창작된 작품의 소멸을 유예하고, 예술의 공유를 위한 방식’을 찾아가는 제안이기도 하다. 전시장은 크게 작품창고, 랩(Lab), 그리고 팀 디포(Team depot)로 불리는 콘텐츠 연구소로 구성됐다. 이곳에는 이주요의 작품들뿐만 아니라 다양한 작가들의 작품이 보관되는데 전시기간 전시장에 상주하는 참여자들에 의해 연구되고 기록된다. 동시에 현장에서 생성된 콘텐츠가 온라인으로 송출된다. 비평가 찰스 에셔는 이주요의 작업에 대해 “미술적 시스템에 전적으로 의지하지 않고 작동할 수 있는 조건을 통해 창작 공간의 유연성과 가변성을 확보했다”고 표현했다. 심사위원장 더크 수느아르(벨기에 뷔일스 현대미술센터 관장)는 “작가 개인의 문제에서 출발해 미술 전반과 기관적 차원의 담론을 이끌어내고, 실천적 해결책을 제안하는 작품”이라며 “과잉생산의 시대에 작품의 제작, 보관, 기록의 모든 과정에 대해 근본적인 질문을 던진 점을 높이 평가했다”고 말했다. 액자세상 렌즈세상김고금평 기자 2019.11.29 10:43
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“땡큐, ‘칼군무’ K팝”[인터뷰] 파리에 활동 중인 ‘K팝 애호가들’…보컬, 댄스, 협회까지 “아직 소수지만, K팝의 신선한 매력은 계속될 것” “K팝은 언제나 ‘도전’의 영역이에요. 하면 할수록 승부욕이 불타죠.” “아직은 소수지만, 한류 콘텐츠에 대한 관심은 날로 커질 겁니다. 지금까지 한 번도 보지 못한 새로운 분야니까요.” K팝이 지속 가능한 콘텐츠로 남아있는 가장 큰 이유는 그것이 지닌 ‘신선도’다. 문화와 예술의 고장 프랑스 파리에서 만난 현지 ‘K팝 애호가’들은 K팝의 매력을 다양한 관점에서 해석하고 설명했다. 가장 큰 배경은 물리칠 수 없는 신선한 매력. 한국문화애호협회 ‘봉주르 코레’ 아파프 아랍(여·31) 회장은 “K팝엔 랩도 있고, R&B(리듬앤블루스)도 있고, 가창력도 있는 데다 비주얼적으로도 잘 꾸며져 거부할 수 없는 매력이 듬뿍 담겼다”며 “새로 문을 연 ‘파리코리아센터’에서 K팝을 비롯한 더 많은 한류 콘텐츠와 만나길 기대한다”고 말했다. 아파프 회장은 한국 문화는 유기적으로 연결돼 있다고 강조했다. 드라마 OST로 처음 한류를 접한 마니아들이 뮤직비디오를 보고 드라마와 영화를 거쳐 요리까지 이어지는 식으로 한국 문화를 통합적으로 이해한다는 것이다. 이 협회 앨리나 초이(여·30) 부회장은 “이젠 집에서 거의 한국 음식만 요리한다”며 “떡볶이, 찜닭, 호떡, 설렁탕은 기본이고 음식 먹으며 한국 드라마 보는 건 일상”이라고 자랑했다. 지난 2017년 프랑스 K팝 페스티벌에서 우승한 보컬 케빈 프레이서(27)는 걸그룹 곡으로 K팝에 입문했다. 소녀시대로 시작해 레드벨벳까지 남자로선 힘든 보컬 영역을 소화하며 두각을 나타냈다. 케빈은 “2, 3년 전부터 프랑스 젊은 층들이 랩을 듣기 시작했는데, K팝은 랩과 전혀 다른 매력이 있다”며 “앞으로 K팝을 모르는 분들이 쉽게 접할 수 있도록 더 열심히 활동할 것”이라고 포부를 밝혔다. 댄스팀으로 활동하는 ‘핑크 클라우드’도 K팝 예찬에 나섰다. 이 그룹 멤버인 윌리엄 클라이드(25)는 “어릴 때부터 여러 종류의 춤을 췄지만, K팝의 칼군무는 완전히 새로운 세상”이라며 “음악적으로 도전하는 곡들이 많아 늘 신선하게 다가온다”고 했다. 같은 팀 멤버 줄리아 지다(여·22)도 “스텝적으로는 새로 배운다는 느낌은 없지만, 해본 적이 없기에 ‘해석할 여지’만으로 충분한 도전”이라고 말했다. 이들은 한결같이 K팝의 다양한 매력을 설명하면서 “고맙다”는 인사도 잊지 않았다. “새로운 도전을 하게 해줘서 K팝에 감사” “더 많은 한류의 기회를 갖게 해줘서 감사” 같은 말이 인터뷰 내내 쏟아졌다. 앨리나 초이 부회장은 “K팝에 빠진 젊은 층을 향해 기성세대들이 좋지 않은 시선을 가지기도 했다”며 “하지만 협회가 선보인 ‘댄스배틀’ 같은 프로그램에 부모들이 직접 참가하면서 서로 다른 문화가 이어지는 사실에 되레 고마워했다”고 전했다. m-뮤직Q김고금평 기자 2019.11.27 03:30
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송자호 큐레이터 “‘개인’ 낙찰은 실패…‘지인’ 통한 낙찰 여부는 아직 정리 안 돼”[인터뷰] 김환기 '우주' 홍콩 크리스티 경매에서 100억원 초반으로 마지막 경합에 나서 “아직 낙찰자 누군지 몰라…추후에 한국에 가져올 것” 마지막 경합에서 낙찰에 ‘실패’했다고 말했지만, 사실상 ‘낙찰’됐을 가능성도 배제하지 않았다. 이 애매한 모순의 표현은 “시간이 해결”이라는 말로 결국 요약됐다. 지난 23일 크리스티 홍콩 경매에서 한국 미술계 역사상 최고가를 경신한 김환기의 대표작 ‘우주’의 최종 낙찰자가 25세 한국인이라는 소문이 일파만파 퍼지면서 시선은 자연스레 송자호 수석 큐레이터에게 쏠렸다. 마침 경매가 끝난 뒤 K씨라는 이름의 제보자가 보낸 ‘긴급속보’라는 제목의 메일도 근거를 뒷받침했다. 메일에는 “한국인이 최종 구매자. 이름은 송자호 큐레이터. 구매 목적은 송씨 개인의 수집용”이라는 간단하지만 그럴듯한 내용이 첨부됐다. 송자호 큐레이터는 25일 머니투데이와의 전화인터뷰에서 “기사를 통해 나에 대한 관심이 쏟아졌다는 걸 처음 알았다”며 “사실을 밝히기엔 애매하고 복잡한 구석이 있다”고 말했다. ‘우주’는 당시 홍콩 경매에서 치열한 경합이 펼쳐졌다. 57억원에서 시작된 응찰가는 10분 만에 33회 이어지며 결국 132억원에 낙찰됐다. 구매 수수료까지 합치면 153억 5000만원이다. 송씨는 우선 “마지막 경합까지 나선 건 사실”이라며 “100억원 초반까지 응찰액 마지노선이었기 때문에 마지막 경합에선 최종가를 맞추지 못해 ‘개인적으로’ 낙찰에 실패한 셈”이라고 설명했다. 크리스티코리아 이학준 대표도 “구매자는 한국인이 아니다”며 “송자호 큐레이터가 누군지 모른다”고 말해 송자호 큐레이터의 구매 사실은 해프닝으로 끝날 뻔했다. 하지만 송 큐레이터는 이날 전화 통화에서 “나도 한국 국적이 아니다”며 “다만 ‘개인적’으로 떨어진 것은 팩트”라고 했다. ‘개인적’이라는 말이 무슨 뜻이냐고 묻자, 그는 “지인 여럿이 같이해서 그중에 누가 됐을 수도 있고, 전혀 모르는 사람이 낙찰됐을 수도 있다는 의미”라고 답했다. 여러 사람이 같이해서 ‘나’가 아니라는 의미인데다, ‘동참’한 부분이 있다는 점에서 구매 여부 확인이 ‘애매하다’는 설명이다. 다시 말하면 개인 자격으로 응찰한 것은 분명 실패했는데, 본인을 포함한 여러 명이 같이 응찰한 부분에서 그중 ‘누군가’ 낙찰됐을 수도 있다는 것이다. 지인 중 ‘누군가’ 낙찰되면 그것이 송 큐레이터와의 소유 권리에도 영향을 미치느냐는 물음에, 그는 “누가 낙찰됐는지 모르는 상황에서 뭐라고 말씀드릴 수 없다”면서 “지인 중 누가 됐다면 그게 아마 ‘정리’가 돼야 할 부분”이라고 에둘러 표현했다. 함께 참여한 지인이 낙찰됐다면 송 큐레이터도 소유 부분에 상당한 권리를 가질 수 있다는 의미로 읽혔다. 지인이 ‘합류’나 ‘협력’의 차원에서 응찰한 게 아니면 송 큐레이터 말대로 굳이 ‘정리’할 필요가 없기 때문이다. “경매 시장이라는 게 응찰 방법도 다양하고, 명확한 시스템도 아니고, 같은 가격에도 낙찰받지 못할 수도 있고, 낙찰자가 낙찰을 철회할 경우 수수료 지급하고 다음 사람에게 갈 수 있는 등 변수가 많은 곳이잖아요. 그래서 애매하다고 말씀드리는 거고. 또 낙찰자가 누구인지 잘 모르고 확인할 수 없는 상황이어서….” ‘지인이 낙찰자면 바로 전화할 수 있는 것 아니냐’는 물음에는 “그게 아직 ‘정리’가 안 됐다”고만 되풀이했다. 그는 “뜻을 같이했다면 추후에 논의가 다시 될 것”이라고 말을 아꼈다. 홍경한 미술평론가는 “액면 그대로 말만 보면 지인을 통한 ‘펀드 조성’으로 응찰했을 가능성도 있다”며 “상한선을 정해놓고 ‘누군가’ 낙찰되면 공동권리 개념으로 지분을 나눠 가질 수도 있을 것”이라고 했다. 송 큐레이터는 “이번 경매에 참여한 것은 우리나라 미술사에서 매우 중요한 작품이 해외로 반출되는 것을 막고 우리나라 미술의 대중화를 위해서였다”며 “기회가 된다면 언제든 다시 준비해 한국으로 가져와 미술을 사랑하는 국민과 함께 감상하고 싶다”고 말했다. 송씨는 송승헌 전 동원건설 회장의 장손으로, 동원건설에서 문화예술 분야를 도맡고 있다. 현재 M컨템포러리 아트센터의 수석큐레이터다. 미국 보스톤에서 고등학교 졸업 후 뉴욕으로 이주한 그는 2015년부터 동원건설 큐레이터로 입사해 다양한 전시의 기획과 후원을 담당해왔다. 그는 올해 한 언론과의 인터뷰에서 “가업 대신 미술을 선택한 것에 대한 어머니의 반대가 심했다”며 “하지만 한번 시작하면 끝장을 보는 성격상, 꿈꿔온 것을 이뤄내고 싶어 이 길을 택했다”고 말했다. 송 큐레이터는 국내 신인작가를 후원하고 다양한 작품을 수집하면서 국내외 갤러리로부터 큰 주목을 받기도 했다. 또 걸그룹 카라 출신의 박규리와 연인 사이로도 화제를 모았다. 두 사람은 지난 6월 M컨템포러리 아트센터에서 열린 ‘낙서 천재’ 존 버거맨 전시회에서 만나 연인 사이로 발전했다. 송 큐레이터는 “앞으로 기획하는 전시에 연예인 등을 참여시켜 대중적으로 더 알리고 싶다”며 미술의 대중화를 강조하기도 했다. 액자세상 렌즈세상김고금평 기자 2019.11.26 04:23
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김환기 ‘우주’ 구매자 미스터리…“한국인 아니다” VS “20대 한국인 컬렉터”131억 한국 미술 최고가 경신한 ‘낙찰자’에 관심 집중…송자호 큐레이터 “애매한 부분 있어” 23일 열린 크리스티 홍콩 경매에서 한국 미술 역사상 최고가인 131억원에 낙찰된 김환기의 대표작 ‘우주’의 주인공을 놓고 관심이 집중되고 있다. 미술계 관례상, 낙찰자의 신원은 비공개가 원칙이지만 구매자가 20대 한국 컬렉터라는 얘기가 퍼지면서 ‘사실 여부’가 관심사로 떠올랐다. ‘우주’는 10분이 넘는 치열한 경합 끝에 약 131억 8750만원(8800만 홍콩달러)에 낙찰됐다. 구매 수수료를 포함하면 150억원이 넘는다. 한국 미술품이 경매에서 100억원이 넘는 가격에 팔린 것은 이번이 처음이다. ‘우주’의 경매를 담당한 크리스티코리아 측은 낙찰가를 알리면서 구매자는 “한국인이 아니다”고 발표했다. 하지만 몇 시간 뒤 K씨가 보낸 ‘긴급속보’라는 제목의 메일에는 “한국인이 최종 구매자”라며 간단하지만 구체적인 설명도 덧붙였다. K씨 내용에 따르면 25세 한국인 송자호 큐레이터가 마지막까지 전화응찰로 치열한 경합으로 따라갔으며(구매의사가 확실해 최종 가격까지 경합했다는 의미) 미국 국적의 송씨 대리인이 직접 전화연결로 낙찰을 받았다는 것이다. 또 구매 목적은 송씨 개인의 수집을 위한 것이라고 설명했다. 이에 대해 이학준 크리스티코리아 대표는 “구매자가 한국인이 아니라는 보도자료 내용은 변함이 없다”며 “송자호 큐레이터가 누군지 모른다”고 했다. 낙찰자가 한국인이냐 아니냐를 두고 의견이 분분하자, 송자호 큐레이터는 24일 오전 한 언론과 전화통화에서 “애매한 부분이 있다”며 직·간접적으로 구매에 관여했음을 ‘사실상’ 인정했다. 한국 미술 경매 시장에서 ‘최초’와 ‘최고’ 기록이 나오면서 송 큐레이터에 대한 관심도 덩달아 높아졌다. 송씨는 송승헌 전 동원건설 회장의 장손으로, 동원건설에서 문화예술 분야를 도맡고 있다. 현재 M컨템포러리 아트센터의 수석큐레이터다. 미국 보스톤에서 고등학교 졸업 후 뉴욕으로 이주한 그는 2015년부터 동원건설 큐레이터로 입사해 다양한 전시의 기획과 후원을 담당해왔다. 그는 올해 한 언론과의 인터뷰에서 “가업 대신 미술을 선택한 것에 대한 어머니의 반대가 심했다”며 “하지만 한번 시작하면 끝장을 보는 성격상, 꿈꿔온 것을 이뤄내고 싶어 이 길을 택했다”고 말했다. 송 큐레이터는 국내 신인작가를 후원하고 다양한 작품을 수집하면서 국내외 갤러리로부터 큰 주목을 받기도 했다. 또 걸그룹 카라 출신의 박규리와 연인 사이로도 화제를 모았다. 두 사람은 지난 6월 M컨템포러리 아트센터에서 열린 ‘낙서 천재’ 존 버거맨 전시회에서 만나 연인 사이로 발전했다. 송 큐레이터는 “앞으로 기획하는 전시에 연예인 등을 참여시켜 대중적으로 더 알리고 싶다”며 미술의 대중화를 강조하기도 했다. 액자세상 렌즈세상김고금평 기자 2019.11.24 18:30
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휘황찬란한 한국의 ‘오색’, 프랑스 파리에 물든다국립민속박물관, 20일부터 2020년 2월 14일 '때깔' 특별전…오색과 배색으로 꾸민 작품 200여점 한국의 ‘색’(色)이 문화 중심 도시인 프랑스 파리에 물든다. 한국인의 색 정체성을 확인할 수 있는 오색(五色)과 오색의 배색(配色)이 핵심이다. 국립민속박물관은 주프랑스 한국문화원과 함께 200일부터 2020년 2월 14일까지 프랑스 파리 한국문화원에서 ‘때깔-한국인의 삶에 스민 색깔: Tekkal, Couleurs de Corée’ 특별전을 개최한다. 이 전시는 국립민속박물관이 지난 2016년 개최해 큰 호응을 얻었던 ‘때(時)깔(色), 우리 삶에 스민 색깔’ 특별전의 첫 해외순회전시로, 세계 문화의 중심인 파리의 한국 문화기지인 주프랑스 한국문화원의 확장이전 개원을 기념해 열리게 됐다. 이번 전시에서는 한국인의 색에 대한 관념과 색감을 백, 흑, 황, 청, 홍의 오색과 오색의 배색으로 표현된 ‘달항아리’, ‘수계도권’, ‘적초의’, ‘오방장 두루마기’ 등 전통복식, 도자기, 민속품과 전통적 요소를 작품에 투영해온 구본창, 금기숙 등 현대 작가들의 작품 등 200여 점의 전시품과 영상 등이 선보인다. 국립민속박물관 관계자는 “얼굴이나 몸에 나타나는 안색과 기색에 이르기까지 우리 삶에 다각적인 관계를 맺고 있는 한국의 색이 색에 대한 예술과 연구가 활발히 이뤄지는 파리 중심가에 물들일 것으로 기대된다”고 밝혔다. 전시는 ‘오색’과 ‘배색’이 음양오행을 기반으로 어떻게 생활에 적용되는지 생활기물을 통해 보여준다. 1부 ‘오색’은 백·흑·황·청·적의 중심이 되는 다섯 색깔을 사용한 회화, 도자, 복식, 민속품 등을 전시한다. 태어나 처음 입는 흰색 ‘배냇저고리’, ‘달항아리‘와 ’청화백자’, 2002년 한일 월드컵 당시 세계인에게 한국을 각인시킨 붉은 악마의 빨간색 응원복 등 한국인의 일상생활에 스며있는 색의 사용과 문화적, 사회적 상황에 따라 변화하는 색의 의미와 상징을 함께 살펴본다. 2부 ‘배색’에서는 오색의 배열을 통해 벽사진경의 의미로 사용된 청홍, 적흑, 색동 배색과 방위의 개념이 더해진 오방색 자료인 ‘활옷’, ‘오방장 두루마기’, ‘까치 두루마기’ 등을 선보인다. 이와 함께 달항아리를 소재로 한 구본창의 사진, 전통복식에 모티브를 두고 있는 금기숙의 공예품, 푸른 청자에서 받은 영감을 작업에 투영한 이가진의 도자, 색동의 다양한 기물을 그리는 김시현의 회화 등 현대 작품도 준비된다. 27~29일에는 ‘전통공예품 만들기’, ‘한복 입어보기’ 등 한국문화체험 행사가 열려 프랑스인들이 직접 한국 문화를 즐길 기회를 제공한다. 액자세상 렌즈세상김고금평 기자 2019.11.18 09:00
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공연계, ‘묻고 더블로 50% 할인’…“고생 많으셨어요”무용, 연극, 뮤지컬, 클래식 등 공연계 할인 이벤트 ‘풍성’ 올해도 예년처럼 수능(대학수학능력시험)으로 고생한 학생을 위한 ‘위로의 문화 할인’ 행사가 잇따라 마련된다. 공연계가 중심이 된 이벤트에선 다양한 할인 혜택을 준다. 세종문화회관은 무용, 연극, 뮤지컬, 클래식 공연 등 총 10개 공연에 한해 최대 50% 할인된 가격을 제공한다. 영화 ‘해리포터’를 스크린에서 상영하며 70인조 오케스트라가 영화 사운드트랙을 동시에 실연하는 공연인 ‘필름콘서트Ⅱ-해리포터와 비밀의 방’, 서울시무용단 단원들이 직접 안무에 참여해 뉴트로국악에서 일렉트로닉까지 다양한 장르를 결합한 실험적이고 신선한 무대를 선보이는 ‘더 토핑’, 조선의 마지막 왕자인 영친왕의 실화를 소재로 한 합창 뮤지컬 ‘왕자와 크리스마스’, 따뜻한 스토리와 아역 배우들의 사랑스러운 퍼포먼스가 돋보이는 서울시뮤지컬단의 송년 가족 뮤지컬 ‘애니’ 등 세종문화회관의 연말 대표 공연들이 대상이다. 꿈의숲아트센터는 12월 21일부터 양일간 진행되는 ‘겨울이야기’ 공연을 수험생 본인에 한해 25% 할인한다. 공연은 세종문화회관 홈페이지에서 예매 후 당일 수험표를 지참해 할인된 금액으로 관람하면 된다. 공연 관람 후 세종문화회관 공식 SNS 계정에서 진행하는 해시태그(#) 이벤트에 참여하면 추첨을 통해 2020년 세종문화회관 기념품도 증정한다. 용산구 한남동 블루스퀘어 인터파크홀에서 열리는 뮤지컬 '아이다'는 12월 31일까지 공연(12월 24, 25일 제외)에 한해 전석 40% 할인 이벤트를 진행한다. 팝의 거장 엘튼 존과 뮤지컬의 독보적 작가 팀 라이스가 합작한 브로드웨이 뮤지컬로, 노예로 끌려온 누비아 공주 아이다의 운명적인 사랑 이야기를 담았다. 공연을 원하는 수험생은 ‘할인’란에 예매하고 당일 수험표를 지참하면 된다. 대학로 연극계도 수험생을 위한 이벤트에 동참한다. 운동 퍼포먼스와 공연을 함께 즐기는 연극 '자메이카헬스클럽'은 오는 15일부터 30일까지 평일 공연을 9000원, 코미디 연극 ‘오백에삼십'은 같은 기간 평일 공연을 1만원에 각각 관람할 수 있다. 무대안팎김고금평 기자 2019.11.13 17:08
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조성진 놓쳤어도 거장들은 남았다…‘겨울 클래식’ 만찬장한나·사라장·안네 소피 무터·백건우 등 연말 콘서트 잇따라…서정에서 강렬한 선율까지 지난 8일 서울시향의 차이콥스키 교향곡, 10일 조성진의 협연무대를 놓쳤다고 실망하긴 이르다. 남은 두 달가량 품격 있는 클래식 무대들이 연이어 기다리고 있다. 가장 눈에 띄는 공연은 첼리스트에서 지휘자로 변신한 장한나의 내한 무대다. 그는 노르웨이의 트론헤임 심포니오케스트라를 이끌고 13일 서울 예술의전당을 시작으로 전국투어(14일 부산, 16일 대구, 17일 익산)에 나선다. 협연자인 피아니스트 임동혁까지 나서 ‘머스트 시’(must see) 공연으로 손색이 없다. 이 자리에서 피아노협주곡과 차이콥스키 교향곡 ‘비창’ 등을 소화할 예정이다. 코리안챔버오케스트라는 오는 20일 예술의전당에서 김선욱과 함께 협연하고 서울시향은 오는 23, 24일 롯데콘서트홀에서 쇼스타코비치 교향곡 5번을 선보인다. 박진감 넘치는 사운드로 강렬한 소리를 이끌어내는 러시아 음악의 정수도 만나볼 수 있다. 오는 12월 10일 롯데콘서트홀에서 열리는 지휘자 발레리 게르기예프와 마린스키 오케스트라 무대가 그것. ‘목신의 오후 전주곡’ 등 강렬한 사운드에 이어 클라라 주미 강과 함께 극한의 테크닉을 느낄 차이콥스키 바이올린 협주곡도 선사한다. 거장들의 독주도 준비됐다. 바이올리니스트 안네 소피 무터가 내년 베토벤 250주년 탄생을 기념해 준비한 베토벤 소나타 전곡을 29일 예술의전당에서 연주한다. 세계적인 바이올리니스트 사라 장은 12월 29일 7년 만의 독주회를 통해 바르톡의 루마니아 민속 무곡, 프랑크의 바이올린 소나타 A장조 등을 연주할 예정이다. 최근 아내 윤정희의 치매 소식을 알린 피아니스트 백건우도 12월 7, 11일 예술의전당에서 쇼팽 소품을 들고 관객과 만난다. 유명 레이블 도이체 그라모폰 소속 피아니스트 세르게이 바바얀도 12월 12일 일 서울 금호아트홀 연세에서 쇼팽 작품을 들려준다. 쌀쌀한 겨울 풍경에 더없이 어울리는 선율이 될 듯하다. 무대안팎김고금평 기자 2019.11.13 03:26
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“저 말고 게임 마니아라고 ‘커밍아웃’한 스님 있나요?”[인터뷰] ‘질문이 멈춰지면 스스로 답이 된다’ 낸 원제 스님…“나 말고 전체를 보는 인식 필요” 그는 남는 시간에 게임을 즐긴다며 “이런 거 자랑해도 될지 모르겠다”고 웃었다. “‘문명’이라는 게임을 하는데, 최고 레벨 단계에 5차례나 올랐어요.” 어린애처럼 으스대다, 다음 한마디로 마주 앉은 이들의 폭소를 자아냈다. “아니, 솔직히 게임 좋아한다고 ‘커밍아웃’한 스님이 있나요?” 29일 서울 인사동의 한 음식점에서 만난 원제 스님은 종단의 눈치를 보거나 기존 수행의 흐름을 마냥 좇는 평범한 스타일은 아니었다. 진리는 찾는 것이 아니라 되는 것이라고 설파하고 자신의 말은 ‘힐링’이 아닌 ‘킬링’이라고 쏘아붙이기 일쑤다. 13년의 수행일기를 정리한 책 ‘질문이 멈춰지면 스스로 답이 된다’를 출간한 자리에서 그는 깊이와 넓이로 모든 물음에 반응했다. ‘진리’로 시작한 얘기는 ‘진짜’를 거쳐 ‘게임’으로 빠졌다가 결국 ‘진정성’으로 마침표를 찍었다. 이 재미있고 복잡하고 미로 같은 대화를 한참 듣고 나니, 삶에 대한 희미한 성찰 한 가닥이 심장 한 켠에 꽂히는 것 같기도 했다. 책 출간 배경에는 ‘게임’ 스토리를 빼놓을 수 없다. “그 게임이 여러 도시에 대한 얘기를 같이 담고 있어요. 그래서 제대로 연구해서 ‘세계 불가사의 탐방’이라는 제목으로 카페에 올렸더니, 예상 밖 조회수를 기록했죠.” 그렇게 시작된 글쓰기가 2011년 이후 블로그 등에 수행기로 범위가 넓어지면서 책까지 내게 됐다. 원제 스님은 “내가 좀 솔직하게 쓰는 편”이라며 “어떤 문제나 상황이 던져지면 다른 시각으로 해체해 보고 뒤집어 본다”고 웃었다. 서강대 종교학과에 입학한 그는 불교를 만나면서 “출가가 나의 길이라는 확신이 들었다”고 했다. 문득 ‘나는 20대 무엇을 위해 살 것인가’를 떠올리다 만난 유일한 해답이 ‘진리’였다. “부처님 초기 경전을 보면서 처음으로 부처님을 부처가 아닌 ‘이 사람’으로 느꼈어요. 진짜를 얘기하고 있다는 그런 느낌이었죠. 대학 2학년 시험 때 일부러 백지를 냈는데, 정말 처음부터 다시 시작해보고 싶었거든요.” 진심에 대한 그의 시각은 말로 규정할 수도, 형체화할 수도 없다는 것이다. 무엇이 진실이고 거짓인지 가르는 방향이 아닌, 어느 쪽에도 머무르지 않으려는 ‘낱낱이 진심된 모습’들이 다채롭게 보일 수 있다는 설명이다. 알 듯 모를 듯 고개를 갸우뚱거리는 이를 향해 그는 “취하지 않으면 낱낱이 진실해지는 세계로 진입하는 것”이라고 했다. 취하지 않는다는 건 자기 정체성에 대한 벗어남에 대한 인식이기도 하다. 자신은 ‘원제’지만 ‘원제’ 노릇을 할 뿐이라고 말하는 것도 그런 이유. “2012년부터 2년간 세계 곳곳을 다녔어요. 여행이 끝나고 나선 잘 몰랐는데. 삶의 한가운데서 변화된 것이 보이기 시작했어요. 우주가 뒤집힌 거죠. 개인으로 살지 않고 전체로 사는 법을 배웠다고 할까요. 그래서 제가 원제가 아니라 원제 노릇을 할 뿐인 거예요. 노릇은 부담도 없고 다양할 수 있는 데다 즐겁기까지 하죠. '나’를 확립하는 게 아니라 내게서 벗어나 전체로서 살 때 인연이 들어오는 법이니까요.” 질문에 끊임없이 답을 찾기 위한 현대인의 여정은 결국 자신을 파멸의 길로 안내하는 구속일 뿐이다. “답으로 가득 찬 세상에선 보이는 나로 제한”되기 때문. “고정된 실체란 없습니다. 실체화라는 망념의 감옥에서 벗어날 수만 있다면, 나로 향한 편중된 집착에서 벗어날 수만 있다면, 그렇게 그릇된 질문에서 벗어날 수만 있다면 사람과 세상은 이미 그대로 답입니다. 답은 펼쳐진 것이고 확인하는 것이고 누리는 것이고 써먹는 것입니다. 답은 구하는 것이 아닙니다.”(본문 중에서) 원제 스님은 “내가 ‘어떤’ 사람이다”라고 말할 필요가 없다고 단언한다. 그러면서 젓가락으로 식탁을 두드린 뒤 “‘똑똑똑’ 이 소리가 답”이라고 했다. 여기엔 질문도 답도 없다. 그냥 그 소리가 답인 셈이다. 어떤 질문도 결국 끝날 수밖에 없고 그 멈춤에서 비로소 답이 생긴다는 설명이다. “나라는 확고한 중심에서 크게 한번 벗어날 필요가 있어요. 판단이나 생각이 들어설 수 없는 그런 인식 말이에요. 우리가 생각의 굴림에서 벗어나 전체로서 인식을 넓히면 어떤 상황에서 생각이 명료하게 놓일 때가 있어요. 그런 수행으로 나를 경험하고 확증하는 겁니다.” 문화를 일구는 사람들김고금평 기자 2019.11.06 05:39
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‘완성’ 아닌 ‘과정’의 뮤지컬에 환호…떠오르는 ‘리딩 공연’CJ문화재단 ‘2019 스테이지업 선정 창작뮤지컬’ 리딩 공연 4편…“콘텐츠 옥석 가려 시장화” “소재가 신선하고 스토리 완성도가 높았다” “유명 고전이 현시대에 맞게 잘 각색됐다” ‘완성’된 뮤지컬 품평이 아니다. ‘과정’의 뮤지컬만 보고 내린 호평은 기대 이상 이어졌다. CJ문화재단이 지난달 21일부터 오는 18일까지 매주 월요일 CJ아지트대학로에서 선보이는 ‘2019 스테이지업 선정 창작뮤지컬’ 리딩 공연 얘기다. 리딩 공연은 정식 공연으로 만들어지기 전 가능성을 검증받기 위해 공연관계자들과 관객들 앞에서 무대 연출을 최소화한 상태로 음악과 대본에 집중해 공연하는 형태를 말한다. 얼핏 방송 드라마 대본 연습 과정과 비슷해 보이지만, 실제 ‘공연중’이라는 점에서 다르고 완성되지 않았지만, 완결된 스토리를 만난다는 점에서 작품으로서의 최소 가치도 확보한다. 기본적으로 무대 연출, 의상, 간단한 안무까지 곁들여 하나의 공연 못지않은 볼거리를 제공하는 셈이다. 올해 선정된 리딩 공연은 ‘노웨어’ ‘애수’ ‘어나더어스’ ‘헤르츠’ 등 4개 작품. 지난 10월 21일 첫선을 보인 ‘노웨어’(NO-W-HERE)는 20세기 초 옷을 둘러싼 욕망을 그렸다. 똑같은 옷을 입고 똑같은 하루를 사는 마을 노웨어에 의문의 ‘그녀’가 나타나고, 전통에서 벗어난 그녀의 옷을 통해 나만의 아름다움을 찾아가는 마을 사람들의 이야기에 관객의 이목이 집중됐다. 28일엔 2차 세계대전 당시 기자와 발레리나의 비극적 로맨스를 다룬 ‘애수(1939)’가 공연됐다. CJ문화재단은 2010년부터 2018년까지 96명 신인 창작자의 54개 작품 개발을 지원했고 올해까지 총 18개 작품이 스테이지업 리딩 공연을 통해 정식 상업공연으로 시장에 진출했다. 뮤지컬 ‘줄리 앤 폴’, ‘로빈’ 등은 리딩 공연의 산물이다. CJ문화재단 관계자는 “창작자와 공연계의 가교 역할을 통해 창작자는 자신의 꿈을 실현하고 시장은 가능성 있는 새로운 창작자(작품)를 좀 더 쉽게 찾아갈 수 있다”고 말했다. 리딩 공연에 대한 관객과 공연 관계자의 만족도도 의외로 높다는 것이 재단 측의 설명이다. 안무의 제약, 간단한 노래와 표정 연기 등 미완성 무대에서 가능성을 확장할 수 있다는 기대 때문이다. 리딩 공연 관람객은 또 완성되기 전의 또 다른 이야기를 아는 유일한 스토리텔러로 남는다. 앞으로 남은 2편의 리딩 공연도 기대감이 남다르다. 다른 지구를 배경으로 펼쳐지는 ‘어나더어스’(11일), 불안한 떨림을 살다 세상을 떠난 조율사 이야기를 다룬 ‘헤르츠’(18일)가 관객과 만난다. CJ문화재단 관계자는 “공연계 가능성 있는 새로운 콘텐츠를 발굴하는 데 지원을 아끼지 않겠다”고 말했다. 무대안팎김고금평 기자 2019.11.06 04:32
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조수미, 1만장 음반 판매 돌파하고 하반기 투어신보 '마더' 순항…8일 안성부터 하반기 전국투어 소프라노 조수미가 4년 만에 선보인 음반 ‘마더’(Mother)로 클래식계에선 드문 1만장 판매(플래티넘)를 돌파하고 하반기 투어에 나선다. 음반은 영화 ‘웰컴 투 동막골’ OST로 잘 알려진 ‘Kazabue’(바람이 머무는날), ‘아베 마리아’(Ave Maria) 등 친근한 곡 13개가 수록됐다. 특히 이 음반은 세상 모든 어머니에게 보내는 존경과 사랑이라는 메시지를 담아 의미가 각별했다. 조수미는 “‘마더’에 보내준 사랑 덕분에 ‘플래티넘’을 달성할 수 있었다”며 “앞으로 더 좋은 음반을 선보이도록 노력하겠다”고 말했다. 조수미는 상반기 투어에 이어 하반기 공연도 이어간다. 8일 안성을 시작으로 10일 광주광역시, 12일 진주, 15일 의정부에서 관객들을 만날 예정이다. 무대안팎김고금평 기자 2019.11.05 12:22
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