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‘BTS 노래’ 귀에 안 박힌다는 사람들글로벌 인기 급상승 중인 방탄소년단, 노래는?…멜로디 넘어 종합 예술적 측면 봐야 #1. “아무리 들어도 노래가 귀에 쏙 들어오지는 않네요.” 클래식과 팝 등 장르를 가리지 않고 듣는 음악 애호가 A(36)씨는 최근 방탄소년단(BTS)의 음악을 주의 깊게 들으면서 고개를 갸우뚱거렸다. 곡을 들을 때 쉽게 따라 부를 ‘후크’(핵심멜로디)를 발견하기 어렵고 감정선을 훑고 갈 어떤 구간을 만나기 어렵다는 것이다. #2. 고등학생 B(17)양은 BTS를 좋아하지만, 노래는 비투비나 세븐틴으로 향한다. 좀 더 ‘감성적’이란 이유에서다. 그는 “BTS 노래는 외국 트렌디한 느낌에 가깝고, 멜로디보다 리듬 위주의 곡이어서 꺼리게 되는 경향이 있다”며 “이어폰을 끼고 들을 땐 편안하게 다가오는 음악을 선호하는 편”이라고 말했다. 한국을 넘어 세계를 주름잡는 BTS 노래에 대해 ‘불편함을 느끼는’ 이들이 적지 않다. 멋있고 트렌디하고 외국 팝 문법에 잘 들어맞는 노래라는 사실을 부인하지 않으면서도 기존에 들어왔던 익숙한 문법의 정서, 즉 ‘듣는 음악’이 주는 ‘감성 터치’가 약해 노력하지 않으면 따라 부르기 만만치 않다는 것이 ‘불편러’들의 토로다. 물론 젊은 세대일수록 BTS의 곡 대부분을 새로운 패러다임의 음악으로 정의하며 현재 세계 팝 트렌드에 가장 적합한 노래로 인식하고 있다. 특히 노래마다 주요 테마로 등장하는 힙합, 강한 비트에 실린 업템포 리듬감, 은근히 중독성 있는 후크, 반복할수록 깊이 있는 가사 등 숨어있는 매력도 넘친다. 지난 10년간 국내 대중음악 시장을 견인해 온 아이돌 그룹 음악 흐름에 익숙한 이들은 BTS 노래가 주는 신선한 포맷에 금세 빠지기 쉽지만, 그룹 인지도나 장르에 관계 없이 결이 좋은 멜로디 위주의 음악에 길든 이들은 여전히 난해하게 여기기 십상이다. 마치 국내에서 비틀스나 퀸 같은 음악에 열광하는 이는 많아도, 롤링스톤스나 U2 같은 그룹 음악에 쉽게 빠져드는 이는 상대적으로 적은 것과 비슷한 이치다. 하지만 국내를 벗어나 세계인의 시선에서 보면 롤링스톤스나 U2는 외국 감성에 제대로 들어맞는 그룹이라는 점에서 BTS 음악도 이 같은 맥락에서 이해할 필요는 있다. 국내 음원 차트에서도 음원의 강자는 주로 가슴에 쉽게 각인되는 멜로디 메이커들이었다. 지난 2008년부터 2017년까지 신한류 10년간 온라인 음악 차트 멜론 월간종합 차트 ‘톱10’ 기록들을 추적해보면 빅뱅은 26곡으로 1위에 올랐고, ‘톱10’ 70%를 걸그룹이 싹쓸이할 정도였다. 쉽게 ‘꽂히는’ 멜로디를 생성해내는 그룹들이 상위권에 주로 포진된 셈이다. 마룬5, 볼빨간사춘기, 버스커버스커, 십센치, 잔나비 등이 ‘음원 강자’로 우뚝 선 것도 각인되는 멜로디 메이킹을 잊지 않았기 때문이다. BTS도 이 점을 의식했는지, 새 음반 ‘맵 오브 더 솔 : 페르소나’에서 전보다 더 유연하고 말랑말랑한 팝 음악을 통해 불특정 대중과 소통하는 데 주력했다. 타이틀곡 ‘작은 것들을 위한 시’는 힙합 베이스를 잊지 않으면서 각인되는 리프(riff·반복 악절)를 쉽고 간결하게 풀어 전 세대를 겨냥했다. 그럼에도 여전히 귀에 쉽게 ‘꽂히지’는 않는다는 목소리가 적지 않다. BTS 노래는 어렵고 복잡한 걸까, 아니면 음악을 느끼고 바라보는 태도에 문제가 있는 걸까. BTS 노래가 귀에 쉽게 안 박힌다는 이들조차 어느 날 ‘광팬’이 된 몇 가지 사례를 보면 이에 대한 자그마한 해답을 얻을 수 있다. 실마리는 ‘영상’에 있다. 회사원 C(36)씨는 “노래만 들을 땐 어렵다는 느낌이 있었는데, 새 음반을 포함해 과거 노래를 영상과 같이 보니 술술 넘어갔다”며 “특히 노래마다 포인트 있는 대목이 퍼포먼스와 절묘하게 맞아 떨어졌다”고 했다. 노래만 들을 땐 몰랐던 곡의 ‘해석’과 ‘설득’의 과정을 퍼포먼스와 작은 디테일의 ‘손동작’과 연결하면서 비로소 이해하기 시작했다는 의미다. 전문가들은 이에 대해 BTS 음악을 ‘단편’ 장르가 아닌 ‘종합’ 예술로 봐야 한다고 지적한다. 특히 젊은 세대는 음악을 ‘듣는’ 것에 국한하지 않고 보고 느끼고 해석하는 종합엔터테인먼트로 이해하는 데 익숙하다는 것이다. 김윤하 대중음악 평론가는 “케이팝 문법 안에는 음악적 요소뿐 아니라 안무나 세계관 같은 요소도 음악만큼 중요하다”며 “즉각적인 노스탤지어 감성(멜로디)과는 맞지 않는 부분이 있을지 모르지만 최근 경향이 멜로디보다 비트 중심으로 이뤄지고 트렌디한 흐름에 충실하다는 점에서 ‘전형적’”이라고 설명했다. 데뷔 초 힙합을 무기로 한 BTS가 어린 층을 공략하다가 세계적으로 이름을 알리고 몸을 불리면서 자연스럽게 트렌드를 입혀 다른 세대와의 접점을 넓힌 것도 세계 팝 문법을 따른 셈이다. 김 평론가는 “시대가 변했는데 트렌드를 따라가지 않는 음악은 도태될 수 있다는 방증을 BTS가 보여준 것일 수도 있다”며 “무엇보다 단단한 팬덤을 가진 아티스트들이 세계에 진출할 가능성은 높아졌다. ‘BTS 음악을 잘 모르겠다’고 말하는 이들은 BTS를 좋아할 생각이 별로 없다고 볼 개연성이 있다”고 지적했다. 반론도 있다. 어떤 세대든 쉽게 따라 부를 보편적 감성의 멜로디나 ‘국민송’의 생성은 여전히 유효하다는 입장이 그것. 중견 기획사 D이사는 “노래에 대한 ‘연모’ 이후에 가수(그룹)에 대한 ‘연대’가 이뤄진 전통적 패러다임이 순식간에 바뀐 것 같다”며 “조용필, 산울림, 서태지, 김건모 등이 자신의 존재보다 (국민) 곡으로 파란을 일으킨 전례를 떠올리면 아쉬운 부분이 적지 않다”고 말했다. 변화된 매체와 달라진 세대의 감각을 현실적으로 봐야 한다는 지적도 나온다. 황진미 대중문화 평론가는 “워크맨 시절의 반복 재생하던 음악의 관점으로는 이해하기 힘들 수 있다”며 “매체 환경이 달라지고, 음악을 소비하는 방식이 달라진 현실에선 ‘무엇이 감각되는가’를 우선 살펴봐야 한다”고 말했다. 황 평론가는 “BTS의 음악을 노래, 춤, 퍼포먼스 등으로 종합적으로 살펴보면서 ‘동급 최강’이라는 사실을 확인할 때 그 음악은 사랑받는 것”이라며 “그들의 음악은 노래에 갇히지 않고 노래·춤에서 문학까지 뻗어 가는 종합예술이라는 점을 인식해야 한다”고 강조했다. m-뮤직Q김고금평 기자 2019.05.19 07:00
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‘2019 아티커버리’ 작가 9명 선정…전문가·대중 최종 평가만 남아‘아티커버리 PIN프로그램’ 100명 중 9명 선정…아트1 입점 및 전시 참여 기회 작품성과 대중성이 검증된 신진 작가들에게 역량을 펼칠 기회를 주는 ‘2019 아티커버리’ 최종 ‘톱 9’ 작가가 선정됐다. 아티커버리 PIN 프로그램에 참여한 100여 명의 신예작가를 대상으로 14일간 온라인 대중투표를 진행한 결과 가장 많은 PIN 수가 집계된 9명의 작가가 최종 라운드인 ‘포인트(POINT) 프로그램’에 진출했다. 회화, 조각, 사진, 디자인 등 다양한 장르에서 꼽힌 작가들은 권봄이, 김경호, 김민우, 김석호, 김수효, 김수희, 김진선, 유재희, 이현정이다. 이들은 포인트 프로그램에 앞서 미술, 패션, 영화 등 전문가 패널로부터 사전 심사를 받는다. 기술성, 예술성, 창의성, 가능성 4가지 기준으로 평가 과정을 거친 뒤 대중의 최종 평가를 받는다. 1주일간 진행되는 포인트 프로그램을 통해 전문가 패널 점수와 대중 평균값을 합하면 ‘톱 1’ 작가가 자동 선정된다. ‘톱 9’ 작가들은 다양한 프로모션을 지원받고 온라인 아트마켓에 공식적으로 진출한다. 이들은 아트1 온라인 아트마켓 작가로 정식 입점하면서 아트1의 온·오프라인 전시에 참여한다. 아트1이 공식 제휴하는 온라인 쇼핑몰에도 작품이 소개된다. 액자세상 렌즈세상김고금평 기자 2019.05.09 18:52
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갑과을, 폭력과 고독…현대철학의 문제, 춤이 다룬다국내 최장수 현대무용축제 ‘2019 모다페’ 16~30일 대학로 일대서…융합과 공존 화두, 첫 해외진출 협업작 선봬 무용은 무언(無言)이지만 시대적 가치를 온전히 담아내는 은유적 서사의 보고(寶庫)다. 1개의 춤이 보여주는 예술은 어떤 10마디 말보다 우리 뇌에 깊이 각인된다. 그 춤은 때론 시대를 뛰어넘는 예지의 수단이 되기도 하고, 때론 지금 순간을 면밀히 묘사하는 관찰이 되기도 한다. 해마다 우리 사회에 일어나는 민감하고 복잡한 일을 ‘춤’으로 해석해 온 국내 최장수 현대무용축제 ‘모다페’(Modern Dance Festival, 38회)는 올해 갑과 을의 불편한 권력관계, 속도와 관계 부적응에 대한 현대인의 고민 등 가볍지 않은 문제를 화두로 내세웠다. 현대 철학이 해야 할 진지한 성찰의 문제들을 이 축제는 조용히, 그러나 깊은 울림으로 시나브로 다가간다. 오는 16일부터 30일까지 서울 대학로 아르코예술극장 대극장과 소극장, 마로니에 공원 일대에서 열리는 이 축제에 세계 13개국 27개 예술단체 134명이 참가한다. 축제 주제는 ‘위아 히어 투게더 포 코엑시스댄스’(we’re here together for coexisDance). 이질적인 것들의 융합(convergence)과 공존(coexistence)의 지속가능한 발전을 내세웠다. 우선 눈에 띄는 화제작은 정진아·전미라 안무가의 ‘보시’(bossy, 우두머리 행세)다. 갑과 을의 관계 속에서 일어나는 불편한 상황들을 군무와 솔로의 대립적 움직임으로 표현했다. 끊임없이 부조리를 저지르는 갑과 그들에게 당하며 점점 존재감을 상실하는 을의 모습을 ‘(몸을) 던지고’(throw), ‘흔들고’(shake), ‘얽매이고’(bound), ‘억압하는’(suppressive) 움직임으로 표현했다. 지난 2015년 초연된 이 작품에 대해 문애령 평론가는 “회전과 도약 기교가 좋은 출연자들의 단단하고 열정적인 춤사위 활용이 인상적”이라고 평가했다. 전미라 안무가의 ‘신성한 캐노피’는 아이의 모든 것을 통제하는 부모와 그 속에서 고통받는 아이의 아우성을 그렸다. 개인의 고독과 우울, 고립이 일상화한 사회에 속도나 관계, ‘내려놓음’ 같은 가치를 다시 모색해보는 프로그램도 만날 수 있다. 권혁 안무가의 ‘질주-RUSH’에선 삶의 속도가 개인의 가치를 증명하지 않고 개인의 가치가 삶의 속도를 결정하는 테마로, 속도에 대한 감각들을 여러 ‘대비’를 통해 증명한다. 이 작품은 2017년 ‘제5회 인천국제현대무용제’에서 최우수 안무가상을 받았다. 조인호 안무가는 ‘마음 내려놓고 편히 가지라’는 뜻의 불교용어 ‘방하착’을 준비했다. 절벽에 매달린 장님이 땅을 바로 아래 두고도 꽉 쥔 손을 놓지 못한 일화를 바탕으로 욕심을 본질을 탐색한다. ‘나의 존재’를 묻고 해석하고 돌아보는 자리는 이동하 안무가의 ‘엠프티 히어로’(Empty hero)에서, 우리 안에 존재하는 인간 본능의 폭력성은 박순호 안무가의 ‘유도 2.0’에서 각각 만날 수 있다. 세계 최정상 무용단의 개막작도 빼놓을 수 없는 볼거리다. 한국인 3명이 소속된 이스라엘 키부츠현대무용단의 개막작 ‘피난처’가 그것. 라미베에르 예술감독의 자전적 이야기를 담은 이 작품은 유대 가족의 정체성, 이질성에 오는 감정들을 춤으로 표현한다. 국립아시아문화전당 아시아댄스커뮤니티 안애순 안무가의 ‘히어 데어’(Here There)도 주목할 만하다. 이 작품은 말레이시아, 태국, 싱가포르, 대만, 라오스, 베트남, 인도, 한국 8개국 17명의 여성 무용수를 선발해 아시아에 퍼져 있는 원무 중 하나인 ‘강강술래’를 차용해 만들어졌다. 아시아 각국의 서로 다른 문화를 몸이라는 매개체로 전통과 현재, 다양성을 현대적 관점으로 재해석한다. 해외 진출용으로 제작한 모다페의 첫 투자작 ‘모다페 프로젝트 2019 호모루덴스’도 시선이 집중된다. 영국 프랭키 존슨의 픽업그룹과 언플러그드바디즈의 김경신, 툇마루무용단의 김형남 안무가 등 3개 단체의 협업 안무로 탄생한 이 작품은 인간의 유희와 놀이에 대한 원초적 욕구를 건드린다. 인간의 본성과 본능에 대한 ‘호모’(Homo) 시리즈 중 첫 번째 작품이다. 이밖에 시민과의 접점을 넓히는 ‘모다페 오프 스테이지’(MOS·모스), 일반인 100명이 참여하는 워크숍 ‘100인의 마로니에 댄스’ 등 일반인의 참여를 넓히는 프로그램도 다양하게 마련됐다. 김혜정 모다페 회장은 “올해 모다페 프로그램에선 개인의 감정부터 사회적 관계까지 춤으로 맛보는 여러 문제 의식들을 만날 수 있다”며 “특히 해외에 진출할 실험적 협업 작품은 국내 안무가들의 또 다른 도전의 기회가 될 것으로 기대한다”고 말했다. 무대안팎김고금평 기자 2019.05.08 03:30
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'기풍의 피아니스트' 손민수, 베토벤 소나타 전곡 독주회2020년까지 베토벤 소나타 전곡 녹음 진행하는 손민수…21일 금호아트홀 연세, 31일 예술의전당 IBK챔버홀 “사려 깊은 시적인 연주”(뉴욕타임스) “강렬함과 우아함을 동시에 선사하는 예술가”(토론토스타) 피아니스트 손민수(43)에 대한 북미 언론의 평가는 한결같다. 어떤 리듬에도 ‘기풍’을 잃지 않는다는 것. 1994년 한예종 음악원에 수석 입학했다가 미국 뉴잉글랜드 음악원에서 석사 과정까지 마친 그는 2006년 캐나다 호넨스 국제 콩쿠르에서 한국인 최초로 우승해 관심을 한몸에 받았다. 보스턴 심포니, 벨기에 국립오케스트라 등 유명한 오케스트라와 협연도 펼치면서 경력을 쌓아 은 그는 미시간주립대 피아노 전공교수로 재직한 뒤 2015년 한예종에 초빙돼 후학 양성에 힘쓰고 있다. 지난 2017년부터 베토벤 피아노 소나타 전곡 시리즈에 도전해 온 그가 이번 달 두 차례 독주회에 나선다. 21일 서울 금호아트홀 연세와 31일 예술의전당 IBK챔버홀에서다. 특히 그는 베토벤 서거 250주기인 2020년까지 베토벤 피아노 소나타 전곡 연주와 녹음을 동시에 진행하는 것으로 알려졌다. 무대안팎김고금평 기자 2019.05.08 03:17
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“관객도 공연의 일부”…예측불허 무대로 ‘감탄이 절로’8월 4일까지 이어지는 넌버벌쇼 ‘푸에르자 부르타’ 프레스콜 리뷰…기존 공연의 정의 배반, 배우·스태프·관객 혼연일체 친절한 객석도, 휘황찬란한 무대도 없다. 서서히 조여 오는 긴장감, 그것뿐이다. 5m 높이의 ‘무빙 스테이지’ 위에 와이어를 단 사내가 한없이 달린다. 엄청 빠른 속도로 달리다 그만큼의 속도로 다가오는 물체의 벽을 뚫고 지나가니, 아찔하다. 그러다 천장에선 두 여인이 넓은 보폭으로 벽을 타고 열 맞춰 뛰어다닌다. 마치 우주쇼를 보듯 조명에 엮인 존재의 움직임이 시종 보는 이의 시선을 빼앗는다. 장면 하나 놓치는 게 아까울 정도로 모든 순간이 장관이다. 시종 올려다보는 무대여서 목디스크 ‘견인 치료’ 효과도 있다. 지난 23일 개막해 8월 4일까지 이어지는 넌버벌쇼 ‘푸에르자 부르타’(Fuerza Bruta)의 풍경은 기존 공연의 정의와 흐름을 아주 쉽게 배반한다. 30일 서울 잠실종합운동장에서 프레스콜로 만난 무대는 기승전결의 구조나 예술적 퍼포먼스 같은 익숙한 짜임의 형태를 거부하고 때론 제멋대로, 때론 생뚱맞게 다양한 놀이로 변신한다. 주인공은 배우만이 아니다. 배우 움직임에 스태프가 바닥에서 열심히 도와주고, 주변 관객이 협력해야만 완성되는 참여형 놀이어서 언제든 같이 웃고 떠들고 춤출 수 있다. 배우의 멋을 포장하기 위해 스태프를 가리는 꼼수도 쓰지 않는다. 모든 걸 개방해서 작업 과정의 고난을 함께 맛볼 수 있다. 오리의 자맥질은 숨기는 게 멋이지만, 이 무대의 수공업질은 드러내는 게 맛이다. 한없이 웃고 떠들다 보면 하나의 주제의식과 만날 수 있다. 무한 반복하는 질주는 신화 속 시시포스처럼 단순 노동에 길든 현대인의 초상 같고, 천장에서 떨어지는 존재가 중력을 배반하며 아래로 닿을 수 없는 현실은 이상향에 닿지 못하는 한계 같기도 하다. 배우 파트리시오 사욱은 “내가 뛴 거리가 한 6km쯤 될 것”이라며 “달리기는 반복되는 삶을 의미하지만, 그 안에 우리는 장애물도 만나고 이를 뛰어넘어 희열도 느낀다”고 말했다. 우리는 다양한 감정을 느끼지만, 결국 ‘즐겨야 한다’는 의미로 해석됐다. 여성 배우 야밀라 마리아 트라베르소는 “우리 관객은 공연의 일부”라면서 “에너지 넘치는 한국 관객이 오면 우리 연기도 달라진다”고 했다. ‘푸에르자 부르타’는 20개 가까운 버전이 있지만 이번 한국 무대 버전이 “가장 완벽하다”고 출연진은 입을 모았다. 지난 2005년 아르헨티나에서 초연된 이 공연은 이후 36개국 63개 도시에서 650만 명을 동원했다. 이번 한국 공연은 2013년과 2018년에 이어 세 번째지만, 매진 사례는 지난해 공연부터 이어졌다. 무대안팎김고금평 기자 2019.05.02 03:37
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이 ‘공연’ 보러 부산으로 ‘진격중’…감칠맛 속살의 비밀은?부산 드림씨어터 개관과 함께 화제 된 ‘라이온 킹’…세련된 시설+재미·감동 무대로 업그레이드 동물 인형을 쓴 인간을 보는 데도 동물 같고, 인형에 새겨진 동물 윤곽이 강렬한데도 인간의 형체가 확인된다. 반인반수가 아니라, 이중그림자다. 마음먹기에 따라 우화로 읽히기도 하고 실화 같기도 하다. 2시간 넘는 분량에도 한 치의 틈을 허용하지 않는 집중력 있는 무대 연출과 스토리 덕에 뮤지컬 ‘라이온 킹’은 전 세계에서 가장 흥행한 공연으로 기록됐다. 1997년 11월 미국 뉴욕 브로드웨이 첫 공연을 시작으로 20개국 100개 이상의 도시에서 이 뮤지컬을 본 관객만 9500만여 명에 이르고 수익도 9조 원을 넘었다. 지난해 탄생 20주년을 맞은 뮤지컬 ‘라이온 킹’은 올해부터 인터내셔널 투어에 나서 부산에서 현재 공연 중이다. 해외팀의 원어 공연은 이번이 처음. 훌륭한 공연도 지방 공연에선 실패한다는 법칙을 이 뮤지컬은 단숨에 깨뜨리고 있다. 이 뮤지컬을 위해 전국 각지는 물론, 일본이나 중국 등 해외 팬들도 부산으로 속속 집결하고 있다. 부산에서 뮤지컬 전용극장 드림씨어터를 만든 설도권 클립서비스 대표는 “부산 관객이 30% 정도, 나머지 관객은 서울 등 타지와 해외에서 채울 정도로 관심이 뜨겁다”며 “검증된 콘텐츠와 유려한 시설에 대한 입소문이 컸기 때문”이라고 설명했다. 지난 4월 11일 첫 공연 이후 ‘라이온 킹’(26일까지)은 6주 회차가 매진됐고 1주 추가 공연까지 연장했다. 부산 ‘라이온 킹’의 흥행 비결과 감칠맛 가득한 속살의 비밀은 무엇일까. ◇ ‘유럽처럼’ 세련된 시설 만족도…“거리 상관없이 나는 간다” 부산국제금융센터(BIFC) 문화복합몰에 위치한 드림씨어터는 1727석으로 국내 최대 규모를 자랑한다. 유럽풍 건축 양식을 모방한 듯한 새로운 시설에 좌석도 많아 서울에서 미처 관람하지 못한 관객들이 앞다퉈 ‘예매 전쟁’을 벌이는 진풍경도 심심찮게 목격할 수 있다. 회사원 김미정(33)씨는 “서울에서 표를 못 구해 공연을 포기하고 있었는데, 새 극장에 대한 입소문을 듣고 바로 예매했다”며 “이 정도 시설과 콘텐츠라면 부산이라는 지역과 상관없이 자주 이용할 것 같다”고 말했다. 설 대표는 이곳의 최대 장점으로 ‘좋은 음향’과 ‘좌석의 평균화’를 꼽았다. 17만 원인 1층 앞자리 못지않게 6만 원 3층 객석의 ‘감동적 관람’에도 신경 썼다는 설명이다. 천장이 다른 극장보다 높아 개방감과 안정감이 뛰어나고 층마다 숨겨진 사운드 시스템으로 소리를 골고루 배분한 것도 특징. 김정현 드림씨어터 운영대표는 “시작부터 뮤지컬 전용극장으로 지어 스피커 거리, 작업 공간 등 철저히 뮤지컬 전용극장에 맞춰 설계했다”며 “무엇보다 관객의 입장에서 최적의 관람을 할 수 있도록 꾸민 것이 장점”이라고 소개했다. 배경태 기술총괄감독은 “‘라이온 킹’을 무대에 올릴 수 있으면 어떤 뮤지컬도 다 받아낼 수 있다”며 “어떤 세트와 음행, 조명 장비가 들어와도 ‘원 스톱’으로 처리할 수 있다”고 말했다. 드림씨어터는 단기적으로 연간 200회 이상 공연을 올려 가동률을 45% 이상 끌어올릴 계획이다. 설 대표는 “서울 대관 전쟁에서 콘텐츠가 원하는 날짜에 맞춰 올릴 수 없는 한계를 극복하겠다”며 “특수화, 전문화를 통해 아시아 뮤지컬 플랫폼의 대표주자로 발돋움하겠다”고 강조했다. ◇ 알고보면 더 재미있고 감동적인 ‘백 스테이지’ 풍경 무대 뒤편에선 마스크와 퍼핏들이 가득하다. 마스크는 ‘심바’와 ‘무파사’처럼 얼굴에 쓰는 고정된 인형을 말하고, 퍼핏은 손동작으로 조절할 수 있는 인형을 말한다. 왕의 집사인 ‘자주’는 퍼핏의 대표적 사례. 무게도 제각각이다. 탄소섬유로 제작돼 50g 정도 나가는 마스크부터 20kg의 ‘품바’ 퍼핏까지 다양한데, 마스크&퍼핏팀은 매일 소품을 체크해 유지 보수에 신경쓴다. 공연에서 새 퍼핏으로 분장한 배우들이 연날리기하듯 막대를 돌리거나 기린이 ‘워킹’하는 장면을 보면 흡사 아프리카 초원에 온 듯 생생하다. 공연 2시간여 동안 모두 225개 퍼핏이 등장하고 300번 정도 의상이 교체된다. 무대 최상부 공간인 그리드(grid)에선 무대 배경을 전환할 수 있는 장치인 배튼(batten)이 직물처럼 촘촘하게 걸려있다. 인터내셔널 투어의 컴퍼니 매니저인 네이슨 스미스는 “‘라이온 킹’ 투어팀이 직접 공수해 온 80여 개 배튼으로 컨테이너 27개 분량”이라고 설명했다. 재미와 감동 극의 순간순간에는 치밀하게 전개되는 무대 연출과 배우들의 숨 가쁜 노력이 숨어있었다. 여기에 한국 정서에 맞는 흥겨운 아프리카 토속 리듬, 엘튼 존의 유려한 멜로디, ‘국제시장’ ‘대박’ 같은 한국어 응용 농담이 어우러진 공감력이 길고 단단한 ‘넘버원’ 뮤지컬의 생명력을 증명하는 듯했다. 무대안팎부산=김고금평 기자 2019.05.02 03:25
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韓 소리꾼과 日 클래식의 ‘지란지교’ 무대송소희·어쿠스틱카페, 2일 롯데콘서트홀 ‘합동공연’…전통과 현대의 오묘한 조화 한국의 젊은 소리꾼과 일본의 노련한 클래식 그룹이 만나 색다른 ‘화음’을 선보인다. 우리 민요를 맛깔나게 소화하는 송소희와 국내 팬을 대거 보유한 일본 뉴에이지 그룹 어쿠스틱카페가 그 주인공. 이들은 2일 오후 8시 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 합동공연을 펼친다. 최근 내놓은 음반 ‘우리가 물이 되어 만난다면’이 무대로 연결됐다. 음반은 민요의 한과 클래식의 절제가 오묘하게 엮여 서정에 서사까지 맛볼 수 있는 다채로운 색깔의 향연이다. 각기 다른 소리가 만나 물이 되어 새로운 화합의 물결이 된다는 음반 스토리처럼 맑고 투명하다. 이번 무대에서 송소희는 대표적인 경기 민요인 ‘한강수타령’과 ‘한오백년’을 어쿠스틱카페 편곡 스타일로 들려준다. 구수한 창법에 세련된 반주가 실려 민요를 새로운 버전으로 만날 수 있다. 또 어쿠스틱카페는 한국에서 특히 사랑받는 연주곡인 ‘라스트 카니발’(Last Carnival), ‘롱 롱 어고’(Long long ago) 등도 함께 들려줄 예정이다. 무대안팎김고금평 기자 2019.05.02 03:10
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유인택 예술의전당 사장 “유료회원 10만명 유치, 100억원 확보”취임 한달 기자간담회…“국고 보조금 25%→50% 늘리고 크라우딩 펀딩으로 재정 약화 해소” “공공성 확대를 위해서는 결국 ‘돈’이 중요해요. 이를 위해 40년간 쌓은 인맥과 네트워크를 총동원할 겁니다.” 지난 3월 취임한 유인택(64) 예술의전당 신임사장은 격에 맞지 않지만 필요하다며 ‘돈’ 얘기를 거침없이 쏟아냈다. 유 사장은 30일 서울 서초구 예술의전당 서예박물관에서 열린 기자간담회에서 “임기 3년 내 10만 원 회비의 유료회원 10만 명을 유치하겠다”며 이같이 말했다. 취임 한 달 간 그가 주로 지켜본 건 재무 상태. 1년 예산 440억원 중 120억원(25% 수준)이 국고보조로, 서울시에서 보조금 50% 이상 받는 세종문화회관과 현격한 차이가 있다는 사실을 발견했다. 그는 예술의전당이 고객과 시민 중심의 공공기관 역할을 다하기 위해선 재정 확보가 필수라며 “임기 3년 내 국고보조율 비율을 50%로 높이고 유료회원 유치로 100억원을 달성할 것”이라고 강조했다. 한 해 농사가 대관사업으로 치우치면서 대형기획사의 대관 독점화, 콘텐츠 다양성의 부재, 공공성 약화 등의 문제점이 적지 않았다. 유 사장은 “결국 제작극장으로 가야 한다는 의미를 방증하는 것”이라며 “재무구조의 건전성을 확보했을 때 국민이 공공성을 띤 다양한 문화예술을 향유할 수 있다”고 말했다. 재원 확보 마련에 구체적 언급은 자제했지만, 그는 “대기업에 큰 재원을 요구하는 시대는 지났다”면서 “민간 영역에서 십시일반 하는 ‘크라우드 펀딩’ 같은 모양새로, 신진 예술가들에게도 더 많은 기회를 줄 수 있다”고 했다. 서울대 약학대학을 나와 대학로 공연계를 중심으로 활동한 유 사장은 국내 최초 문화콘텐츠 벤처캐피탈인 아시아문화기술투자도 설립한 문화계 마당발이다. 기획, 제작, 투자 등에 몸담으며 평생 ‘을’로 살았다는 그는 “고개를 숙여봐서 재정확보를 위한 회원 유치에도 자신있다”고 말했다. 유 사장은 이날 예술계 불공정 관행을 해소하고 예술인 권리 보장에도 앞장서겠다고 약속했다. 예술의전당이 관여하는 행사에 표준계약서 사용을 의무화하고 불공정 단체에 불이익을 주는 방안도 검토한다. 또 공연예술계 세계 진출을 돕기 위해 ‘K-클래식 거점’이 되는 중기목표도 담았다. 이와 함께 국립오페라단, 국립발레단, 국립합창단 등 9개 상주단체들과 협업을 강화해 제작 작품을 늘리는 과제도 우선순위에 올렸다. 순수 예술뿐 아니라 대중 예술에도 문호 개방이 확대돼야 한다는 목소리에 대해서 유 사장은 “현재로선 언급할 시점은 아닌 것 같다”며 “이 문제는 공론화 과정을 거칠 필요가 있다”고 선을 그었다. 무대안팎김고금평 기자 2019.04.30 14:14
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아이 눈으로 만든 ‘실험적 오브제’…“전시 아닌 극장 온 듯 즐기길”스페인 출신 스타 디자이너 하이메 아욘 ‘숨겨진 일곱 가지 사연’ 국내 첫 전시…27~11월 17일 대림미술관 아이들이 바라보는 세계는 독특하고 창의적이다. 창문 밖 보일러 연통에서 나오는 연기를 보고 “굴뚝이 담배 피운다”고 하고, 온탕 속 보글보글 모습을 ‘부대찌개’로 표현하는 식이다. 올해 45세인 이 중년 크리에이터는 자신을 ‘8세 아이’로 정의했다. “매일 아침 일어날 때 0세부터 출발한다”며 무에서 유를 창조하기 시작한다고 했다. 아이에게서만 지닌 ‘즐거움’은 이 작가의 최대 무기다. 스페인 출신의 스타 디자이너이자 ‘오브제의 연금술사’로 통하는 하이메 아욘이 최고의 재료에 즐거움까지 더한 작품 140여 점을 들고 한국을 처음 찾았다. 27일부터 11월 17일까지 6개월간 대림미술관에서 열리는 전시 ‘하이메 아욘, 숨겨진 일곱 가지 사연’을 통해서다. 그는 26일 서울 종로구 대림미술관에서 열린 전시간담회에서 작품처럼 천진난만한 아이 미소와 즐거움이 넘치는 대화로 분위기를 이끌었다. “저는 모든 사물(오브제)에 다양한 영혼이 살아 숨 쉰다고 믿어요. 그 생명력을 불어넣기 위해 사물에 숨어있는 판타지를 발견해서 저마다 사연을 입히죠.” 그가 내놓은 지난 15년간의 작품은 한곳에 모아 둘 수 없을 정도로 다양하고 방대하다. 직접 그린 회화부터 설치물 작업, 가구 등 기능성 작품, 조각에 이르기까지 ‘1인 다각’의 흔적들이 빼곡히 채워졌다. 그렇게 ‘분류’된 작품들이 미술관 2층에서 4층까지 7개 공간에서 선보인다. “형식적으로는 분류돼 있지만, 제가 작업할 땐 이름도 적지 않고 분류도 하지 않아요. 어떤 장르를 해도 경계를 허문다는 게 제 방식이거든요. 그래서 이 작품이 아트인지 설치물인지 경계를 알 수 없는 작품들이 많아요. 가우디, 피카소 등 스페인의 위대한 선배 작가들이 많지만, 제 작품과 이들의 연결고리를 찾을 수 없는 이유가 바로 여기에 있어요.” 그가 쓰는 물성(재료)은 대개 세라믹으로 시작해 크리스탈, 유리 등 다양하다. 그 물성을 연금술로 주조해낸 작품들은 프랑스 바카라 장인들의 ‘정신’이나 아프리카 유물을 연상시키는 ‘역사’, 기능과 디자인을 한꺼번에 맛볼 수 있는 가구를 통한 ‘생활’ 등 인간에 켜켜이 쌓인 스토리의 모든 것을 응축했다. 작가의 상상 속 캐릭터가 실제 살아나게 된 사연을 담은 마지막 공간인 ‘그림자 극장’에선 종교적 엄숙함이 빚는 탄생의 기쁨까지 체험할 수 있다. 그는 “영감의 원천은 우리 주변에서 얻는다”며 “그 물성이 아무리 뛰어난 미학적 가치가 있더라도 그 안에 스토리텔링이 없다면 공감을 찾기 어렵다”고 강조했다. 하이메 아욘은 타임, 엘르 데코 등 세계 유수의 매체가 선정한 동시대 가장 영향력 있는 크리에이터로, 현재 프리츠 한센, 앤트래디션 등 가구 회사를 비롯해 호텔, 레스토랑 등 다양한 분야의 브랜드들과 협업하고 있다. “제 작품의 키워드는 간단합니다. 가장 중요하게 생각하는 것이 퀄리티이고, 다음이 즐거움이에요. 제가 아이처럼 살고 있어 작품도 최대한 자유로움이 투영돼 있죠. 그러니 여러분들도 전시장이 아닌 극장을 찾은 것처럼 즐겨주세요.” 액자세상 렌즈세상김고금평 기자 2019.04.27 07:00
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죽은 아버지를 위한 콘서트, 이번엔 치매 어머니를 위한 음반[인터뷰] 4년만에 세상 어머니를 위한 노래 음반 ‘마더’ 낸 소프라노 조수미…“원망에서 이해로 바뀐 세상 어머니를 위한 선물” 13년 전 조수미는 아버지를 지키는 장례식장 대신 프랑스 파리 독창회에 머물렀다. 귀국하려 했으나 어머니 김말순씨가 말렸다. “공연을 마친 뒤 돌아오라”는 어머니의 특명을 거부하지 못한 조수미(57)는 그날 공연을 아버지를 위한 무대로 기억했다. 당시 앙코르곡으로 슈베르트 ‘아베 마리아’를 불렀는데, DVD 영상물에는 ‘포 마이 파더’(For my father)라는 이름으로 남았다. 어머니가 지나가는 말로 “나도 기억될 무언가를 준비해달라”고 했다. “이제 어머니를 위한 ‘무언가’를 내놓네요. 때론 원망스럽고 때론 고마웠던 어머니를 이해할 때 즈음, 어머니를 위한 선물을 준비할 수 있었던 것 같아요.” 또박또박 내뱉는 말 뒤에 숨은 잿빛 그림자가 당찬 소프라노 얼굴에 드리웠다. 슬픔을 애써 삼키면서도 행복해할 어머니 모습을 떠올리며 준비한 작품에 여러 감정과 애착이 뒤섞여있는 듯했다. 조수미가 23일 4년 만에 발매한 새 음반 ‘마더’(Mother)는 어머니에게 바치는 개인적 선물이다. 그는 이날 서울 삼성동 그랜드 인터컨티넨탈 파르나스에서 연 새 음반 발매 기자간담회에서 “개인적 이유로 낸 음반이지만, 모든 어머니를 위한 작품이기도 하다”고 했다. “몇 년 전 치매에 걸린 어머니는 저를 더 이상 알아보지 못하세요. 저를 못 알아보지만 음반 들고 내일 찾아가서 어머니 손잡고 같이 들을 겁니다. 어머니가 특히 좋아했던 드보르자크의 ‘어머니가 가르쳐주신 노래’(Songs My Mother Taught Me)는 제가 공들여 녹음한 곡이어서 좋아하실 것 같아요.” 어머니에 대한 그의 기억은 원망에서 시작해 애처로움에 이르렀다. 성악가가 되지 못한 자신을 원망하며 산 어머니는 “너는 나처럼 결혼하지 말고 대단한 성악가로 살아야 한다”며 닦달했고 하루 8시간씩 피아노에 매달리지 않으면 문도 열어주지도 않았다. “8세 때, 제 유아 시절을 다 빼앗은 것 같은 어머니가 어느 날 설거지를 하는데 그렇게 초라해 보일 수가 없더라고요. 꿈을 이루지 못한 ‘여성’의 슬픔이 스쳤다고 할까요. 그때 어머니를 행복하게 해주고 싶다는 생각이 강렬하게 다가왔죠.” 새 음반 수록곡 13개는 세상 모든 어머니가 쉽게 접할 뭉클하면서도 따뜻한 선율의 집합체다. 산타체칠리아음악원 후배인 이탈리아 테너 페데리코 파치오티와 듀엣도 시도했다. 장르적으로도 정통 클래식과 크로스오버, 민요까지 아우르며 더 친밀하게 다가갔다. 보너스 트랙에 ‘아임 어 코리안’(I'm a Korean)을 넣어 한국 출신 소프라노의 자부심도 반영했다. “기회가 된다면 북한에서도 공연하고 싶어요. 유네스코 평화 예술인답게 대한민국의 평화가 곧 세계의 평화라고 생각하거든요.” 지난 21일부터 시작된 새 음반 투어 공연 ‘마더 디어’는 오는 5월 8일까지 강릉, 대구, 부산, 서울 등 전국 8개 도시로 이어진다. 어머니보다 더 큰 사랑의 흔적을 만나볼 흔치 않은 기회일 듯하다. 무대안팎김고금평 기자 2019.04.24 03:40
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“무슨 일 있어도 BTS 우린 너의 편, 멤버에게도 팬에게도”방탄소년단, 17일 새 음반 간담회…“팬들이 축제처럼 새 음반 즐겨줬으면” “팬들의 사랑과 관심이 큰 만큼 직관적이고 솔직한 얘기를 담고 싶었어요.” 새 음반 ‘맵 오브 더 솔: 페르소나’(MAP OF THE SOUL: PERSONA)로 미국과 영국 등 음악 본토를 강타한 그룹 방탄소년단(BTS)은 “팬들의 더할 나위 없는 사랑에 보답하는 길은 우리의 솔직함으로 그들을 행복하게 해주는 것”이라며 이같이 말했다. BTS는 17일 서울 동대문디자인플라자(DDP)에서 열린 기자간담회에서 새 음반 설명과 함께 팬들의 사랑에 대해 이야기했다. 이날 간담회는 여느 20대 아이돌 그룹과는 사뭇 다른 풍경이 이어졌다. 사랑과 이별, 재미나 위트 같은 소재를 이용하는 일반적 패턴과 달리, 제법 ‘사색’적인 분위기가 연출됐다. 새 음반이 심리학자 카를 구스타프 융의 이론을 도입해 응용한 철학적 매무새 때문인지, 멤버들의 한 마디 한 마디가 깊고 굵게 울렸다. 새 음반 설명에서 리더 RM은 “가면인 ‘페르소나’는 껍데기로 쓰이는 부정적 의미도 있지만, 삶엔 아이러니한 부분이 많아 페르소나라는 사회적 자아가 구사하는 행동을 탐구해보고 싶었다”고 했다. BTS는 그간 팬들의 사랑이라는 시리즈 이야기를 통해 팬들과 교감했는데, 이번 음반에선 팬이 준 관심과 사랑의 힘에 대한 이야기를 담았다. “때론 조명과 관객이 너무 무서워 피하고 싶을 때도 있었어요. 하지만 팬들에게 받는 에너지가 클수록 보답해야 하는 의무를 알았기에 두려움도 함께 안고 밸런스를 맞추는 것 같아요.”(RM) “사랑해준 만큼 가수로서, 퍼포먼스로서 어떻게 살아야 하는가를 많이 생각했어요. 그래서 자연스럽게 약속 아닌 약속이 만들어졌어요.”(슈가) “무슨 일이 있어도 우린 너의 편이라는 식으로 분위기가 형성된 듯해요. 어떤 일이 있어도 상처받지 말자고 마치 약속이나 한 것 처럼요.”(지민) BTS와 팬의 교감은 언제나 선순환 구조로 움직였다. 데뷔 이후 나름 성과가 적었던 BTS는 도전과 실패를 반복했지만 이 이야기를 음악으로 얘기할 때 용기나 위로를 얻는 팬들이 적지 않았다. 팬들은 다시 멤버들이 힘들 때 긍정의 에너지를 쏟아부으며 동행했다. 지민은 “우리가 팬들에게 끼는 긍정적 영향은 사실은 팬들이 우리에게 끼치는 영향이기도 하다”며 “우리를 행복하게 해주는 팬들이 있기에 우리도 그들을 행복하게 해주는 것”이라고 했다. 새 음반이 영미 차트를 휩쓸기가 무섭게, BTS는 오는 5월 한국 가수 최초로 세계 8개 지역 스타디움 투어를 펼친다. 지난해 미국에서 처음 스타디움 공연에 대한 꿈을 이룬 뒤 이어지는 투어여서 세계 이목도 집중되고 있다. 특히 9만 석 규모의 영국 웸블리 스타디움은 90분 만에 매진되기도 했다. 뷔는 “웸블리뿐만 아니라 정말 많은 스타디움 공연이 매진됐다고 들었는데 많이 떨리고 설렌다”며 “정말 많은 아미(ARMY)가 오실 텐데, 열심히 노력해서 멋진 모습 보여드리겠다”고 약속했다. 영국 언론이 BTS를 ‘제2의 비틀스’라고 표현한 것과 관련해서 슈가는 “제2의 ‘무엇’은 존재하지 않는다고 생각한다”며 “어렸을 때 나의 영웅처럼 되고 싶다고 했지만, 결국 방탄소년단이 됐다. 또 다른 멋진 그룹이 나올 걸 기대한다”고 설명했다. BTS는 5월 1일 ‘2019 빌보드 뮤직 어워즈’에서 ‘톱 듀오/그룹’(Duo/Group) 2개 부문 후보에 올라 겹경사를 맞았다. 멤버들은 “한 부문이라도 상을 탔으면 좋겠다”며 “무엇보다 새 음반이 팬들과 즐기기 위해 만든 것이어서 팬들이 축제처럼 즐겨줬으면 좋겠다”고 강조했다. m-뮤직Q김고금평 기자 2019.04.17 16:19
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103세에 청산유수 달변…“요즘 현대미술에 저항하는 나 발견”[인터뷰] 3년 만에 개인전 ‘여기, 지금’ 여는 최고령 현역 작가 김병기 마주앉은 이는 그의 ‘건강’을 걱정스러운 눈빛으로 보고 있는데, 화백은 그런 눈길이 부담스럽다는 듯 답답한 표정을 지었다. “맨날 나만 보면 장수 비결 묻는데, (신문기자들) 그거 그만하고 작품 얘기를 하라고.” 올해 103세, 국내 최고령 작가의 일갈은 통쾌했다. 최근 서울 종로구 평창동 가나아트센터에서 만난 김병기 화백은 3년 작업 끝에 내놓은 자신의 작품들 앞에서 청산유수 설명을 이어갔다. 소리는 쩌렁쩌렁했고, 문장구사력은 철학자 버금갔다. 한번 시작한 설명은 끝날 길 없이 계속됐는데, 그 내용이 결코 가볍지 않고 들을수록 구미 당기는 마술 같았다. 그의 작품은 ‘촉지적 선묘’라는 화풍으로 요약된다. 붓글씨 같은 모양의 ‘선’이 촉감을 불러일으키는데 그것이 때론 구상, 때론 추상의 형태로 해석될 여지를 안겨준다. 올해 초 완성한 ‘산 동쪽-서사시’를 설명할 때, 김 화백은 언뜻 보면 개나리로 뒤덮인 풍경 같지만, 추상적 해석으로 보면 화면에 들어찬 흰 틀에서 외부에 둘러싸인 우리나라를 떠올릴 수 있다며 “서정적 풍경과 함께 서사적인 논리도 발견할 수 있다”고 했다. '산 동쪽-서사시'(2019), '은유'(2018), '산 동쪽'(2018) 등 개인전으로 낸 작품 20점은 대개 해석의 지평을 확장한 것들이다. 작가는 “그런 면에서 난 포스트모던에 속하는 작가”라고 정의했다. “1+1=2는 고정 관념이지만, 9도 되고 0도 되는 것이 포스트모던의 핵심이잖아요. 담벼락 같은 그림은 사실은 선이지만, 때론 면도 되는 셈이니까. 제 작업은 추상을 넘고 오브제를 거쳐 원초적인 수공업 상태에 도달했다고 말할 수 있어요.” 전시명이 ‘여기, 지금’(Here and Now)인 것도 아무것도 발생하지 않은 현재의 시간에서 ‘여기’ 이 공간에 무엇이든 다 되는 세계를 만들어내는 포스트모더니즘과 연결되기 때문이다. 작가의 변화된 화풍을 읽을 수 있는 단면은 어두운 쪽에서 밝은 쪽(특히 노란색)으로 옮겨간 색조다. 그는 “색채에 대한 욕망이 일기 시작했다”며 “‘앞으로’ 아주 컬러풀한 작품을 선보이겠다”고 의욕을 내비쳤다. 그 말이 끝나기 무섭게 “내 나이가 지금 몇인데, ‘앞으로’는 좀…”하며 웃었다. 작가는 1916년 평양에서 서양화가 1세대인 김찬영(1893~1960)의 둘째 아들로 태어났다. 1933년 일본 가와바타미술학교에서 공부하며 추상 미술과 초현실주의 미술을 접했다. 1965년 미국 유학길에 올랐고 70세를 넘긴 나이에 귀국해 국내 화단에 복귀했다. 반세기는 한국, 반세기는 미국에서 보낸 그는 북조선문학예술총동맹 산하 미술동맹 서기장, 서울대 미대 교수, 한국미술협회 이사장 등을 맡는 등 여러 방면에서 활동했다. 6살 위인 작가 이상과 친밀한 관계를 유지했고 김환기, 박수근 등 동시대 작가들과 어울렸으며 서양화가 이중섭은 둘도 없는 친구로 지냈다. 작가는 “나만 보면 이중섭 얘기만 하는 사람들이 있는데, 그게 좀 불만”이라며 “나는 나대로 주역이고 100세 넘어서도 작업하는 장거리 선수”라고 재차 자신을 ‘소개’했다. 노구(老軀)의 날카로운 비평은 현대미술 작가에게도 거침없이 향했다. 이를테면 달라진 미술 개념 속에 우후죽순 쏟아진 데미안 허스트 류의 미술이 불러오는 천정부지의 미술 값에 대한 허위성이 그것. 작가는 “요즘 현대 미술의 허위성에 저항하는 나를 발견하고 있다”며 “미술의 원초성은 ‘손으로 그리는 그림’에서 출발한다고 생각한다”고 강조했다. 새벽까지 손흥민의 유럽 경기를 보며 다음날 해설까지 덧붙이는 그의 열정에서 장수 비결 같은 필요하지만 해묵은 질문은 이제 다음 작품을 위해서라도 ‘결별’해야 할지 모르겠다. 그는 1시간이 넘는 간담회가 끝나갈 무렵에도 “또 질문 없느냐”며 목소리를 높였다. 전시는 5월 12일까지. 액자세상 렌즈세상김고금평 기자 2019.04.17 03:28
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美·英 문턱 넘어 안방 차지…BTS의 ‘예고된 1위’방탄소년단, 새 음반 '맵 오브 더 솔: 페르소나' 미국과 영국 차트 1위…미국에서만 20만장 판매 방탄소년단(BTS)이 팝의 본고장인 미국과 영국의 문턱을 넘어 안방을 차지하는 쾌속 질주를 이어가고 있다. BTS는 지난 12일 발표한 새 음반 ‘맵 오브 더 솔: 페르소나’(MAP OF THE SOUL: PERSONA)로 양국 앨범 차트에서 나란히 정상에 올랐다. 미국 빌보드와 영국 오피셜 차트는 지난 15일(현지시간) 공식 홈페이지를 통해 BTS가 ‘빌보드 200’과 ‘오피셜 앨범’ 차트 1위에 각각 오를 것이라고 보도했다. 빌보드는 “BTS가 최근 발표한 새 앨범 ‘맵 오브 더 솔’로 ‘빌보드 200’ 차트 1위가 예상된다”며 “이 앨범이 1위에 오르면, ‘러브 유어셀프 전 티어’와 ‘러브 유어셀프 결 앤서’에 이은 세 번째 1위를 기록하게 된다”고 설명했다. 국내외 선주문량만 302만 장을 기록한 BTS 새 음반은 미국에서만 18일까지 20만 장 이상 팔릴 것으로 예측된다. 영국 오피셜 차트 역시 ‘BTS, ‘맵 오브 더 솔’ 앨범으로 영국 오피셜 앨범 차트 첫 1위에 오르다’는 기사를 통해 “BTS가 영국 오피셜 차트의 역사를 쓰게 됐다”며 “새 음반이 현재 1만 장이 넘는 판매량을 기록하고 있으며 영국에서 자체 최고 판매량을 달성하며 한국 최초의 1위 앨범이 될 것”이라고 설명했다. 방탄소년단은 오는 5월 1일 열리는 빌보드 뮤직 어워드에서 지난해에 이어 2년 연속 공연을 펼친다. m-뮤직Q김고금평 기자 2019.04.16 16:18
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“잊지 않았습니다”…문화예술로 ‘기억되는’세월호 참사[세월호 5주기-이제는]전시, 시집, 공연, 영화 등 문화예술계 곳곳서 추모…직설 또는 은유로 참사에 대한 기억 이어가 세월호 참사 이후 희생자 가족이 가장 듣고 싶어 했던 말은 ‘잊지 않겠다’였다. 올해 5주년이 된 세월 앞에서도 이 단어는 여전히 유효하다. 특히 문화 예술계가 기억하고 추모하는 각종 행사를 보면, 그들의 넋을 어떻게 위로하는지 발견할 수 있다. 가장 눈에 띄는 문화 행사는 서촌 일대 전시장이다. 4·16재단이 주최하고 예술가 37팀이 참여한 세월호 참사 5주기 추모 전시 ‘바다는 가라앉지 않는다’는 ‘세월호 참사’를 직접 언급하지 않지만, 그날 이후 참사와 연관된 작품을 대거 드러냈다. 안산 전시는 16일까지 안산문화예술의전당에서 이어지고, 서울 전시는 공간일리, 통의동 보안여관, HArt, 공간291, 아트스페이스풀 등 5개 공간에서 21일까지 열린다. 통의동 보안여관에서는 매일 저녁 송상희 영상 '신발들'이 상영된다. 검은 바다 위에 신발들이 고요히, 무심히 떠다니는 모습을 통해 그날의 비극과 마주한다. HArt와 공간 291은 각각 만화와 사진이라는 프레임을 통해 세월호 참사와 지난 5년을 회고한다. 참사 이후 연대의 현장을 보여주는 구기동 아트스페이스풀에선 세월호 참사와 관련한 수많은 사진 등을 만나볼 수 있다. 추모시집도 발간됐다. ‘언제까지고 우리는 너희를 멀리 보낼 수가 없다’(걷는사람)에는 신경림, 나희덕, 백무산 등 중견 시인을 비롯해 김현, 양안다 등 젊은 시인의 시 38편이 실렸다. 강원도 시인부터 제주 시인까지 참여해 세대뿐 아니라 지역도 아우른다. ‘…아무도 우리는 너희 맑고 밝은 영혼들이/춥고 어두운 물속에 갇혀 있다고는 생각지 않는다 /…올해도 사월은 다시 오고/아름다운 너희 눈물로 꽃이 핀다…’(신경림 ‘언제까지고 우리는 너희를 멀리 보낼 수가 없다’ 중) ‘그래도 문은 열어두어야 한다/입은 열어두어야 한다/아이들이 들어올 수 있도록 돌아올 수 있도록…’(나희덕 ‘문턱 저편의 말’ 중) 작품들은 떠났음에 슬퍼하지 않고, 단절로 끝내지 않고 연대로 희망을 얘기하며 그들의 ‘죽지 않는 청춘과 현재’를 얘기하려 한다. 공연계에서도 추모 열기는 뜨겁다. 서울문화재단 남산예술센터가 5월 15~26일 공연하는 연극 ‘명왕성에서’는 은유로 빗대지 않고 세월호 참사 자체와 희생자들의 시간을 전면에 드러낸다. 박상현 연출이 지난 2014년 유가족들에게 세월호 참사를 다룬 작품을 공연하겠다고 약속한 뒤 올리는 작품으로, 세월호 참사를 다룬 여러 기록물과 희생자 가족과 지인들과 메모 등을 토대로 연극화했다. 연극실험실 '혜화동 1번지'는 세월호 참사를 ‘현재진행형’으로 인식하자는 의미로 기획공연 ‘제자리’를 마련했다. 지난 2015년부터 시작해 올해 5년째 이어진 무대다. 지난 4일부터 시작해 오는 7월 7일까지 이어지는 공연에는 모두 작품 7개가 올라 과거와 현재, 미래까지 이어지는 참사의 의미를 돌아본다. 극장에선 영화 ‘생일’이 주말 박스오피스 정상 자리를 지키며 세월호 참사에 대한 관심을 불러일으켰다. 15일 영화진흥위원회 영화관입장권 통합전산망에 따르면 이 영화는 지난 주말 이틀(13~14일) 동안 18만 4177명을 동원해 1위를 차지했다. 누적 관객 수는 76만 1807명이다. 세월호 참사 이후 남은 유가족들이 서로 기억을 나누는 이야기를 다룬 이 작품은 분노나 슬픔을 있는 그대로 표출하는 대신, 잔잔하지만 깊은 표정과 대사로 가슴을 울린다는 평가를 받고 있다. 액자세상 렌즈세상김고금평 기자 2019.04.15 18:29
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그룹 백두산 드러머, ‘보여주는’ 소리로 미술 전시최소리 작가, 개인전 ‘소리를 본다’ 17~22일 토포하우스…“세상 모든 물체가 지닌 소리 보여주고파” 헤비메탈 그룹 '백두산' 출신의 드러머, 솔로 음반 10장을 낸 퍼커셔니스트, 광저우 아시안 올림픽 폐막 등의 음악감독 등 그의 숱한 명찰은 ‘음악’에 한정된 듯했다. 하지만 지난 2017년 두 번째 개인 전시를 기점으로 그는 미술 작가로서 외연을 확장하고 있다. 세상에 존재하는 모든 물체와 에너지에는 각기 그들만의 소리가 있다고 강조하는 최소리가 개인전을 연다. ‘소리를 본다’(Seeing Sound)_打法(타법), 두드림으로 그린 소리‘란 제목의 전시가 그것. 17~22일 서울 종로구 인사동 토포하우스에서 열리는 이 전시는 2007년 첫 번째 초대 개인전 작품을 포함해 대표작품들을 선보인다. 모든 사물에 ’소리‘를 입히는 그의 창작 활동에서 그는 음악을 미술의 주요 도구로 쓰며 청각의 시각화에 주목한다. 캔버스가 아닌 금속판, 종이 등을 두들겨서 만들어 낸 소리를 '보여주는' 전시를 통해 미술 분야의 새로운 탐구를 시작하는 셈이다. 드럼 대신 금속판과 종이에 스틱과 북채로 두드려서 연주하고 색을 입히고 지워내는 과정을 통해 한 곡씩 완성된 작품이 모두 60여 점이다. 최 작가는 “세상의 모든 물체에는 그들만의 소리가 있는데, 그 소리를 세상에 전달하는 메신저가 되고 싶다”며 “그 방법이 음악이든 그림이든 전달하려는 메시지가 중요할 뿐”이라고 말했다. 액자세상 렌즈세상김고금평 기자 2019.04.13 07:00
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