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“보고 싶었나요?” 대작·거장들의 ‘귀환’뮤지컬·발레·대중음악 ‘큰손’ 기대작이 몰려온다…‘오페라의 유령’ 7년만, U2 첫 내한공연 등 이제 명작과 거장들을 손꼽아 기다릴 날만 남았다. 가을부터 시작되는 공연계 ‘큰손’들이 1년 수확의 방점을 찍을 예정이다. 뮤지컬과 발레에 이어 대중음악까지 이름과 작품만으로 ‘묻지마 구매’를 불러일으키는 공연들이 줄지어 들어선다. 뮤지컬에서 가장 돋보이는 기대작은 ‘오페라의 유령’이다. 1986년 영국 런던 초연 이후 지금까지 37개국 172개 도시에서 1억 4500만 관객이 본 명작으로, 브로드웨이 산업 사상 최대 일자리와 소득을 창출한 ‘공연계 효자’다. 한국에선 2012년 누적 관객 100만명을 돌파하기도 했다. 씨줄과 날줄로 엮인 듯 20만개 유리구슬로 치장한 ‘화려한 무대’와 거장 앤드류 로이드 웨버의 ‘감동적인 음악’은 인기 뮤지컬의 상징처럼 쓰인다. 이 뮤지컬의 오리지널 한국 입성은 7년 만이다. 오는 12월 부산 드림씨어터를 시작으로 내년 3월 서울 블루스퀘어, 7월 대구 계명아트센터를 차례로 찾는다. 작품은 19세기 파리 오페라 하우스를 배경으로 마스크를 가리고 지하에 숨어 사는 천재음악가 유령과 프리마돈나 크리스틴, 그녀를 사랑하는 귀족 라울의 러브스토리를 그린다. 이번 투어를 위해 거대한 세트가 새로 제작됐고 캐스팅도 화려하다. 제작사 에스앤코에 따르면 유령 역엔 ‘미녀와 야수’, ‘시카고’ 등에서 맹활약을 펼친 조너선 록스머스(32), 크리스틴 역엔 호주 출신 소프라노 클레어 라이언(32)이 캐스팅됐다. 라울 역엔 뉴욕 브로드웨이와 TV 시리즈에 얼굴을 비친 영국계 미국 배우 맷 레이시(38)가 맡는다. 5번째 시즌을 앞둔 ‘레베카’도 만족도가 작지 않을 듯하다. 영국의 소설 ‘레베카’를 원작으로 알프레드 히치콕 영화 ‘레베카’의 모티브를 통해 완성된 이 뮤지컬은 시종 신비롭고 긴장된 분위기로 관객을 압도한다. 레베카에 대한 집착이 강한 댄버스 부인 역엔 가수 알리가 캐스팅돼 목소리의 강렬한 흡인력도 맛볼 수 있다. ‘레베카'는 지금까지 국내에서만 관객 67만명을 동원한 흥행 대작이다. 오는 11월 16일 충무아트센터 대극장에서 막을 올린다. 2013년 미국 브로드웨이에서 첫선을 보인 ‘빅 피쉬’도 12월 관객과 만난다. 대니얼 월러스 원작 소설과 팀 버튼 감독의 영화로도 잘 알려진 '빅 피쉬'는 CJ ENM이 브로드웨이 개막 당시 협력 프로듀서로 참여해 화제가 됐다. 허풍쟁이 아버지 에드워드 역에 배우 남경주, 박호산, 손준호가 캐스팅됐고, 20여 년간 연극, 뮤지컬, 오페라 등에서 무대 작업을 해온 스콧 슈워츠가 연출을 맡았다. 공연은 오는 12월 4일부터 내년 2월 9일까지 서울 예술의전당 CJ토월극장에서 열린다. 고전 발레의 대명사인 ‘백조의 호수’를 180도 비튼 남성 버전의 ‘백조의 호수’가 세계적인 안무가 매튜 본의 손길로 재연된다. 1995년 재창조된 이 작품은 2003년 LG아트센터에서 첫 내한무대를 가진 뒤 2010년까지 모두 4차례 재공연을 통해 발레 무대로는 이례적으로 연인원 8만 명을 동원했다. 특히 매튜 본은 2016년 영국 왕실로부터 기사 작위를 받은 최초의 현대무용가다. 그가 비튼 ‘백조의 호수’는 1998년 뉴욕에서 124회 공연하며 브로드웨이 사상 최장 무용 공연 기록을 갈아치웠고 1999년 토니 어워드 최우수연출가상·최우수안무가상·최우수 남우주연상을 수상했다. 그의 무대는 독특하다. 동화 같은 원작 스토리를 벗고 현대 영국 왕실을 배경으로 ‘사내들’의 이야기로 꾸몄다. 왕자도 백조도 남자인 무대에서 근육질 발레리노들이 역동적이고 관능적인 몸짓으로 서로 하나가 되는 풍경에 초창기 관객들은 ‘게이 무대’라며 상당수 자리를 떠났다. 매튜 본은 “처음 공연할 때 ‘중간퇴장’ 하는 남성 관객들이 있었지만, 몇 년이 지나 작품의 인지도가 생기면서 그런 문제도 없어졌다”고 했다. 이번 무대는 24년 만에 무대와 조명, 의상을 새로 다듬었고 새로운 세대 무용수들로 교체됐다. 오는 10월 9일부터 20일까지 LG아트센터에서 펼쳐진다. 대중음악계에서도 ‘거장들의 방한’은 속속 이어진다. 그간 수차례 한국을 방문한 영국 출신 세계적인 뮤지션 스팅은 오는 10월 5일 서울 올림픽공원 88잔디마당에서 열리는 ‘슬로우 라이프 슬로우 라이브 2019’를 통해 다시 무대에 오른다. 70세를 바라보지만, 연륜이 쌓일수록 더 ‘현대적’인 장르와 ‘깊은’ 감각을 선보이며 모든 세대를 아우른다. 최근 자신의 히트곡을 모아 현대적인 감각으로 해석한 앨범의 수록곡이 미국 빌보드 댄스 차트 1위를 차지하면서 제2 전성기를 맞고 있다. 그는 “모든 순간에서 음악 작업을 위한 영감을 찾는다”고 말했다. 지금까지 1억장 이상의 음반을 팔아치운 그는 로큰롤 명예의 전당에도 올랐다. 남북통일이 되면 만날 수 있을 것으로 기대됐던 세계적인 록밴드 U2도 첫 내한공연을 연다. U2의 무대는 이들을 좋아하지 팬조차도 감동으로 엮는 화려한 무대 장치 때문에 ‘반드시 봐야’할 공연으로 손꼽힌다. 음악을 넘어 정치 갈등의 중재자로 나설 만큼 보폭이 넓은 그들이 오는 12월 8일 고척스카이돔에서 공연을 펼친다. 지난 6월 이미 티켓 3만장이 매진돼 추가 좌석까지 설치하기로 했다. 무대 장비는 역대급이다. 영국 인기밴드 콜드플레이가 실어온 화물기 1대 반보다 3배 가까운 4대가 동원되고 가로로 누인 아파트 크기의 스크린 위에 8K 화질을 얹는 등 지금까지 구경하지 못한 ‘진풍경’이 예정돼 있다. m-뮤직Q김고금평 기자 2019.09.25 06:38
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도쿄대 명예교수 "日 수출규제는 한국이 두렵기 때문"[인터뷰] ‘러일전쟁 : 기원과 개전’ 1, 2 낸 와다 하루키 도쿄대 명예교수 “지금은 100년 전 러일전쟁 때와 많이 다르죠. 일본이 주변 국가와 마찰을 빚는 게 100년 전 분위기를 잇겠다는 것보다 시류를 잘못 읽는 방향으로 가는 게 더 맞는 상황이에요. 한국은 민주주의 발전과 경제적 성공을 이뤘고, 중국은 최고의 국가로 거듭나고 있으니까요. 한국에 대한 일본의 수출규제나 무대화 원칙은 역설적으로 한국을 두려워하고 있기 때문이에요.” 와다 하루키 일본 도쿄대 명예교수(81)는 최근 내놓은 ‘러일전쟁:기원과 개전’ 1, 2 출간 기자간담회에서 “일본이 지금 시류를 잘못 읽고 있다”며 이같이 말했다. 책은 러일전쟁에 대해 일본과 러시아, 한국의 자료를 전면적으로 비교하고 연구한 전쟁사학의 결정판이다. 각주 2402개, 등장인물 700여명 등 철저하게 고증된 사료들을 통해 그가 낸 결론은 ‘러일전쟁은 조선전쟁’이라는 것이다. 청일전쟁으로 한국에 대한 일본의 지배권을 중국으로부터 ‘승인’받았듯, 러일전쟁을 통해 러시아로부터 조선 지배권을 확보하려는 게 가장 큰 목적이었다고 저자는 주장한다. 저자는 “지금까지 밝혀진 것과 달리, 러시아가 전쟁을 원하지 않았는데도 일본이 조선 지배를 위해 용의주도하게 계획한 범죄”라며 1300여쪽에 걸친 내용으로 입증한다. 이 과정에서 고종은 (방법상 여러 평가가 있지만) 일본의 간섭, 지배, 침략에 일관되게 저항했다고 강조했다. 와다 교수는 “일본은 러일전쟁 당시 중립을 선언한 고종의 제의를 ‘단호하게 거절’했다”며 “일본은 조선을 자국의 보호국으로 삼은 뒤 러시아가 그것을 인정하게 하기 위해 전쟁을 추진했다”고 설명했다. 100년 후인 지금 그 기운은 쉽게 떨쳐냈을까. 와다 교수는 “일본은 2005년부터 2010년까지 대외정책을 제국주의 시대를 따라 하는 기운이 있었는데, 사라졌다가 지금은 반시대적인 정책을 구사하고 있다”며 “문제는 이런 정책에 일본 국민이 동조하는 것”이라고 지적했다. 와다 교수는 “현재 일본의 정치 지도자는 100년 전과는 다른 생각을 가질 수밖에 없는데, 수출규제 같은 난데없는 정책이 나온 것은 한국 대통령을 상대하지 않겠다는 의도가 깔려있다”며 “결국 이런 정책은 일본의 절망감을 표현한 것일 뿐”이라고 말했다. 내년 도쿄 올림픽에서 사용될 욱일기와 관련, 와다 교수는 “욱일기도 문제지만, 천황 제도에 따른 일장기 사용은 더 큰 문제”라며 “천황도, 일본 국민도 역사적 반성을 통해 노력해야 한다”고 역설했다. 문화를 일구는 사람들김고금평 기자 2019.09.25 04:36
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“우리 전시는 일본 작가 참여 거부하지 않아”26~29일 코엑스에서 올해 18회째 맞는 ‘한국국제아트페어’(KIAF)…17개국 175개 갤러리 참여 지난달 일본 최대 국제예술제인 ‘아이치 트리엔날레’에서 ‘평화의 소녀상’이 출품된 기획전이 중단되면서 한·일 갈등이 정치·외교를 넘어 문화 영역에까지 번졌다. 이 여파로 반일 감정이 거세졌고, 이는 곧 국내에서 열리는 문화 콘텐츠에도 영향을 미쳤다. 국립극단은 오는 29일 개막하려던 연극 ‘빙화’를 전격 취소 결정하면서 “지금 시점에 무대화하는 것은 바람직하지 않다는 결론을 얻었다”고 설명했다. 일본 관련 콘텐츠에 대한 반감이 적지 않은 가운데, 그래도 ‘문화 영역’만큼은 여전히 자유롭고 존중돼야 한다는 목소리도 만만치 않다. 오는 26~29일 서울 삼성동 코엑스 A, B홀에서 열리는 올해 18회째를 맞는 한국국제아트페어(KIAF, 키아프)는 이런 반감에 흔들리지 않고 작가의 예술세계, 작품 자체가 지닌 가치에 주목하며 일본 작가와 콘텐츠를 그대로 수용키로 했다. 최웅철 키아프 회장은 18일 서울 삼청동 한 식당에서 열린 기자간담회에서 “국민 정서를 고려해 일본 작가와 작품 참여 취소를 고려하지 않은 건 아니다”면서 “섭외가 이미 지난 4월 진행됐었고, 전시는 어쨌든 민간외교 측면에서 봐야 하고 16년이나 이어져 온 우정도 깰 수 없어 행사를 진행하기로 했다”고 밝혔다. 올해 키아프에는 미국, 영국, 스페인, 홍콩 등 17개국 175개 갤러리들이 참여한다. 국내 갤러리는 131곳, 해외는 44곳이다. 이중 일본 갤러리는 지난해와 같은 7곳이 참여한다. ‘토크 프로그램’에서도 일본 요코하마 미야츠 다이스케 예술디자인대학 교수가 26일 ‘예술가와 함께 살며, 예술작품과 함께 공존하다’는 주제로 관객과 소통한다. 키아프 관계자는 “미야츠 교수는 정치 색깔과 관계없이 강연 자체가 좋은 사례로 인정받기 때문에 특별한 거부감은 없을 것으로 본다”고 말했다. 나흘간 열리는 전시에선 유명 작가 작품들을 한꺼번에 만나볼 수 있다. 한국 추상미술의 선두자 김환기, 사물과 시공간의 관계에 주모한 모노하(物派) 운동의 대표주자 이우환의 작품이 출품된다. 가장 눈에 띄는 해외 작가로는 빛과 공간의 주제로 눈에 보이는 것 이상의 공간을 만들어내는 미국 대표 작가 제임스 터렐을 빼놓을 수 없다. 로버트 어윈, 메리 코스, 피터 알렉산더의 작품도 전시된다. 올해 처음 신설되는 특별전 ‘한국 근대회화, 역사가 된 낭만’도 볼거리다. 1950년부터 1979년까지 한국 근대미술의 태동을 도모한 작가들의 작품을 통해 우리 미술의 가치와 의미를 재조명해보는 시간이다. 구상화 중심의 작품들에는 김환기, 김기창, 박수근, 이중섭, 천경자 등 작가 26명의 38점이 들어있다. 키아프 관계자는 “갤러리가 소장하고 있는 작품 위주로 선별했다”며 “연작 구성으로 내년엔 비구상화 작품 위주로 계속 선보일 계획”이라고 말했다. 이밖에 어린이들이 직접 미술 체험을 할 수 있는 ‘키아프 아트 키즈’, 페인팅·설치미술·오브제·무용으로 꾸미는 행위예술도 마련된다. 액자세상 렌즈세상김고금평 기자 2019.09.18 14:32
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'조국 정국' 속에 개천 용과 공정 강조한 김영란[인터뷰] 책 '판결과 정의' 내놓은 김영란 전 대법관…"공정한 사회 잊지 말고 판결해야 정의 생성" 김영란 전 대법관이 최근 내놓은 책은 ‘판결과 정의’다. 대법관 퇴임 후에 선고된 전원합의체 판결을 되짚은 이 책에서 유독 눈길이 가는 대목은 ‘판결’보다 ‘정의’다. 조국 법무부 장관 사태로 정의의 화두가 다시 강조된 현시점에서 그가 어떤 시각으로 정의를 탐색하는지 궁금했다. 현재 대법원 양형위원회 위원장이자 아주대 법학전문대학원 석좌교수인 그는 17일 책 출간 기자간담회에서 “그(조국 장관) 얘기는 하고 싶지 않다. 다른 기회에 하기로 하자”며 발을 뺐다. 그 ‘얘기’ 대신 사다리가 갈수록 막혀있고, 유리천장과 유리바닥이라는 용어가 일상화한 현실을 빗대 있는 자의 독점이 또렷해진 현실을 묻자 그는 “동의한다”며 이렇게 부연했다. “개천에서 용이 나지 못하는 사회는 발전하기 어려운 사회죠. 판사들도 그 사다리가 좁아진 느낌이 들어요. 계층 이동에 대한 갈망이 있는 사회인데, 좁아진 사다리로 좌절감을 많이 느끼는 사회라면 제도를 통해 그걸 실현하도록 방향성을 가져야 할 거예요.” 그는 정의(正義)란 무엇인가에 대한 확실한 정의(定義)는 없지만, 그것은 통계적으로 유의미한 결과로 설명하는 것이 아닌, 우리가 ‘느낀다’는 것이 중요한 것이라고 강조했다. 새 책은 대법원 판결로 우리 사회가 더 정의로워졌는가에 대해 묻는다. 여기엔 판사들이 순수한 법리만으로 해석하고 재판할 것이라는 믿음 뒤에 숨겨진 ‘판사들의 자유의지’가 만들어낸 정치성도 배제하지 않는다. 그는 “판사의 판단 역시 일반적인 사람 이상으로 할 수 없는 것”이라며 “그런 한계를 인식하고 판결해야 더 좋은 판결에 따른 정의가 만들어진다”고 말했다. 모두 9개 장으로 구성된 내용에는 ‘가부장제’를 시작으로 ‘성인지 감수성’ ‘가습기살균제 사건’ ‘강원랜드 사건’ ‘삼성엑스파일 사건’ ‘PD수첩 광우병 보도사건’ 등 다양한 주제로 이어진다. 그는 예민하고 굵직한 사건들에 대해 “그럴 수 있다고 비틀어 생각해보자”고 시작한 게 집필 배경이었다고 설명했다. 가부장제와 관련해선 남녀 성별 차이의 문제가 아닌, 계층화로 구축된 위계질서의 문제로 보는 관점이나, 과거사 청산에 대한 최소한의 움직임조차 부족했던 판결에 대한 해석 등이 그렇다. ‘삼성엑스파일 사건’과 ‘PD수첩 광우병 보도 사건’에선 ‘판결이 선택되는’ 정치적 판결의 의미를 통해 사법과 정치의 관계도 살펴본다. 그는 “누구나 정의로운 것이 무엇인지 알고 있을 것”이라며 “사람들이 일반적으로 느끼는 공정한 사회를 잊지 않고 판결해야 하고, 또 그렇게 한다면 우리는 더 나아진 사회로 한발 내디딜 수 있을 것”이라고 역설했다. 문화를 일구는 사람들김고금평 기자 2019.09.17 16:26
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‘제2 전성기’ 김완선 “‘가면’ 아닌 ‘내면’에 충실해진 자신에 뿌듯”[인터뷰] 29년 만에 에버랜드와 ‘삐에로는 우릴 보고 웃지’ 뮤비 찍은 ‘한국의 마돈나’ 김완선 김완선(50)은 대수롭지 않게 용인 시내 커피숍에서 보자고 했다. ‘한국의 마돈나’로 수년 간 여가수 ‘톱’을 찍었던 전성기 이력을 감안하면 좀 낯선 행보로 비쳤다. 누가 알아볼까 나름 ‘조심’하거나 화려한 과거 이력으로 젠체하는 다른 스타들과 달랐다고 할까. 에버랜드가 할로윈 축제 ‘블러드시티3’ 모델로 김완선을 떠올리며 뮤직비디오 제작을 제안했을 때 관계자들 대부분 왠지 모를 선입견으로 ‘거절하면 어떡하지’하며 숨죽였다고 한다. 지난 8일 만난 김완선은 “그렇게 어려운 사람 아닌데”하며 깔깔 웃었다. “아무래도 좀비 콘셉트니까 제 이미지를 망치지 않을까 조심스러워했던 것 같아요. 제가 얘기를 듣고 ‘이거 너무 재밌겠는데요?’하고 단숨에 달려들었어요. 음악 활동하면서 웬만한 건 다 해봐서 안 해본 것에 호기심이 가는 편이죠. 50세 넘어서 에버랜드 뮤비 제작, 괜찮은 부조화의 조화 아닌가요?” 1990년 발표한 5집 수록곡 ‘삐에로는 우릴 보고 웃지’의 뮤비는 29년 만의 제작이다. 삐에로, 좀비 등과 밤샘 작업을 통해 완성한 뮤비는 유튜브에 공개된 후 개사 버전, 원곡 버전 등을 합쳐 200만 이상의 조회 수를 기록하고 있다. 뮤비 곡은 원곡의 댄스풍이 지닌 레트로 질감에 색소폰 등 관악기를 새로 넣은 세련된 재즈풍이 섞여 듣는 맛이 풍성하다. 무엇보다 이 곡이 그에게 준 의미와 가치가 작지 않다는 점에서 뮤비 제작에도 선뜻 응했다. “아마 모든 연예인들이 이 노래를 저처럼 생각할 것 같아요. 어릴 때부터 광대가 되겠다고 결심하고 연예계에 진출했으니 어떤 식으로든 무대를 책임져야 하는 숙명이 있는 셈이죠. 삐에로라는 분장을 하고 사는 삶의 가면을 지울 수 없다면 그 안에서 제 마음을 내려놓고 편하게 저를 다독이는 게 가장 자유로운 삶을 영위하는 방법 같아요.” ‘삐에로’라는 형식적 가면 안에서 자신의 내면과 마주하는 방식도 조금씩 터득하기 시작했다. ‘김완선=댄스’라는 규정된 틀에서도 벗어나 2011년부터 자신의 노래를 만든 것도 타인에게 보여주는 ‘김완선’이 아닌 나를 채우는 ‘김완선’을 찾는 여정이었다. “김완선하면 댄스나 볼거리를 기대하는 사람이 많잖아요. 하지만 대중의 관점에서 ‘김완선스럽지 않은 음악을 한다는 것’에 대한 호기심이나 기대도 많았어요. 이런 제 모습도 봐 달라는 요구이면서 자신에 대한 욕심을 채우는 과정이었던 셈이에요.” 1986년 17세에 1집 ‘오늘밤’으로 데뷔하자마자 그는 단번에 스타덤에 올랐다. 도전적인 눈빛과 강렬한 댄스, 당시엔 낯선 댄스 음악은 ‘한국의 마돈나’라는 수식을 얻기에 모자람이 없었다. 1990년 기타리스트 손무현이 빚은 5집은 공전의 히트를 기록했다. ‘나만의 것’, ‘삐에로는 우릴 보고 웃지’, ‘가장 무도회’까지 3곡이 연달아 히트하며 100만장의 판매고까지 달성했다. 무엇보다 ‘원톱’을 찍은 여성 댄스 가수로서는 드물게 그의 조력에는 모두 ‘뮤지션’이 있었다. 유명한 히트 작곡가가 아닌 싱어송라이터들의 손길로 빚은 곡들의 순간순간은 그를 단순한 ‘복사하는 댄스 가수’가 아닌 ‘생각하는 뮤지션’으로서의 길을 터준 계기였다. 조용필과 위대한 탄생의 멤버 박광호, 산울림의 김창훈, 기타 명인 신중현, 싱어송라이터 이장희 등의 참여는 음반 기획에서부터 독립적인 뮤지션의 태도, 곡의 해석력, 사운드 메이킹까지 눈여겨보고 탐구할 ‘학습의 시간’이기도 했기 때문. “매니저였던 이모(한백희)는 어릴 땐 훈육과 금전적 관계에서 ‘원망의 대상’이었지만, 2006년 사망하고 나선 더없이 그리운 존재로 기억돼요. 미8군에서 노래했던 이모한테 전 음악을 배운 셈이에요. 이모는 듣고 보는 게 많았고, 그런 음악적 태도로 동시대 작곡가들에게 곡을 잘 안 받았어요. 그래서 늘 뮤지션을 찾아다녔어요. 인기 작곡가들과 작업하면 토씨 하나 안 틀리게 시키는 대로 불러야 하지만, 이들(뮤지션)은 저보고 ‘네가 생각하는 대로 불러야 한다’고 늘 말씀해주셨거든요. 스스로 음악을 이해하고 그렇게 해석할 기회를 주신 셈이에요. 2011년부터 음반을 제가 직접 제작하고 프로듀싱한 힘의 원천도 이런 경험 덕분이라고 생각해요.” 어릴 때 김완선은 독립적이었다. 혼자 집에서 책 읽고 피아노치고 노는 게 전부였다. 어느 날 이모를 처음 보고 나서, 그리고 이모 손에 이끌려 ‘희자매’ 공연을 본 뒤 생각이 바뀌었다. “이모처럼 멋진 여자가 되고 싶었어요. 누구 말도 안 듣는 고집쟁이였는데, 이모한테는 100% 복종했어요. 한 10년만 이모 잘 들으면 되겠다 싶어 하루도 쉴 날 없이 7년간 이모가 시키는 대로 활동에만 전념했었어요.” 어린 나이에 감당하기 힘든 벅찬 일상들, 이모와의 갈등, 자유와 행복에 대한 고민이 뒤섞인 전성기 시절 숨겨진 또 다른 시련들은 지금의 그를 더 자유로운 영혼으로 이끈 디딤돌이 됐다. “어릴 때도 그 인기에 취해있지는 않았어요. 떨어질 걸 알고 되레 ‘뭘 먹고 살지’ 걱정했을 정도니까요. 그게 저만의 철학이었을까요. 계획을 세우고 목표를 수립하는 순간, 욕심이 생긴다는 걸 일찌감치 깨달았던 것 같아요. 일찍 모든 걸 내려놓은 셈이죠. 그렇게 안 살면 안 살아질 것 같았는데, 더 잘 살아진다는 걸 점점 더 느끼고 있어요.” 김완선은 요즘 인디밴드와 ‘위안부 할머니’ 3번째 음반 녹음에 참여하고 있다. 그가 직접 지은 곡이 수록되고 이달 말쯤 공개될 예정이다. 그는 자신이 원하는 일을 마음껏 하고 있다는 자부심 때문인지, 이 대목에서 가장 큰 웃음을 보였다. 그리고 이렇게 말했다. “만약 똑같은 과거 시간으로 돌아간다 해도 똑같이 살 것 같아요. 결국 자신이 살아온 길을 살 수밖에 없잖아요. 어떤 인생이든 정답은 없고, 자신이 사는 인생이 정답일 뿐이에요.” m-뮤직Q김고금평 기자 2019.09.11 06:00
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“짧은 추석, 알차게 즐기자”…재미·감동·할인 ‘3박자 문화나들이’4일간 추석 연휴 민속놀이부터 최신 영화까지…골라보는 재미, 새로운 감동, 대폭 할인 ‘풍성’ 지난해보다 짧아진 나흘간의 추석 연휴, 해외여행도 ‘방콕’도 쉽지 않은 선택이다. 짧은 연휴, 알차게 즐길 방법은 없을까. 전통문화부터 최신 뮤지컬과 영화까지 재미와 감동, 할인이 곁들인 3박자 ‘추석 문화 나들이’를 즐겨보는 건 어떨까. ‘무료’ 4대궁, ‘할인’ 뮤지컬, ‘재미’ 영화, ‘감동’의 국악 등 골라보는 선택의 재미까지 듬뿍 담긴 한가위 축제들이 풍성하게 마련됐다. 문화재청은 추석 연휴인 12~15일 경복궁·창덕궁·창경궁·덕수궁과 종묘, 조선왕릉을 무료로 개방한다. 경복궁 특별관람과 창덕궁 후원 관람을 제외하고 모든 관람이 무료다. 이에 맞춰 다양한 행사도 준비됐다. 경복궁에서는 대취타 정악과 풍물 연희를 공연하는 고궁음악회, 궁중 약차와 병과를 선보이는 생과방 체험 등을 운영하고 창덕궁에선 봉산탈춤과 줄타기를 선보인다. 여주 세종대왕릉, 아산 현충사, 금산 칠백의총, 전주 국립무형유산원, 목포 국립해양문화재연구소 등에서도 다양한 추석 행사를 마련했다. 평소 비싼 티켓값이나 시간 제약으로 볼 기회가 없었던 이들을 위해 추석 뮤지컬이 잇따라 가격 문턱을 낮췄다. 부산 투어로 자리를 옮긴 뮤지컬 ‘스쿨 오브 락’은 12∼15일 공연에 한해 1인 4매 한정 최대 20% 할인 혜택을 준다. 잭 블랙이 출연한 동명 영화를 원작으로 한 이 작품은 밴드에서 해고된 록스타 지망생 ‘듀이’가 친구 대신 사립학교 교사로 취직해 아이들과 록으로 교감하는 얘기를 그렸다. 뮤지컬 '맘마미아!'는 12∼14일 모든 좌석을 20% 할인한다. 그룹 아바의 노래에 엄마와 딸의 애틋한 사랑 이야기를 녹인 '맘마미아!'는 최근 누적 관객 200만 관객을 돌파한 흥행작이다. 뮤지컬 '마리 앙투아네트'는 14일 오후 2시와 7시, 15일 오후 3시 공연의 모든 좌석을 30% 깎아주고 뮤지컬 '지킬 앤 하이드'는 11∼13일 오후 3시 공연을 20∼30% 할인한다. 작품성과 흥행성 모두 검증된 데다, 가볍지 않은 주제를 다뤄 탄탄한 입소문을 자랑한다. 세종문화회관은 추석에 맞춰 열리는 공연들을 묶어 최대 50% 할인 판매하는 '선물하기 패키지'를 마련했다. 음악극 '극장 앞 독립군', 서울시국악관현악단의 음악회 '그들이 전하는 이야기', 서울시무용단의 '동무동락' 등 다양한 공연 티켓을 싸게 살 수 있다. 민족 대명절의 고유 무대로 통하는 국악 공연과 민속놀이도 다채롭게 열린다. 국립국악원은 13, 14일 오후 8시 국립국악원 연희마당에서 온 가족이 즐길 수 있는 공연 '팔도유람'을 선보인다. 귀신을 쫓고 복을 부른다는 경기도 이천 지역의 ‘거북이 길놀이’를 시작으로 경기·충청, 제주·전라 등 지역별 민속놀이가 이어진다. 대미는 관객과 무용수들이 함께 꾸미는 강강술래다. 공연에 앞서 오후 5시부터 민속놀이를 체험할 수 있고 한복을 입은 관객에겐 우리밀 찹쌀 약과를 무료로 나눠준다. 관람료는 전석 1만원. 국립무용단은 13∼15일 국립극장 하늘극장에서 명절 기획시리즈 '추석·만월'을 무대에 올린다. 조상의 음덕과 수확에 감사하는 마음을 담은 창작춤 '기도', 무용수의 역동적인 몸짓이 강렬한 ‘고무악’ 등 우리 고유의 멋들어진 춤을 제대로 맛볼 기회다. 배우 겸 연출가 김명곤이 총연출을 맡았다. 공연 당일 한복을 입고 오거나 3인 이상 가족이 함께 오면 30% 할인 혜택이 있다. 전석 3만원. 14, 15일 국립중앙박물관 거울못 일대에선 조상의 각종 문화를 체험해 볼 수 있다. 편종, 편경 등 종묘제례악 악기를 경험하고 처용무와 남사당놀이도 배울 수 있다. 굴렁쇠 굴리기, 비석치기, 팽이치기, 제기차기 등 다양한 민속놀이도 펼쳐진다. 14일 국립중앙박물관 열린마당에서는 신명 나는 농악과 강강술래 등의 공연을, 15일 같은 장소에선 강릉단오제, 줄타기 등의 놀이를 즐길 수 있다. 모든 프로그램은 무료다. 전통탈춤을 알고 싶다면 14일 서울남산국악당에서 열리는 천하제일탈공작소의 '가장무도-숨김과 드러냄'이 추천된다. 천하제일 탈춤꾼들의 무도회를 주제로 한 이번 공연에서는 팔도강산에 전해지는 탈춤을 재치 있는 농담과 함께 즐길 수 있다. 북청사자놀이의 사자와 꼽추, 봉산탈춤의 목중 등 젊은 탈춤꾼들의 매력을 보는 재미도 남다를 듯하다. 관람료는 전석 2만원. 올해 추석 연휴 극장가는 사극 대신 코미디, 범죄 액션, 범죄 드라마 등 다양한 장르가 들어선다. 11일 개봉하는 ‘힘을 내요, 미스터 리’는 배우 차승원을 내세워 감동과 눈물에 초점을 맞춘 코미디다. 같은 날 개봉하는 ‘타짜:원 아이드 잭’은 타짜 시리즈의 3번째 작품으로, 전작보다 오락성이 강화됐다. 같은 날 개봉하는 ‘나쁜 녀석들: 더 무비’는 OCN에서 방영된 드라마를 영화로 옮겨 원작의 세계관을 유지했다. ‘대세’ 마동석과 김상중이 그대로 출연하고, 김아중과 고유성이 새로 합류했다. 무대안팎김고금평 기자 2019.09.04 06:30
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“날마다 축제” 20세기 전설의 사진작가들이 비춘 파리의 생명력사진전 ‘매그넘 인 파리’ 25일부터 내년 2월 9일까지 예술의전당 한가람 디자인 미술관…작가 40명 400여 작품 “파리는 내게 언제나 영원한 도시로 기억되고 있습니다. 어떤 모습으로 변하든, 나는 평생 파리를 사랑했습니다. 파리의 겨울이 혹독하면서도 아름다울 수 있었던 것은 가난마저도 추억이 될 만큼 낭만적인 도시의 분위기 덕분이 아니었을까요.” 파리 예찬론자 어니스트 헤밍웨이는 ‘파리는 날마다 축제’에서 파리는 마치 ‘움직이는 축제’ 같다고 말했다. 그것은 정적이든 동적이든 파리가 가진 생명력에 관한 이야기다. 남은 일생에 당신이 어딜 가든 늘 당신 곁에 머물 것이라는 헤밍웨이의 예찬은 ‘벨 에포크’(좋은 시대)의 현재성을 가장 잘 드러낸다. 프랑스 파리를 주제로 한 사진전 ‘매그넘 인 파리’도 그런 추억을 통해 가슴 뛰는 현재와 만나라는 주문일지 모른다. 오는 25일부터 2020년 2월 9일까지 장작 6개월간 서울 예술의전당 한가람 디자인 미술관에서 이어지는 이 전시에는 앙리 카르티에 브레송, 로버트 카파, 마크 리부, 엘리엇 어윗 등 20세기 사진의 신화로 불리는 매그넘 포토스(Magnum photos) 소속 작가 40명의 약 400여 점(작품 264점, 영상 8개로 구성된 122점의 사진)에 달하는 작품이 출품된다. 세계 역사에서 혁명의 깃발이 가장 많이 나부낀 도시이면서 때론 사치 산업의 심장으로, 때론 가난한 청년 예술가들의 아지트가 된 이곳은 다양성과 부조화의 생동감에 천의 얼굴로 포장된 도시로 기억된다. 또 세계 최초로 첫 번째 사진 작품을 남긴 곳이면서 인상파 화가들이 새로운 회화 기법을 발전시킨 역사적 장소이기도 했다. ‘매그넘 포토스’는 1947년 앙리 카르티에 브레송과 그의 친구 데이비드 시모어 등이 주축이 돼 창설했다. ‘불의에 맞서 세상의 진실을 담는 큰 그릇’을 의미하는 매그넘 포토스의 창립은 세계 사진사의 역사적인 획을 그은 한 장면으로 평가받았다. 이번 전시 참여 작가들은 사진을 예술 장르로 승격시킨 앙리 카르티에 브레송을 비롯해 포토저널리즘의 전설로 추앙받는 로버트 카파, ‘사진가의 사진가’로 불리는 엘리어트 어윗, 양극의 시대를 관통한 감성 사진가 마크 리부 등이 망라됐다. 전시에는 사진과 예술사, 패션 분야의 저자 3인이 참여해 매그넘 작가들의 사진 세계와 파리의 도시사를 설명하는 시간도 마련된다. 전시를 기획한 가우디움어소시에이츠 김대성 대표는 “파리는 실재하는 도시인 동시에 현대인이라면 누구나 꿈꾸는 환상의 공간”이라며 “20세기 사진의 신화로 불리는 매그넘 포토스의 작가들의 작품을 통해 세계의 문화 수도로 불리는 파리를 새롭게 조망해보는 기회가 될 것”이라고 말했다. 액자세상 렌즈세상김고금평 기자 2019.09.04 06:00
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일본 ‘유료’, 한국 ‘무료’ 공연 여는 ‘전설의 로커’레드제플린의 존 폴 존스 2인조 구성으로 첫 무료 내한무대…록 아닌 실험성 강한 무대 꾸릴 듯 세계 록 역사상 가장 위대한 밴드로 평가받는 레드제플린의 전설의 멤버가 일본에선 ‘유료’, 한국에선 ‘무료’ 공연을 준비하고 있어 화제다. 특히 한국 무대는 초연이라는 점에서 ‘무료 공연’에 대한 배경에 시선이 집중되고 있다. 주인공은 레드제플린의 창립 멤버인 존 폴 존스(John Paul Jones, 베이시스트 겸 키보디스트). 존스는 오는 9월 2일 서울 성수동에 위치한 플레이스 비브에서 2인조 밴드 ‘선스 오브 치폴레’(Sons of Chipotle)로 첫 내한 무대에 오른다. 위대한 로커의 한국 무료 공연에 대한 속사정은 아직 ‘비밀’. 공연을 준비하는 워너뮤직코리아 측에서도 “무료 공연 자체가 무척 놀랍고 이례적인 일”이라며 “아직 주최 측으로부터 설명을 듣지 못했다”고 말했다. 공연 내용도 파격적이다. 레드제플린의 기억하는 팬들이라면 당연히 하드록을 기대할지 모르지만, 이번 무대는 록의 여집합 무대로 남을 듯하다. 록이 아닌 피아노, 첼로, 일렉트로닉 장비를 동원해 실험성이 도드라진 무대를 선보인다는 것이 관계자들의 전언. 선스 오브 치폴레는 존 폴 존스와 핀란드의 첼리스트 안시 카르투넨으로 구성된 2인조 밴드다. 이번 무대에서 존 폴 존스는 피아노, 안시 카르투넨은 첼로를 맡아 외형적으로는 클래식적인 구성을 꾸렸다. 여기에 일렉트로닉 장비를 추가해 실험적인 무대로 나아가는 셈. 존 폴 존스는 첫 내한 무대에 대해 “한국에서 공연을 하게 돼 매우 영광”이라는 소감을 전해왔다. 존 폴 존스는 레드제플린 해체 이후 R.E.M, 브라이언 이노, 피터 가브리엘 등의 연주 및 프로듀서로 활동했다. 지난 2009년엔 푸 파이터스의 데이브 그롤 등과 밴드를 결성해 2011년 제53회 그래미 어워드에서 베스트 하드록 퍼포먼스 부문을 수상했고 월드투어로 모든 공연을 매진시키기도 했다. 현재 연극을 바탕으로 한 오페라 ‘고스트 소나타’의 편곡을 작업 중이다. 공연 관계자는 “록의 대부와 클래식의 혁신가가 엮는 무대는 단출하지만 깊고 단단한 감동을 연출할 것으로 기대한다”고 말했다. 이번 무료 공연은 1인당 최대 2매의 티켓이 제공되며 본인과 동반자의 이름을 작성해 이메일(SonsofChipotle@outlook.com)로 신청하면 된다. m-뮤직Q김고금평 기자 2019.08.28 06:30
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뮤지션은 태어나지 않고 만들어진다한국콘텐츠진흥원과 네이버 협력 프로젝트 '뮤즈온' 올해 첫 시도…다양하고 개성 넘치는 우수 뮤지션 '발굴' 동갑내기 친구 4명으로 구성된 밴드 설(SURL)은 언뜻 비틀스를 연상시킨다. 안정된 보컬에 가슴을 적시는 감성적 선율 앞에선 당장 팬을 자처하고 싶을 정도다. 비틀스가 마지막 무대를 옥상에서 펼쳤듯, 이들은 그 시작을 옥상에서 꾸렸다. 테크닉을 앞세우진 않지만 밴드 고유의 느낌이나 스타일이 살아있다. 특이한 보컬이 매력적인 밴드 아월(OurR)은 밴드의 정의를 “아이콘이 있어야 한다”고 강조하고 자신의 음악적 목표를 “참는 자에게 복이 오나니”로 설명한다. 예전이나 지금이나 밴드는 어느 날 뚝 떨어진 신의 선물이 아니라, 노력과 고통이 수반한 의지의 산물임을 증명하는 정의일지 모른다. 록은 장르적으로 약해졌지만, 그 태도는 여전히 유효하다. 영화 ‘스쿨 오브 락’에서 보여주듯, 록은 ‘맨’(주류)에 저항하는 것이고, 자기 삶의 이야기를 온전히 담아내는 철학과 가치의 영역이다. 어떤 장르의 밴드(또는 솔로)이든, 말할 수 있는 자기 메시지와 흉내 내기 어려운 개성을 드러낸다면 그 자체로 그들은 이미 ‘록’이다. 록은 더 이상 장르의 문제가 아닌, 태도의 영역인 셈이다. 올해 처음 시도된 ‘뮤즈온(Muse On) 2019’는 록의 태도로 무장한 젊은 뮤지션들이 다양한 장르로 자신의 음악을 알리는 공감 프로젝트다. 한국콘텐츠진흥원이 바이브(Vibe), 뮤지션리그 등 네이버 음악 플랫폼과 협력해 뮤지션에게 모든 음악콘텐츠의 제작과 홍보를 지원하는 사업인데, 이 땅의 숨겨진 ‘지속가능한 뮤지션’의 떡잎을 발굴한다는 점에서 그 의미가 남다르다. TV 중심의 오디션 프로그램들이 ‘스타’를 키우는 데 중점을 두는 것과 달리, 이 사업은 그야말로 우수 ‘뮤지션’을 발굴하는 게 목표이기 때문이다. 특히 뮤지션리그가 그간 뮤지션들이 직접 음원과 영상을 올려 팬들과 양방향 소통을 하는 온라인 플랫폼으로 자리 잡으며 2만 명이 넘는 뮤지션들의 놀이터가 된 점을 고려하면, 이 사업을 통해 다시 ‘검증의 검증’을 거치고 ‘실력 중 실력’을 뽑는다는 ‘희소의 원칙’에서 ‘모두의 뮤지션’이 탄생할 가능성도 적지 않다. 지난 4월 접수를 시작해 60팀을 뽑은 뒤 이달 최종 20팀까지 좁혀진 4개월간의 여정에는 다양한 장르의 뮤지션들이 목록에 올랐다. 특이한 건 솔로(8명)들이 그룹(12팀) 못지않게 늘어났다는 점이다. 몽환적인 음악으로 확실한 개성을 선보이는 모멘츠유미, ‘K팝 스타’ 시즌 2에서 ‘톱5’에 든 라쿤보이즈의 김민석이 래퍼로 변신한 루디밀러, 진지한 포크의 새 영역을 다듬는 버둥, 핑거 스타일의 기타 연주와 그 소리를 오케스트라로 변신시키는 보컬 소수빈, 음색과 리듬감에서 단연 눈길을 끄는 이윤지 등 결코 가볍지 않은 솔로들의 약진은 한국 대중음악의 달라진 위상을 엿보게 한다. 설과 아월이 포함된 그룹들도 시선 집중의 대상이다. 연주팀 반플레인은 잘 세공된 ‘R&B 조각가’ 같고, 4인조 밴드 펀시티는 이름 그대로 ‘춤추게 싶게 만드는’ 한국판 프란츠 퍼디난드와 닮았다. ‘쎈’ 언니들이 모인 스토리셀러의 폭발적인 무대도 놓칠 수 없고 재즈와 클래식의 묘하지만 의미있는 결합을 시도한 그룹 리베로시스의 협연도 맛깔난다. 이들 20팀의 무대는 3번의 라운드를 거쳐 갈 때마다 진화했다. 보컬의 표현력이 업그레이드됐고, 연주 사운드 또한 날카롭거나 무거워졌다. 라운드 진출 때마다 뮤지션에게 제공되는 ‘서비스’가 달라졌기 때문이다.(2라운드 진출자 ‘라이브 클립’ 제작 지원, 3라운드 진출자 앨범 또는 공연 제작비 최대 2000만원 지원) 지금 시대 뮤지션은 고로 태어나는 것이 아니라, 만들어지는 것이다. 타고나는 것은 음악을 대하는 태도와 감성, 창작에 대한 열정뿐이다. 이를 토대로 좋은 음향과 악기, 멘토링을 제공받으며 좋은 뮤지션으로 거듭나는 것이다. 이들 20팀은 이제 10월 ‘뮤즈온 콘서트’ 실황 영상 온라인 투표와 전문가 평가를 거쳐 최종 5팀이 가려진다. 뮤즈온의 올해 첫 시도는 장르 편향에서 일찌감치 벗어나 ‘누구나’의 열린 세계를 지향하는 온라인 플랫폼을 활용한 뮤지션 발굴이라는 점에서 각별하다. 그 특별함에는 힙합과 댄스의 대세 장르의 강점도, 잘생긴 외모의 특수도 없다. 오로지 손끝에서 터지는 연주와 마음에서 우러나오는 소리만이 ‘평가’될 뿐이다. m-뮤직Q김고금평 기자 2019.08.21 06:30
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“운동권 세대 끝나야 보수-진보 갈등 사라질 것”[인터뷰] ‘100세 철학자의 철학, 사랑 이야기’ 낸 철학계 거장 김형석 전 연세대 교수 100세니 거동을 걱정해야 한다는 생각은 기우였다. 지팡이도 의지하지 않고 허리를 꼿꼿이 세운 채 당당히 걸어오는 100세 노인은 처음 봤다. 하지만 그것은 시작에 불과했다. 마이크를 쥐자 혼자 30분을 쉬지 않고 자기 생각을 거침없이 토해냈다. 그의 건강을 걱정해야 할 게 아니라 그의 생활을 부러워해야 할 판이다. 올해 100세를 맞은 철학계 거장 김형석 전 연세대 교수 얘기다. 그는 최근 ‘100세 철학자의 철학, 사랑 이야기’ 2권을 내고 기자간담회까지 열었다. 20일 서울 광화문의 한 식당에서 열린 간담회에서 그는 질문자의 물음을 정확히 듣고 논리정연하게 또박또박 답변을 이어갔고, 그 속도도 제법 빨랐다. 책은 고독을 느끼는 젊은 세대에게 바치는 사랑과 영원에 대한 이야기를 수필 형식으로 엮었다. 한 세기를 살아오면서 그는 어떤 글을 남기고 싶었을까. “제 인생에서 2가지가 남더라고요. 하나는 격변의 시대에 맞은 정치나 경제 이런 중요한 요소들은 때가 되니 다 사라지는데 인간이라든가 사상, 윤리 문제는 여전히 남더라고요. 50년 전에 쓴 글들을 지금 책으로 낼 수 있었던 배경도 시대가 바뀌어도 변하지 않은 가치들을 담았기 때문이라고 생각해요. 또 하나는 ‘고등학교 제자’들과의 추억이에요. 아내랑 같이 미국 여행을 했는데, 거기 거주하던 중앙고 졸업생 제자 9명이 1주일간 한 명씩 돌아가며 재우는 거예요. 가장 행복한 여행 일정이었죠. 잊을 수 없는 깊은 서로의 기억이 이런 관계를 맺어줬다고 봐요.” 김 교수는 연세대로 옮겨 대학생을 가르치니 “내가 낳은 아이(고등학생)를 맡기고 떠난 느낌”이라며 아쉬워했다. 삶과 사랑, 철학이 대학 문턱 이전에 이뤄져야 한다는 역설처럼 다가왔다. 시인 윤동주와 함께 공부한 시절도 떠올렸다. 평양에서 태어난 김 교수는 중3 때 윤동주와 함께 신사참배를 거부한 유일한 학생이었다. 1년간 학업을 중단하고 그가 한 것은 구립도서관에 가서 매일 책을 보는 일이었다. 그는 “윤동주는 만주로 건너가겠다고 해서 복학에 대한 꿈이 사라졌지만, 나는 1년 뒤에 다시 학교에 다녔다”며 “그 1년의 독서가 오늘의 나를 이끌었다”고 했다. “일본은 신사참배를 통해 정신을 심어주려고 했는데, 윤동주와 전 거부의 경험으로 나름 민족의식이나 독립정신을 키울 수 있었던 것 같아요. 특히 그때 도서관에서 읽은 수많은 책에서 사상이나 철학, 휴머니즘을 많이 깨우쳤죠.” 반목, 갈등, 대립 등 요즘 한국 사회에서 심상치 않게 등장하는 혼란에 대해선 어떻게 생각할까. 일본 점령기와 6.25 전쟁을 경험한 그는 역사적 가치의 변화를 통해 이를 설명했다. “20세기 중반까지 좌파 아니면 우파 둘 중의 하나를 선택해야 하는 절대적 가치가 지배했어요. 이후 좌파는 진보를, 우파는 보수로 바뀌면서 상대적 가치가 함께 존재하기 시작했죠. 그런데 우리는 지금도 북한 정권이 남아 있어 ‘더불어’ 존재한다는 상대적 가치에는 도달하지 못했어요. 북한은 절대적 가치를 신봉하는데, 남한은 그렇지 않으니 계속 혼란이 커지는 셈이에요. 제 생각에 운동권 출신의 진보 세력들은 선진사회에서 말하는 진보는 아닌 것 같고 좌파적 진보 성격이 그대로 있다고 봐요. 진보는 뿌리가 확실하고 보수 진영은 뿌리가 없으니 운동권 출신 세력이 늙어서 끝나면 보수와 진보 갈등도 자연스럽게 사라질 거라고 생각해요.” 김 교수는 현재 미국, 영국, 독일 등 선진국은 보수-진보 차원의 문제를 넘어 열린 사회-닫힌 사회 문제로 나아가고 있다고 역설했다. “열린 사회로 나아가면 다원 사회로 정착할 수 있어요. 우리가 거기에 도달해야 하는데 앞으로 30년은 걸리지 않을까 싶습니다.” 책의 골자가 그렇듯, 젊은 세대에게 전하고 싶은 메시지도 궁금했다. 김 교수는 “지난 100년간 돌아보면 우리 시대 젊은이들이 과거 어떤 때보다 여건이 나쁘지 않다”며 “사회가 힘들더라도 이 사회에 무엇을 줄 수 있고, 이 사회를 어떻게 바꿀 수 있는지 용기를 가졌으면 좋겠다”고 강조했다. 그러면서 “후진 국가의 특징은 할 일은 많은데 직장은 없는 것”이라며 “젊은이들이 자신 인생의 표준을 ‘어디에’ 두지 말고 ‘자신’이 만들어야 한다”고 덧붙였다. “‘나는 무엇을 믿고 사는가’를 묻는다면, 저는 선의의 경쟁을 통한 자유, 인간애가 발휘되는 평등이라고 말하고 싶어요. 그게 아니라면 불행은 곳곳에서 일어날 겁니다.” 문화를 일구는 사람들김고금평 기자 2019.08.21 06:00
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인디뮤지션의 1인 무대가 끝나도 일어서는 관객은 없었다[제15회 제천국제음악영화제] 피아노 한 대로 무대 꾸린 선우정아 공연…단출한 구성에도 깊고 단단한 무대 선보여 무대는 초라했다. 청풍호반의 크기 못지않은 대형 무대에 오른 이라고는 피아노 연주자와 보컬이 전부였다. 주변은 고요했고, 객석도 요란하지 않았다. 비가 걷히고 산뜻한 바람이 살짝 부는 적당한 온도에서 밤 10시에 만나는 ‘초라한 무대’는 최적의 ‘무언가’를 선사해줄 것만 같았다. 예상은 적중했다. 아니, 기대 이상이었다. 인디뮤지션 선우정아는 하나의 목소리로 오케스트라 같은 화음을 연출하며 졸음과 피곤에 서서히 익숙해져 가는 관객의 심장을 깨우며 ‘모두의 관람’을 지배했다. 9일 밤 제천시 청풍호반 무대에서 열린 제15회 제천국제음악영화제 ‘원 썸머 나잇’ 무대 마지막 출연자로 나선 선우정아의 무대는 시작부터 끝까지 어떤 공백도 허락하지 않은 채 드라마틱한 전개를 이어갔다. 목소리 하나만으로 관객의 감정을 쥐락펴락하는 무대 조절 능력이 탁월한 시간이었다. 공연장을 찾은 제천 시민들이 이 낯선 뮤지션과의 동일화 과정을 거치는 데는 채 5분도 걸리지 않았다. 아는 노래가 없어도 따라 부르기 쉽지도 않은 곡에서도 관객은 그저 고개를 절로 끄덕이게 하는 그루브(groove, 리듬감)에 쉽게 몸을 허락했고 색깔 있는 음색과 무게감 있는 메시지 전달에 귀를 기울였다. 그의 보컬은 서사가 됐고, 그의 동행자인 피아니스트는 서정이 돼 한편의 드라마를 완성해 가고 있었다. 선우정아가 '고양이'라는 곡에서 재즈의 전매특허인 스캣(scat, 아무 의미 없이 ‘다다다…’ 하며 연주에 맞춰 따라부르는 보컬 행위), 그것도 아주 어려운 스캣을 부르며 따라 하라고 독려하자, 객석은 마치 기다렸다는 듯 일제히 비슷하게 따라부르려 ‘노력’했다. 그 일의 주동자와 피동자는 단 한 번의 시도로 마무리하지 않고 계속 반복된 다양한 패턴의 스캣을 서로 주고받으며 혼연일체의 교감을 확인했다. 하나의 악기 반주만으로 곡을 근사하게 소화하며 관객의 집중력을 이끌어내는 선우정아의 무대 통솔력은 준비된 히트곡이 아니어도, 뮤지션의 이름값이 아니어도 가능할 수 있음을 보여줬다. 그 증거가 얼마나 확실하게 각인됐는지, 또 어떻게 심장에 깊이 박혔는지 마지막 곡이 끝난 상황에서도 관객은 좀처럼 자리에서 일어나지 않았다. 앙코르는 없었다. 다만 자리에서 동요조차 없는 객석 풍경이 아쉬움이 가득하다는 분위기를 전해줄 뿐이었다. m-뮤직Q제천(충북)=김고금평 기자 2019.08.10 15:14
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친일 무대 ‘취소’, 항일 무대 ‘봇물’남다른 광복절에 선보이는 전국 각지 ‘문화 공연’…‘친일’ 작품 없애고 ‘항일’ 색깔 도드라진 작품 잇따라 일본 경제보복이 극단으로 치닫는 상항에서 맞는 올해 광복절은 남다르다. 대한민국임시정부 수립 100주년과 광복 74주년이라는 상징적 의미도 그렇지만, 노골적 마찰을 통해 반일 감정을 부추기는 대항 분위기가 광복절을 계기로 더욱 고조되기 때문이다. 문화 영역만큼은 그나마 ‘중립’을 지켰던 분위기도 서서히 깨지고 있다. 친일 작가의 작품을 통해 부끄러운 역사를 되돌아보자는 취지에서 기획된 작품은 고조된 항일 분위기에 맞물려 취소됐고 대신 항일 운동 성격의 무대는 봇물처럼 쏟아지고 있다. 공연업계 한 관계자는 “공연 상당수가 애초 반일 감정으로 기획된 건 아니었으나, 최근 일련의 외교마찰과 경제 보복의 대항수단으로 ‘항일’ 성격으로 비쳐 진 측면이 강하다”고 말했다. 이를 의식한 듯 최근 국립극단이 한국 연극사를 조명하자는 취지로 오로지 ‘문화적 관점’에서 해석하려던 친일 작가의 공연을 전격 취소한 배경에도 항일 분위기가 크게 작용했다. 국립극단은 오는 9월 29일 개막 예정이던 연극 ‘빙화’ 공연 취소 결정을 내리면서 “친일 연극의 실체를 통해 부끄러운 역사를 바로 볼 기회를 마련하려 했으나 해당 작품을 지금 시점에 무대화하는 것은 바람직하지 않다는 결론을 얻었다”고 설명했다. 이 작품은 2009년 친일반민족행위진상규명위원회가 발표한 친일반민족행위 705인 명단에 들어간 임선규 극작가(출생·사망 연도 미상)가 1940년대에 선보인 작품으로 문제작을 통해 한국 연극사를 재조명하자는 의도가 담겼다. 친일 냄새가 나는 작품이 설 자리가 줄어든 가운데 ‘항일’ 색깔이 묻은 작품은 대거 쏟아지고 있다. 특히 공연의 중심인 서울뿐만 아니라, 전국 각지에서 다양하고 색깔 있는 무대를 준비하고 있다는 점에서 그 열기가 뜨겁다. 문화예술을 통해 독도와 동해를 알린 사단법인 라메르에릴은 광복절인 15일 서울 예술의전당 IBK 체임버홀에서 제14회 정기연주회를 연다. 연주회지만 음악극 형식을 빌렸다. 우선 이정면 작곡가가 3·1운동 당시 목포 정명여학교 학생들이 벌인 만세운동을 주제로 만든 ‘해금과 현악 4중주를 위한 목포의 눈물’이 연주된다. 또 임준희 작곡가가 최정례의 시 ‘스스로 오롯이’를 소재로 쓴 ‘소프라노, 해금, 대금과 현악 3중주를 위한 독도 판타지’도 세계 초연된다. 이 공연은 오는 9월 캐나다와 미국에서 순회공연을 이어가며 11월 러시아에서도 초청공연이 예정됐다. 경기도문화의전당과 경기필하모닉이 준비한 ‘경기필하모닉 임시정부수립 100주년 및 광복 74주년 기념음악회’는 15일 임진각 평화누리 야외공연장에서 열린다. 1부 클래식 공연에선 한국인 최초 이탈리아 베로나 축제에서 오페라 '아이다' 주연을 맡았던 소프라노 임세경과 팬텀싱어 1기 우승팀으로 크로스오버 보컬그룹의 선두주자로 활약하는 포르테 디 콰트로가 협연한다. 지휘는 독일 호프시립오페라극장 등에서 지휘자로 활동한 정나라가 맡는다. 2부에서는 폭발적인 가창력을 보유한 가수 김범수와 김현정이 출연해 역동적인 무대를 펼친다. 공연은 전석 무료 관람으로 진행된다. 경북도는 임시정부 초대 국무령을 지낸 석주 이상룡 선생의 독립운동 일대기를 그린 창작 오페라를 무대에 올린다. ‘석주 이상룡’이라는 제목의 무대는 10일 안동문화예술의전당 웅부홀, 15일 서울 여의도 KBS홀에서 두 차례 공연한다. 도는 이 공연에 4억원을 지원할 정도로 정성을 쏟았고 전석 무료다. 이상룡 선생은 1858년 경북 안동에서 태어나 일제의 명성황후 시해와 단발령 공표에 항거해 의병에 참여했고 만주로 이주해 독립투사를 양성했다. 충청도에선 일본군 위안부 피해 할머니들의 아픔과 희망을 담은 창작 연극이 막을 올린다. 극단 청년극장에 따르면 연극 ‘치마’가 12일 보은문화예술회관(성인 유료, 학생 무료), 15일 청주 CJB 미디어센터(유료)에서 각각 열린다. 이 연극은 위안부 피해 할머니로 살면서 일본 정부의 사과를 받아 내기 위해 투쟁해온 이옥선 할머니의 삶을 그렸다. 지난 2014년 영화진흥위원회 시나리오 공모전에서 최우수 작품상을 받은 작품이다. 부산에 위치한 국립일제강제동원역사관도 광복절과 휴가철을 맞아 의미있는 영화제를 마련했다. 15일엔 역사관 멀티미디어실에서 항일영상역사재단과 함께하는 ‘제4회 독립운동국제영화제 부산 상영회’가 열린다. 올해 영화제는 독립기념관뿐 아니라 부산을 비롯해 서울·화성·전주 등 4개 도시에서 지역 상영회를 여는데, 제2차 세계대전과 일제강점기를 배경으로 하는 국내·외 영화 총 3편이 연속 상영된다. 역사관은 또 24일까지 ‘카드 속 일제강점기’와 ‘태극기 휘날리며’ 2종의 여름방학 체험 프로그램도 운영하고 있다. 상영회는 누구나 무료로 관람할 수 있다. 무대안팎김고금평 기자 2019.08.07 06:36
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남다른 광복절에 울려퍼지는 ‘민족 기념음악회’경기도문화의전당과 경기필하모닉, 15일 임진각에서 ‘경기필하모닉 임시정부수립 100주년 및 광복 74주년 기념음악회’ 일본의 경제 보복 여파로 올해 남다른 광복절을 맞는 가운데, 민족 자긍심을 돌아보는 기념음악회가 마련된다. 경기도문화의전당과 경기필하모닉이 15일 오후 7시 임진각 평화누리 야외공연장에서 여는 ‘경기필하모닉 임시정부수립 100주년 및 광복 74주년 기념음악회’가 그것. 이번 공연은 1부와 2부로 나눠 클래식과 대중음악이 공존하는 프로그램으로 채워진다. 1부에서는 한국인 최초 이탈리아 베로나 축제에서 오페라 '아이다' 주연을 맡았던 소프라노 임세경과 팬텀싱어 1기 우승팀으로 크로스오버 보컬그룹의 선두주자로 활약하는 포르테 디 콰트로가 협연한다. 지휘는 독일 호프시립오페라극장 등에서 지휘자로 활동한 정나라가 맡는다. 2부에서는 폭발적인 가창력을 보유한 가수 김범수와 김현정이 출연해 역동적인 무대를 펼친다. 경기필하모닉은 국내 교향악단 최초로 베를린 필 하모닉홀 연주, 리카르도 무티, 핀커스 주커만 등 세계적인 거장들과의 협연으로 한국을 대표하는 교향악단으로 평가받고 있다. 이번 무대는 가로 50m, 세로 4m에 달하는 초대형 LED를 배경으로 클래식 음악의 웅장함과 대중음악의 역동성이 폭넓게 그려질 예정이다. 공연은 전석 무료 관람으로 진행된다. 무대안팎김고금평 기자 2019.08.05 13:49
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“멸종 동물 위기, 과거-현재-미래 따로 없다”사비나미술관, 11월 3일까지 멸종동물 기획전 ‘우리 모두는 서로의 운명이다’…고상우-김창겸-러스 로냇 3인 협업 전시 맨 먼저 만나는 작품은 ‘과거’의 역사다. 언뜻 보면 형형색색 예쁜 곰에 분홍색 하트가 그려진, 낭만의 작품처럼 느껴지지만 속을 들여다보면 역사가 손짓한다. 조선 시대 멸종 동물을 최첨단 기법을 통해 현실로 돌아오게 만드는 숨은 뜻이 담겨있기 때문. 고상우 작가는 네거티브 필름을 반전한 뒤 디지털 드로잉으로 한땀 한땀 채운 작품을 내걸었다. 곰에 하트, 사자에 하트, 때론 표범의 껍질 등 멸종 위기에 놓은 동물들을 조선 시대로 거슬러 역사와 만나게 한 뒤 ‘오늘의 위기’를 진단해보자는 취지다. 김창겸 작가가 수놓은 작품은 ‘미래’로 향한다. 비디오 아트를 통해 드러내는 첨단 기법에선 멸종 동물과 인간의 공존과 윤회라는 가치가 드러난다. 원이라는 뜻의 만다라가 중심 주제로, 거대 우주 안의 사람과 동물의 존재성, 그에 따른 공존을 강조했다. 미국 뉴욕에서 주로 활동하는 러스 로냇의 유화는 ‘현재’다. 실제 동물 크기를 그대로 옮긴 듯 현재 살아가는 동물의 구체적 묘사가 인상적이다. 로냇은 “싱글 이미지로 부각했을 때 사람들에게 전달하는 메시지가 효과적이라고 생각했다”며 “동물에 대한 연민을 최대한 이끌어내는 기법이기도 하다”고 말했다. 과거-현재-미래로 이어지는 각 전시의 시대적 구성은 시간의 가역과 관계없이 동물을 대하는 우리의 변함없는 자세를 요구하는 듯하다. 지난 18일 개막해 오는 11월 3일까지 열리는 사비나미술관의 기획전 ‘우리 모두는 서로의 운명이다-멸종위기 동물, 예술로 허그(HUG)’ 얘기다. 미술관 측은 “자연환경 파괴와 기후변화로 코끼리, 코뿔소, 호랑이, 기린, 표범 등 최대 100만 종에 이르는 동식물이 수십 년 안에 멸종위기에 처한다”며 “종의 존폐 논쟁이 중요한 21세기에 미술관의 사회적 역할을 고민하다 기획한 전시”라고 설명했다. 고 작가는 이번 작품을 위해 자신의 기법을 틀었고 역사책을 통해 한국의 멸종 동물을 모두 조사했다. 작품당 2개월에 걸쳐 1년 6개월간 공을 들였다. 그는 “죽어가는 동물에 또 하나의 심장을 붙인다는 생각으로 사랑의 상징인 ‘하트’와 생명의 의미인 ‘나비’를 붙여넣었다”고 했다. ‘라이프 이즈 만다라’라는 주제를 내건 김 작가는 멸종동물 범주 안에 ‘인간’도 들어가야 한다며 동물과 함께 사는 인간의 모습을 투영해 실제적 공존이 무엇인지 각인시킨다. 3D 애니메이션과 영상, 오브제를 결합해 생태계 에너지를 표현한 이미지가 마술처럼 다가온다. 러스 로냇은 생태계를 지키기 위한 실천가이도 하다. 이번 전시에선 1만 년 전부터 지금까지 지질시대인 홀로세의 기록물을 담은 영상도 선보인다. 로냇은 “이번 전시는 사람과 멸종 동물과의 관계에 대한 거리감을 최소화하고, 우리의 작은 변화가 큰 변화를 일으킬 수 있다는 메시지를 전달하는 게 목적”이라고 강조했다. 액자세상 렌즈세상김고금평 기자 2019.07.31 06:32
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‘슈퍼스타’ 사라 장, 7년만의 화려한 외출오는 12월 전국 투어 독주회 ‘스타트’…관객과 즐기는 소나타와 소품 대거 배치 슈퍼스타 바이올리니스트 사라 장(장영주)이 오랜만에 리사이틀 투어를 연다. 현악 연주자들과 함께 앙상블 공연으로 하는 독주회는 2012년 이후 7년 만이다. 1990년 만 18세 나이로 거장 주빈 메타와 뉴욕 필과 협연으로 세계무대에 데뷔한 사라 장은 이듬해 EMI 레이블과 계약하며 세계 최연소 레코딩 기록을 달성했다. 또 베를린 필과 최초로 3번의 레코딩 작업을 한 유일한 한국인이기도 하다. 거장 지휘자 고 네빌 마리너 경은 “내가 150년간 공부해야 할 분량이 발견될 정도로 그녀에겐 천재성이 있다”며 “악기를 다루는 단순성은 인간의 상상을 초월한다”고 극찬했다. 사라 장은 그간 EMI를 통해 20여 개 음반을 발매했고 쿠르트 마주어, 콜린 데이비스, 리카르도 무티, 주빈 메타, 사이먼 래틀, 구스타보 두다멜, 샤를 뒤투아 등 전설적인 거장 지휘자들과 연주하며 명성을 쌓아왔다. 연간 100회가 넘는 세계무대에서 사라 장은 리사이틀보다 협연이 대부분이어서 독주회를 기다려온 팬들에겐 희소식일 듯하다. 내년 데뷔 30주년을 앞두고 열리는 이번 12월 전국 투어 독주회는 에너지 넘치면서도 예리한 무대 장악력을 확인하는 절호의 기회이기도 하다. 이번 프로그램은 1부 바르톡 루마니아 민속 무곡, 프랑크 바이올린 소나타, 2부 엘가 사랑의 인사, 바치니 고블린의 춤, 드보르작 로망스, 라벨 치간느 등으로 꾸며진다. 공연 전반부에 소나타, 후반에 소품을 배치하는 구도는 크라이슬러나 밀스타인 같은 거장들이 즐겨 사용한 방식으로 관객과 더 호흡하고 즐기기 위한 편성이라고 주최 측은 설명했다. 공연은 12월 17일 대구 수성아트피아를 시작으로 20일 울산 예술회관, 21일 안양 예술의전당, 24일 천안 예술의전당, 25일 동해 문화예술회관, 27일 고양 아람누리를 거쳐 29일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 대장정을 마친다. 무대안팎김고금평 기자 2019.07.22 11:45
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