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머리카락 군무가 선보이는 ‘춤의 또다른 지평’앙줄랭 프렐조카주 발레단의 ‘프레스코화’ 11월 1~3일 LG아트센터 이번 무용은 ‘몸’이 아닌 ‘머리카락’이다. 한 올 한 올 나풀거리는 미세한 움직임을 따라가면 무용의 역동성을 새로 느낄 수 있을지 모른다. 머리카락의 움직임이 춤이 되는 무대는 프랑스 현대 무용을 대표하는 안무가 앙줄랭 프렐조카주(62)가 이끄는 프렐조카주 발레단이 맡는다. 오는 11월 1~3일 서울 LG아트센터에서 열리는 무용 ‘프레스코화’(La Fresque)가 그것. 앙쥴랭 프렐조카주는 지난 35년간 50편이 넘는 작품들을 안무하며 무용계 최고 영예 중 하나인 ‘브누아드라당스’와 ‘베시어워드’ 등 수많은 안무상을 수상했고, 프랑스로부터 ‘레지옹도뇌르훈장’을 수훈한 거장이다. 이번 작품 프레스코화는 중국 청나라 시대 작가 포송령의 단편소설 '요재지이'(聊齋志異)에 담긴 벽화 이야기를 모티브로 했다. ‘벽화’는 오래된 절을 방문한 한 남자가 벽에 그려진 긴 머리 여인의 모습에 매혹돼 그림 속 세계로 빨려 들어간다는 이야기다. 원작 주인공이 긴 머리 여인에게 매혹되는 것처럼 이 작품에서도 머리카락의 움직임이 중요한 소재다. ‘로미오와줄리엣’ ‘스노우 화이트’ 등을 통해 잘 알려진 이야기를 자신만의 방식으로 재구성하는 프렐조카주는 중국의 몽환적인 설화를 바탕으로 현실과 재현, 꿈과 현실의 경계에 대해 탐구한다. 공연과 동시에 긴 머리카락이 공중에 떠다니는 듯한 이미지가 그려지고 그림 속 여인들로 등장하는 여성 무용수 5명은 머리카락 군무를 통해 인상적인 장면을 연출한다. 2016년 프랑스 초연 이후 관객 호평을 받은 뒤 미국과 유럽 주요 극장에서 공연됐다. LG아트센터는 “탁월한 표현력과 신체조건을 지닌 프렐조카주 발레단의 움직임은 인간의 몸이 얼마나 아름다울 수 있는지 새삼 깨닫게 해줄 것”이라고 전했다. 무대안팎김고금평 기자 2019.10.23 06:10
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직구 같은 삶 살겠다는 선동열 “지난해 국정감사 출석 가장 후회”[인터뷰] ‘야구는 선동열’ 낸 선동열 전 야구대표팀 감독…형·선배·감독의 한 마디, 인생의 격언으로 삼아 현재 한국 프로야구의 ‘국보’로 통하는 그가 처음 야구에 손을 댄 건 초등학교 6년 때. 친형이 백혈병으로 돌아가기 전까지 캐치볼 하며 놀던 게 시작이었다. 그렇게 재미를 들일수록 형의 삶도 점점 줄어들었다. 죽음을 앞두고 형이 남긴 한 마디는 선수 생활 내내 격언이 됐다. “이왕 나 대신 시작했으니, 최고가 돼야 한다” 1980년 전국고교야구선수권대회 최우수투수상, 1985년 해태 타이거즈 입단 이후 91년까지 7년 연속 평균자책점 1위(0점대 평균자책점 3번 기록) 등 기록에 기록을 거듭한 선동열(56) 전 야구대표팀 감독 얘기다. 형의 유언처럼 그는 ‘최고’가 됐고 ‘국보’급 투수로 기억되는 중이다. 지난 48년 야구 인생을 오롯이 담아 22일 내놓은 책 ‘야구는 선동열’은 그런 역사에서 설득력 있는 자부심으로 비쳤다. 그는 이날 서울 중구 더플라자호텔에서 열린 출판 간담회에서 “나는 국보가 아니다”는 ‘해명’으로 말문을 열었다. “96년 일본프로야구 주니치 드래곤스에 진출한 첫해 처절한 실패와 좌절을 맛봤어요. 2군도 아닌 3군에서 쓴맛을 봤으니 감히 ‘국보’라는 말이 저 자신에게 부끄럽더라고요. ‘나란 사람은 우물 안 개구리구나’ 뼈 저리게 느꼈고 팬들의 손가락질에도 부끄럽게 해서 안 된다는 마음으로 운동했어요.” 그때 주니치의 호시노 센이치 감독이 던진 말도 기억 한 켠에 머물러있다. “너는 등 뒤에 태극기를 짊어지고 하는 것 같다. 너 자신을 위해 편하게 하면 더 잘해내지 않을까.” 투수 전성기에서 가장 기억에 남는 한 장면은 86년 5월 삼성과의 경기를 꼽았다. 당시 7회 말 2아웃까지 퍼펙트게임을 한 상황에서 2스트라이크 3볼 후 파올 볼만 3개, 마지막 10구째 안타를 맞았다. 선 전 감독은 “그때 허탈감을 잊을 수 없다”며 “만약 그 상황으로 돌아간다면 유인구를 던졌을 것”이라고 웃었다. 후회 중 가장 큰 후회가 무엇이냐는 물음엔 “지난해 국정감사 출석”을 꼽았다. 그는 지난해 자카르타·팔렘방 아시안게임 대표 선수 선발 문제로 비판을 받고 국회 국정감사장에 증인으로 출석했다. “그때 가장 후회스러웠어요. 제가 그 자리에 꼭 서야 하는지 참 괴로웠어요. 하지만 선수나 감독으로서 행복한 기억도 많아요. 제가 생각한 대로 야구가 풀릴 때 그 순간적 즐거움은 일반 사람이 생각하는 것 이상의 쾌감을 안겨줘요.” 선 전 감독은 간담회 내내 성공보다 ‘부끄러움’ ‘실패’ ‘부족’ 같은 단어를 자주 올렸다. 최고의 자리는 자신에 대한 성찰로 얻어 낸 훈장이라는 설명처럼 들렸다. 국내 최고 투수로 기억된 최동원과 선동열의 대결을 다룬 영화 ‘퍼펙트게임’에서 드러난 캐릭터와 달리, 그는 최동원을 우상으로 치켜세우며 성장의 원동력으로 삼았다. “동원 형은 제 우상이었어요. 그가 볼을 던질 때마다 전 입을 크게 벌리고 있었으니까요. 맞대결 자체가 사실 꿈만 같은 일이죠. 아직도 잊히지 않는 형의 말 중 하나가 ‘투수는 육상선수가 돼야 한다’는 거예요. 던지는 것뿐 아니라 달리기, 스텝 등 기본기에 충실하라는 얘기죠.” 현재 한국 프로야구에서 류현진 같은 투수를 만나지 못하는 것 중 하나도 기술적 충고들은 많은데, 러닝이나 웨이트트레이닝 등 기본기에 충실하지 않기 때문이라고 그는 지적했다. 책은 또 국가안전기획부(현 국가정보원)의 압력 등으로 두 차례나 메이저리그 진출이 좌절된 과정, 고 심재원·임호균·장효조 등 선배들과의 일화, 한국 야구 개혁론 등을 에세이 형식으로 담았다. 선 전 감독은 자신 인생의 3분의 2를 선수와 감독으로 살았다며 나머지 3분의 1은 야구 발전과 팬을 위해 사용하겠다고 했다. 그 시작이 내년 2월 미국프로야구 뉴욕 양키스의 스프링캠프에 참가해 메이저리그의 선진 시스템을 배우는 것이다. 전성기 시절, 그의 강력한 구질은 슬라이더였다. 하지만 그는 자신의 결정구는 ‘직구’라고 말했다. “전 야구인으로서 이런 삶을 사랑해요. 원칙적인 삶, 꾀부리지 않는 삶, 왜곡하지 않는 삶이죠. 그런 기본적인 삶을 살아갈 마지막 날까지 유지하고 싶어요. 전 초구도 직구였고 마지막 승부구도 직구일 겁니다.” 문화를 일구는 사람들김고금평 기자 2019.10.23 04:37
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개관 50주년 국립현대미술관, 한국 미술 100년 '광장'으로 다뤄서울·과천·덕수궁관 통합 전시 최초…국내외 작가 290여명, 작품 450여점 소개 국립현대미술관이 개관 50주년을 기념하고 한국 미술 100년을 돌아보는 전시를 마련했다. 주제는 ‘광장’이다. 우리 사회의 광장은 타인과 연대하는 자리이기도 하지만, 때론 분열과 갈등의 장소로 기억된다. 윤범모 국립현대미술관장이 “지난 세기 현대미술은 살롱에서 광장으로 나왔다”고 말한 배경처럼 광장은 한국 미술사에서도 필연적 주제로 수렴된다. ‘광장:미술과 사회 1900-2019'는 지난 17일부터 서울·과천·덕수궁관 3개 관에서 이어진다. 국내외 작가 290여 명의 작품 450여 점을 소개하는 초대형 전시로, 3개 관 통합 전시는 이번이 처음이다. 덕수궁관(내년 2월 9일까지)은 1900~1950년, 과천관(내년 3월 29일까지)은 1950~2019년을 연대기 순으로 다룬다면, 서울관(내년 2월 9일까지) 전시는 광장의 정신에 집중한다. 덕수궁관 전시는 '의'(義)가 화두다. 개화기부터 광복까지 의로움을 좇은 인물들의 자취를 돌아보는데, 80여 명의 작품 120여 점과 자료 180여 점을 소개한다. 최대 규모인 과천관 전시는 한국전쟁 이후 지난 70년을 △전쟁과 애도 △혁명과 열정 △치유와 공존을 주제어로 삼았다. 서울관 전시에선 ‘우리에게 광장은 무엇인가’라는 물음으로 시작해 국내외 작가 12명과 함께 광장의 진정한 정신을 생각하고 공동체와 개인 문제 등을 다룬다. 액자세상 렌즈세상김고금평 기자 2019.10.23 03:29
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4명의 증명된 화음, 11월 늦가을 전국에 퍼진다4인조 보컬리스트 '포르테 디 콰트로', 11월 3집 내고 전국투어 나서 ‘팬텀싱어’ 초대 우승팀인 크로스오버 보컬 그룹 ‘포르테 디 콰트로’가 11월 3집 음반을 내고 전국투어 콘서트에 나선다. 어떤 노래를 불러도 단단한 화음을 자랑하는 4명의 보컬리스트들은 3집에 이르러 음반 명을 ‘아르모니아’(Harmonia, 조화)로 짓고 ‘음의 균형’을 위한 작품을 잇따라 선보인다. 1집에서 밴드 반주, 2집에서 오케스트라 반주로 각각 팝과 클래식 명곡을 선보였다면, 이번 음반은 반주보다 목소리 화음에 집중하는 구성으로 꾸민 것이 특징이다. 국내 최고로 손꼽히는 송영주(재즈 피아니스트)가 이끄는 4인조 소규모 편성과 클래식 연주자들이 클래식과 팝 명곡을 도왔다. 모차르트의 ‘라 크리모사’(la crimosa), 안드레아 숄의 ‘화이트 애즈 릴리즈’(white as lilies), 콜드플레이의 ‘픽스 유’(fix you) 등 클래식과 팝을 두루 담았다. 공연에선 이들 신곡 외에 자주 부르는 레퍼토리와 특별한 곡들을 현악 사중주, 피아노 오중주에 맞춰 들려준다. 전국투어는 11월 9일 광주를 시작으로, 전국 7개 도시에서 8회 이어진다. 서울 공연은 11월 16, 17일 블루스퀘어 아이마켓홀에서 열린다. 무대안팎김고금평 기자 2019.10.16 06:00
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이름만으로 ‘후덜덜’…깊은 내공의 뮤지션이 부리는 ‘친근한 재즈’의 향연데이브 그루신×리 릿나워 13년만의 합동 내한무대…11월 12일 서울 블루스퀘어 선곡 리스트가 무엇인지, 공연장 규모와 음향이 어떤지 아무것도 묻지 마라. 이들의 이름이 곧 음률이고 공연이다. 둘 중 어느 한 사람만 와도 ‘묻지마 구매’로 동날 판인데, 두 사람이 합동 무대라는 근사한 성찬을 준비했다. 뮤지션 위의 뮤지션으로 꼽히는 두 거장이 2006년 이후 13년 만에 다시 뭉친다. 오는 11월 12일 오후 8시 서울 블루스퀘어 아이마켓홀에서 열리는 키보디스트 데이브 그루신(85)과 기타리스트 리 릿나워(67)의 내한 무대가 그것. 재즈가 어렵다고 막연히 느끼는 이들에게 두 사람은 한 줌의 희망이었다. 닳고 닳은 기량으로 더 깊고 높은 예술의 경지로 갈 수 있는데도 가장 쉽고 친근한 작품으로 재즈가 얼마나 아름다운 음악인지, 얼마나 많은 해석의 여지를 가질 수 있는지 ‘증명’했기 때문이다. 소위 ‘퓨전 재즈’라 불리는 영역에서 수많은 ‘예쁜 재즈’를 탄생시킨 주역들은 두 사람에게 진 빚이 적지 않다. 어쩌면 마지막이 될 지도 모를 합동 무대에선 연주 인생의 황금기 히트곡들이 다수 연주될 예정이다. TV 프로그램의 배경음악으로 많이 사용된 데이브 그루신의 ‘보사바로크’만 들어도 가슴에 직격탄으로 날아오는 숨 막히는 선율의 미학, 후렴으로 넘어갈 때 넘실대는 세련된 리듬감은 거장의 존재가 무엇인지 단박에 확인시킨다. 두 사람이 함께 연주한 ‘Early A.M Attitude’는 퓨전 재즈의 정수다. 이런 곡들을 포함해 셀 수 없이 많은 히트곡들이 이날 2시간여 만에 휘발될 걸 생각하니, 아쉬움이 먼저 앞선다. 데이브 그루신은 퓨전 재즈의 최고 레이블로 통하는 GRP의 오너로 퓨전 및 크로스오버 계열의 음악 정착에 헌신했다. 10번의 그래미상을 받았고 영화 음악 작곡가 등 다방면에서 활동했다. 리 릿나워는 ‘Rio funk’ 등 히트곡을 비롯해 핑크 플로이드, 스티비원더 등 숱한 뮤지션들의 세션 활동을 통해 퓨전 재즈 기타의 한 축을 세웠다. 재즈는 물론, 팝, 소울, 브라질리안 뮤직 등 다양한 장르를 넘나들며 손댄 곡이 3000여곡에 이른다. ‘안 본 사람은 있어도 한번 본 사람은 없다’는 명구가 딱 들어맞는 무대일 듯하다. m-뮤직Q김고금평 기자 2019.10.16 05:20
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낮지만 세련된 가창의 ‘75세 도인’, 10년만의 외출김도향, 19일 대학로 무대서 10년만의 단독 콘서트…잔잔하지만 깊은 울림의 무대 10년 만의 콘서트라고 하면 ‘무뎌진 날’의 어설픈 재연이라고 여기기 쉽지만, 이 무대는 다르다. 날은 무뎌졌을지 모르지만, 감각은 어설프지 않기 때문이다. 70세 넘어서도 깊은 잔향의 울림을 잃지 않는 ‘도인’ 김도향(75)이 최근 내놓은 마지막 음반 ‘인사이드’을 계기로 10년 만에 단독 무대를 펼친다. 오는 19일 서울 종로구 대학로 판타스틱 전용관에서 열리는 그의 무대는 음악 이상의 ‘무엇’을 얻을 절호의 기회이기도 하다. ‘침묵의 소리’라는 부제처럼 잔잔한 읆조림이 주는 강력한 각인이 무엇인지, 작은 소리를 통해 얻은 인생의 큰 깨달음이 무엇인지 알려주는 자리일 듯하다. 새 음반이 증명하듯, 그의 노래는 절제됐지만 세련되고 단순하지만 깊이 있다. 그 흐름을 따라가면 무대도 ‘깊이 있는 세련미’를 만끽할 것으로 기대된다. ‘쓸쓸해서 행복하다’ ‘아내가 내껀가’ 등 새 음반 수록곡부터 기존 히트곡까지 두루 감상할 수 있다. 게스트엔 유익종, 임지훈 등 관록의 포크 뮤지션과 ‘가수 선생님’으로 통하는 더원이 출연한다. m-뮤직Q김고금평 기자 2019.10.02 06:47
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‘가을의 김현식’ 뮤지컬로 추억한다창작 뮤지컬 ‘사랑했어요’ 27일까지 성남아트센터…원곡과 변주로 다듬은 음유시인의 이야기 김현식이 그리운 계절, 이야기와 함께 멋들어진 가창력을 오롯이 맛볼 뮤지컬이 가을밤을 수놓는다. 오는 27일까지 성남아트센터 오페라하우스에서 이어지는 뮤지컬 ‘사랑했어요’가 그것. 노래하는 음유시인 고 김현식의 히트곡을 두루 들을 수 있는 주크박스 창작 뮤지컬이다. 제목과 같은 곡 ‘사랑했어요’를 비롯해 ‘비처럼 음악처럼’ ‘추억만들기’ 등 수많은 히트곡 27개가 때론 원곡의 감성 그대로, 때론 다양한 변주로 풍성하게 편곡돼 들려준다. 작품은 서로 사랑하지만 다른 공간에 속한 세 남녀의 가슴 아픈 사랑이야기를 그린다. 음악에 관해서는 뚜렷한 주관을 가진 싱어송라이터 ‘이준혁’ 역은 송창의와 나윤권이, 준혁을 친형처럼 따르는 절친한 후배 ‘윤기철’ 역은 이홍기·이재진·문시온이 각각 맡았다. 사랑을 위해 뒤돌아보지 않고 직진하는 ‘김은주’ 역엔 김보경, 신고은이 캐스팅됐다. 작품은 실사처럼 구현된 영상과 다양한 공간을 통해 서울, 비엔나, 중국, 북한을 오가고 1990년대와 2000년대를 넘나든다. 2막 후반부엔 고 김현식이 가장 아낀 곡으로 알려진 ‘아무 말도 하지 말아요’가 생전 그의 목소리로 들려진다. 원미솔 음악감독은 “고 김현식의 노래는 깊은 감성에 세대의 거부감 없는 다양한 장르를 가지고 있어 ‘옛날 노래’보다 ‘익숙하고 듣기 좋은 노래’로 인식된다”며 “다채롭게 편곡한 노래들이 드라마와 절묘한 조화를 이룬다”고 말했다. 무대안팎김고금평 기자 2019.10.02 06:09
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가장 큰 사이즈의 희귀작 김환기 ‘우주’ 100억원 넘을까11월 크리스티 홍콩 경매에 나온 푸른색 전면 점화…“한국 미술 세계 경쟁력 ‘시험대’” 김환기가 작업한 가장 큰 사이즈의 작품이 한국 미술 시장을 한 단계 끌어올릴 수 있을까. 오는 11월 23일 크리스티 홍콩 경매에 출품되는 한국 추상미술 선구자의 대표작 '우주'(Universe 5-IV-71 #200)에 세계 미술 컬렉터들의 시선이 집중되고 있다. 김환기(1913~1974)의 작품 중 전성기 수작은 1970년대다. 71년 작인 ‘우주’는 지금까지 그의 작품 중 사이즈가 가장 크고(254×254㎝) 좌·우로 나뉜 2개의 그림을 하나로 합친 희귀 작품으로 평가받고 있다. 크리스티 코리아 이학준 대표는 “김환기 생전 작품 중 유일한 이부작”이라며 “사이즈 면이나 희귀성 면에서 최고가를 경신할 가능성이 크다”고 말했다. 현재 한국 미술 최고가는 김환기가 찍었다. 그의 붉은 전면 점화 '3-II-72 #220'은 지난해 약 85억원에 거래됐다. 이번 ‘우주’의 경매는 620만 달러(약 74억원)에서 시작해 한국 미술 최고가 기록을 갈아치울 것이라는 게 크리스티 경매 측의 설명이다. ‘최고가 경신’이 중요한 건 1000만 달러(약 119억원) 이상의 작품이 거래되는 기록을 가진 국가의 세계 미술 시장 경쟁력에 대한 평가가 달라지기 때문. 이학준 대표는 “이번 김환기 작품의 홍콩 경매는 주류 미술 시장에 편입한다는 중요한 의미를 지닌다”며 “(단색화 또는 추상미술) 차세대 작가들에게도 영향을 미칠 중요한 교두보”라고 설명했다. 김환기는 단색화의 대가로 평가받지만, 단색화 이전의 기수로서 세계 미술의 주요 흐름인 추상미술의 분야로 정의해 이 분야의 세계 경쟁력을 확보해야 한다는 것이 이 대표의 해석이다. ‘우주’는 127×254㎝ 크기의 두 그림이 합쳐져 음양의 조화를 이루는 오리엔탈리즘의 정서를 투영했다. 한 덩어리로 보는 우주는 곧 알알이 흩어진 점들의 자아이고, 작은 점들은 수많은 연결고리로 끝을 알 수 없는 우주로 통하는 동양적 포스트모더니즘의 세계관과 맞닿아있다. 작품은 푸른색 전면 점화로, 미국 뉴욕 체류 당시 서양의 화풍으로 동양적 사상을 투영한 ‘이중의 미학’이 온전히 스며있다. 김환기 주치의였던 김정준(91)씨 부부가 40년 넘게 소장한 작품이다. 홍경한 미술평론가는 “70년대 절정기를 보낸 김환기는 고향에 대한 그리움을 구체적인 형상으로 표현하기보다 시적인 점으로 색과 우주가 지닌 이미지를 집요하고 섬세하게 접목해 이 작품을 완성했다”며 “사이즈가 대부분 큰 마크 로스코의 작품에서 보이는 숭고함이 김환기 작품에서도 형언하기 힘든 감정을 느끼는 부분으로 수렴될 수 있다”고 평가했다. 김환기의 작품은 늘 경매 시장의 화두였다. 올해 상반기에도 그의 낙찰 총액은 약 145억원을 기록해 한국 미술 시장의 규모를 키워왔다. 크리스티 코리아 측은 “정치적 소요 사태가 계속되는 홍콩 분위기에서 미술 시장의 안정성 문제와 작품 낙찰 부분만 없다면 신기록 경신이 가능할 것 같다”고 내다봤다. 홍경한 평론가는 “지금까지 한국 미술 작품에 100억원 이상 낙찰가가 없었다는 점에서 이번 경매는 한국 미술의 세계 시장 반열에 오르는 상징이 될 수 있다”며 “100억원 달성을 계기로 같은 시기 작품 가격도 같이 상승할 가능성도 크다”고 말했다. 액자세상 렌즈세상김고금평 기자 2019.10.02 04:30
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온고지신의 가곡…“친일 작곡가라도 배제하긴 어려워”세일음악문화재단의 ‘제11회 세일 한국 가곡의 밤’ 10월 3일 예술의전당서…전통과 창작곡의 조화 한국가곡은 잊힌 한국의 옛 선율이 아니라 동시대를 껴안는 진행형의 역사다. 노랫말 한 구절에 우리 삶을 보듬고 어딘지 모를 애수 한 자락에 동화하기 쉬운 장르이기 때문이다. 쉽게 잊히거나 사라질 한국가곡의 현실에서 10년 넘게 젊은 성악가를 육성하며 ‘가곡의 오늘’을 빛내는 세일음악문화재단의 무대는 그래서 더 뜻깊다. 올해 11회를 맞는 ‘세일 한국 가곡의 밤’은 그간 오랫동안 사랑받았던 전통의 가곡과 지금 시대 맞는 창작 가곡이 어우러진 ‘온고지신의 무대’다. 소프라노 강혜정, 바리톤 양준모, 메조소프라노 정수연(음악감독) 등 국내 내로라하는 대표 성악가들이 ‘그리운 금강산’ 같은 그리움이 묻은 가곡을 들려주고, 지난 10년간 세일 한국가곡 콩쿠르 작곡부문에서 수상한 새로운 작품들도 함께 소개된다. 성악 남자부문 공동 1위에 오른 윤서준(테너)·안민규(바리톤), 성악 여자부문 2위를 차지한 김현지(소프라노) 등이 그 주인공이다. 이들은 도종환·오규원·황동규 시인의 시를 가곡으로 만든 수상작들을 들려준다. 오는 10월 3일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 무대에 참여하는 ‘선배’ 성악가들은 한목소리로 ‘가곡의 아름다움과 존속’에 대해 역설했다. 최근 이 무대 기자간담회에서 소프라노 강혜정은 “1980년대 선배 성악가들은 가곡의 아름다움에 앞장섰는데, 후배들은 소홀한 측면이 있다”며 “성악가들이 새로 작곡된 한국 가곡을 불러 대중과 함께 호흡해야 한다”고 말했다. 고전과 현대음악의 연결성에 대한 강조의 목소리도 나왔다. 바리톤 양준모는 “고전 없이 현대음악이 만들어질 수 없다”며 “고전은 내일의 가곡과 공존해야 한다”고 강조했다. 고전에 대한 애정은 자연스레 친일 작곡가 논란에서 자유로울 수 없는 게 현실. 김동진, 윤해영, 조두남, 홍난파 등 친일인명사전에 등재된 친일 작곡가의 곡을 제외하고 전통과 현대의 조화를 모색하긴 힘들기 때문. 이번 무대에선 친일 논란 작곡가의 곡은 선정되지 않았지만, 해묵은 숙제에 대한 성악가들의 시각은 ‘계승의 원칙’으로 수렴된다. 제11회 한국가곡상 수상자인 이건용 전 한국예술종합학교 총장은 “문화는 배제보다 축적의 논리로 가는 게 좋다”며 “홍난파 선생 곡을 부르는 쪽이 우리 후손에게 더 많은 것을 물려줄 수 있다고 본다”고 말했다. 정수연 음악감독은 “아픈 역사도 곧 우리의 역사이기에 무조건 없애는 것이 정답은 아니다”며 “지금 세대가 그런 가곡을 공감하기 어렵다면 새 시대에 맞는 가곡을 통해 그 의미와 문화를 좇으면 될 것”이라고 설명했다. 세일음악문화재단은 고 정승일 전 이사장이 한국 가곡 부흥을 위해 지난 2008년 만들었다. 사업가로 성공한 그는 대학 때 합창단 아르바이트로 생활고를 이겨낸 부채의식으로 사회 환원 차원에서 재단 설립에 힘썼다. 이 재단이 주최한 대회를 통해 배출한 유명 성악가들도 적지 않다. 평창 동계올림픽 아리랑 찬가를 부른 황수미, 플라시도 도밍고 콩쿠르 우승자 박혜상 등이 대표적이다. 재단은 가곡의 존속을 위해 콩쿠르 우승곡 중 12곡을 추려 음반으로 만들었고, 이후 성악 관련 악보와 역사 등 기록 중심의 사업을 펼칠 계획이다. 또 한국가곡 5곡을 뮤직비디오로 제작해 조만간 유튜브에 공개한다. 정수연 음악감독은 “한국 가곡에 대해 외국인들은 간단한 멜로디인데도 깊이가 있고 드라마틱하다고 평가한다”며 “한류 시대를 맞아 한국 가곡이 세계화할 수 있도록 계속 정진하겠다”고 말했다. 무대안팎김고금평 기자 2019.09.27 10:35
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“보고 싶었나요?” 대작·거장들의 ‘귀환’뮤지컬·발레·대중음악 ‘큰손’ 기대작이 몰려온다…‘오페라의 유령’ 7년만, U2 첫 내한공연 등 이제 명작과 거장들을 손꼽아 기다릴 날만 남았다. 가을부터 시작되는 공연계 ‘큰손’들이 1년 수확의 방점을 찍을 예정이다. 뮤지컬과 발레에 이어 대중음악까지 이름과 작품만으로 ‘묻지마 구매’를 불러일으키는 공연들이 줄지어 들어선다. 뮤지컬에서 가장 돋보이는 기대작은 ‘오페라의 유령’이다. 1986년 영국 런던 초연 이후 지금까지 37개국 172개 도시에서 1억 4500만 관객이 본 명작으로, 브로드웨이 산업 사상 최대 일자리와 소득을 창출한 ‘공연계 효자’다. 한국에선 2012년 누적 관객 100만명을 돌파하기도 했다. 씨줄과 날줄로 엮인 듯 20만개 유리구슬로 치장한 ‘화려한 무대’와 거장 앤드류 로이드 웨버의 ‘감동적인 음악’은 인기 뮤지컬의 상징처럼 쓰인다. 이 뮤지컬의 오리지널 한국 입성은 7년 만이다. 오는 12월 부산 드림씨어터를 시작으로 내년 3월 서울 블루스퀘어, 7월 대구 계명아트센터를 차례로 찾는다. 작품은 19세기 파리 오페라 하우스를 배경으로 마스크를 가리고 지하에 숨어 사는 천재음악가 유령과 프리마돈나 크리스틴, 그녀를 사랑하는 귀족 라울의 러브스토리를 그린다. 이번 투어를 위해 거대한 세트가 새로 제작됐고 캐스팅도 화려하다. 제작사 에스앤코에 따르면 유령 역엔 ‘미녀와 야수’, ‘시카고’ 등에서 맹활약을 펼친 조너선 록스머스(32), 크리스틴 역엔 호주 출신 소프라노 클레어 라이언(32)이 캐스팅됐다. 라울 역엔 뉴욕 브로드웨이와 TV 시리즈에 얼굴을 비친 영국계 미국 배우 맷 레이시(38)가 맡는다. 5번째 시즌을 앞둔 ‘레베카’도 만족도가 작지 않을 듯하다. 영국의 소설 ‘레베카’를 원작으로 알프레드 히치콕 영화 ‘레베카’의 모티브를 통해 완성된 이 뮤지컬은 시종 신비롭고 긴장된 분위기로 관객을 압도한다. 레베카에 대한 집착이 강한 댄버스 부인 역엔 가수 알리가 캐스팅돼 목소리의 강렬한 흡인력도 맛볼 수 있다. ‘레베카'는 지금까지 국내에서만 관객 67만명을 동원한 흥행 대작이다. 오는 11월 16일 충무아트센터 대극장에서 막을 올린다. 2013년 미국 브로드웨이에서 첫선을 보인 ‘빅 피쉬’도 12월 관객과 만난다. 대니얼 월러스 원작 소설과 팀 버튼 감독의 영화로도 잘 알려진 '빅 피쉬'는 CJ ENM이 브로드웨이 개막 당시 협력 프로듀서로 참여해 화제가 됐다. 허풍쟁이 아버지 에드워드 역에 배우 남경주, 박호산, 손준호가 캐스팅됐고, 20여 년간 연극, 뮤지컬, 오페라 등에서 무대 작업을 해온 스콧 슈워츠가 연출을 맡았다. 공연은 오는 12월 4일부터 내년 2월 9일까지 서울 예술의전당 CJ토월극장에서 열린다. 고전 발레의 대명사인 ‘백조의 호수’를 180도 비튼 남성 버전의 ‘백조의 호수’가 세계적인 안무가 매튜 본의 손길로 재연된다. 1995년 재창조된 이 작품은 2003년 LG아트센터에서 첫 내한무대를 가진 뒤 2010년까지 모두 4차례 재공연을 통해 발레 무대로는 이례적으로 연인원 8만 명을 동원했다. 특히 매튜 본은 2016년 영국 왕실로부터 기사 작위를 받은 최초의 현대무용가다. 그가 비튼 ‘백조의 호수’는 1998년 뉴욕에서 124회 공연하며 브로드웨이 사상 최장 무용 공연 기록을 갈아치웠고 1999년 토니 어워드 최우수연출가상·최우수안무가상·최우수 남우주연상을 수상했다. 그의 무대는 독특하다. 동화 같은 원작 스토리를 벗고 현대 영국 왕실을 배경으로 ‘사내들’의 이야기로 꾸몄다. 왕자도 백조도 남자인 무대에서 근육질 발레리노들이 역동적이고 관능적인 몸짓으로 서로 하나가 되는 풍경에 초창기 관객들은 ‘게이 무대’라며 상당수 자리를 떠났다. 매튜 본은 “처음 공연할 때 ‘중간퇴장’ 하는 남성 관객들이 있었지만, 몇 년이 지나 작품의 인지도가 생기면서 그런 문제도 없어졌다”고 했다. 이번 무대는 24년 만에 무대와 조명, 의상을 새로 다듬었고 새로운 세대 무용수들로 교체됐다. 오는 10월 9일부터 20일까지 LG아트센터에서 펼쳐진다. 대중음악계에서도 ‘거장들의 방한’은 속속 이어진다. 그간 수차례 한국을 방문한 영국 출신 세계적인 뮤지션 스팅은 오는 10월 5일 서울 올림픽공원 88잔디마당에서 열리는 ‘슬로우 라이프 슬로우 라이브 2019’를 통해 다시 무대에 오른다. 70세를 바라보지만, 연륜이 쌓일수록 더 ‘현대적’인 장르와 ‘깊은’ 감각을 선보이며 모든 세대를 아우른다. 최근 자신의 히트곡을 모아 현대적인 감각으로 해석한 앨범의 수록곡이 미국 빌보드 댄스 차트 1위를 차지하면서 제2 전성기를 맞고 있다. 그는 “모든 순간에서 음악 작업을 위한 영감을 찾는다”고 말했다. 지금까지 1억장 이상의 음반을 팔아치운 그는 로큰롤 명예의 전당에도 올랐다. 남북통일이 되면 만날 수 있을 것으로 기대됐던 세계적인 록밴드 U2도 첫 내한공연을 연다. U2의 무대는 이들을 좋아하지 팬조차도 감동으로 엮는 화려한 무대 장치 때문에 ‘반드시 봐야’할 공연으로 손꼽힌다. 음악을 넘어 정치 갈등의 중재자로 나설 만큼 보폭이 넓은 그들이 오는 12월 8일 고척스카이돔에서 공연을 펼친다. 지난 6월 이미 티켓 3만장이 매진돼 추가 좌석까지 설치하기로 했다. 무대 장비는 역대급이다. 영국 인기밴드 콜드플레이가 실어온 화물기 1대 반보다 3배 가까운 4대가 동원되고 가로로 누인 아파트 크기의 스크린 위에 8K 화질을 얹는 등 지금까지 구경하지 못한 ‘진풍경’이 예정돼 있다. m-뮤직Q김고금평 기자 2019.09.25 06:38
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도쿄대 명예교수 "日 수출규제는 한국이 두렵기 때문"[인터뷰] ‘러일전쟁 : 기원과 개전’ 1, 2 낸 와다 하루키 도쿄대 명예교수 “지금은 100년 전 러일전쟁 때와 많이 다르죠. 일본이 주변 국가와 마찰을 빚는 게 100년 전 분위기를 잇겠다는 것보다 시류를 잘못 읽는 방향으로 가는 게 더 맞는 상황이에요. 한국은 민주주의 발전과 경제적 성공을 이뤘고, 중국은 최고의 국가로 거듭나고 있으니까요. 한국에 대한 일본의 수출규제나 무대화 원칙은 역설적으로 한국을 두려워하고 있기 때문이에요.” 와다 하루키 일본 도쿄대 명예교수(81)는 최근 내놓은 ‘러일전쟁:기원과 개전’ 1, 2 출간 기자간담회에서 “일본이 지금 시류를 잘못 읽고 있다”며 이같이 말했다. 책은 러일전쟁에 대해 일본과 러시아, 한국의 자료를 전면적으로 비교하고 연구한 전쟁사학의 결정판이다. 각주 2402개, 등장인물 700여명 등 철저하게 고증된 사료들을 통해 그가 낸 결론은 ‘러일전쟁은 조선전쟁’이라는 것이다. 청일전쟁으로 한국에 대한 일본의 지배권을 중국으로부터 ‘승인’받았듯, 러일전쟁을 통해 러시아로부터 조선 지배권을 확보하려는 게 가장 큰 목적이었다고 저자는 주장한다. 저자는 “지금까지 밝혀진 것과 달리, 러시아가 전쟁을 원하지 않았는데도 일본이 조선 지배를 위해 용의주도하게 계획한 범죄”라며 1300여쪽에 걸친 내용으로 입증한다. 이 과정에서 고종은 (방법상 여러 평가가 있지만) 일본의 간섭, 지배, 침략에 일관되게 저항했다고 강조했다. 와다 교수는 “일본은 러일전쟁 당시 중립을 선언한 고종의 제의를 ‘단호하게 거절’했다”며 “일본은 조선을 자국의 보호국으로 삼은 뒤 러시아가 그것을 인정하게 하기 위해 전쟁을 추진했다”고 설명했다. 100년 후인 지금 그 기운은 쉽게 떨쳐냈을까. 와다 교수는 “일본은 2005년부터 2010년까지 대외정책을 제국주의 시대를 따라 하는 기운이 있었는데, 사라졌다가 지금은 반시대적인 정책을 구사하고 있다”며 “문제는 이런 정책에 일본 국민이 동조하는 것”이라고 지적했다. 와다 교수는 “현재 일본의 정치 지도자는 100년 전과는 다른 생각을 가질 수밖에 없는데, 수출규제 같은 난데없는 정책이 나온 것은 한국 대통령을 상대하지 않겠다는 의도가 깔려있다”며 “결국 이런 정책은 일본의 절망감을 표현한 것일 뿐”이라고 말했다. 내년 도쿄 올림픽에서 사용될 욱일기와 관련, 와다 교수는 “욱일기도 문제지만, 천황 제도에 따른 일장기 사용은 더 큰 문제”라며 “천황도, 일본 국민도 역사적 반성을 통해 노력해야 한다”고 역설했다. 문화를 일구는 사람들김고금평 기자 2019.09.25 04:36
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“우리 전시는 일본 작가 참여 거부하지 않아”26~29일 코엑스에서 올해 18회째 맞는 ‘한국국제아트페어’(KIAF)…17개국 175개 갤러리 참여 지난달 일본 최대 국제예술제인 ‘아이치 트리엔날레’에서 ‘평화의 소녀상’이 출품된 기획전이 중단되면서 한·일 갈등이 정치·외교를 넘어 문화 영역에까지 번졌다. 이 여파로 반일 감정이 거세졌고, 이는 곧 국내에서 열리는 문화 콘텐츠에도 영향을 미쳤다. 국립극단은 오는 29일 개막하려던 연극 ‘빙화’를 전격 취소 결정하면서 “지금 시점에 무대화하는 것은 바람직하지 않다는 결론을 얻었다”고 설명했다. 일본 관련 콘텐츠에 대한 반감이 적지 않은 가운데, 그래도 ‘문화 영역’만큼은 여전히 자유롭고 존중돼야 한다는 목소리도 만만치 않다. 오는 26~29일 서울 삼성동 코엑스 A, B홀에서 열리는 올해 18회째를 맞는 한국국제아트페어(KIAF, 키아프)는 이런 반감에 흔들리지 않고 작가의 예술세계, 작품 자체가 지닌 가치에 주목하며 일본 작가와 콘텐츠를 그대로 수용키로 했다. 최웅철 키아프 회장은 18일 서울 삼청동 한 식당에서 열린 기자간담회에서 “국민 정서를 고려해 일본 작가와 작품 참여 취소를 고려하지 않은 건 아니다”면서 “섭외가 이미 지난 4월 진행됐었고, 전시는 어쨌든 민간외교 측면에서 봐야 하고 16년이나 이어져 온 우정도 깰 수 없어 행사를 진행하기로 했다”고 밝혔다. 올해 키아프에는 미국, 영국, 스페인, 홍콩 등 17개국 175개 갤러리들이 참여한다. 국내 갤러리는 131곳, 해외는 44곳이다. 이중 일본 갤러리는 지난해와 같은 7곳이 참여한다. ‘토크 프로그램’에서도 일본 요코하마 미야츠 다이스케 예술디자인대학 교수가 26일 ‘예술가와 함께 살며, 예술작품과 함께 공존하다’는 주제로 관객과 소통한다. 키아프 관계자는 “미야츠 교수는 정치 색깔과 관계없이 강연 자체가 좋은 사례로 인정받기 때문에 특별한 거부감은 없을 것으로 본다”고 말했다. 나흘간 열리는 전시에선 유명 작가 작품들을 한꺼번에 만나볼 수 있다. 한국 추상미술의 선두자 김환기, 사물과 시공간의 관계에 주모한 모노하(物派) 운동의 대표주자 이우환의 작품이 출품된다. 가장 눈에 띄는 해외 작가로는 빛과 공간의 주제로 눈에 보이는 것 이상의 공간을 만들어내는 미국 대표 작가 제임스 터렐을 빼놓을 수 없다. 로버트 어윈, 메리 코스, 피터 알렉산더의 작품도 전시된다. 올해 처음 신설되는 특별전 ‘한국 근대회화, 역사가 된 낭만’도 볼거리다. 1950년부터 1979년까지 한국 근대미술의 태동을 도모한 작가들의 작품을 통해 우리 미술의 가치와 의미를 재조명해보는 시간이다. 구상화 중심의 작품들에는 김환기, 김기창, 박수근, 이중섭, 천경자 등 작가 26명의 38점이 들어있다. 키아프 관계자는 “갤러리가 소장하고 있는 작품 위주로 선별했다”며 “연작 구성으로 내년엔 비구상화 작품 위주로 계속 선보일 계획”이라고 말했다. 이밖에 어린이들이 직접 미술 체험을 할 수 있는 ‘키아프 아트 키즈’, 페인팅·설치미술·오브제·무용으로 꾸미는 행위예술도 마련된다. 액자세상 렌즈세상김고금평 기자 2019.09.18 14:32
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'조국 정국' 속에 개천 용과 공정 강조한 김영란[인터뷰] 책 '판결과 정의' 내놓은 김영란 전 대법관…"공정한 사회 잊지 말고 판결해야 정의 생성" 김영란 전 대법관이 최근 내놓은 책은 ‘판결과 정의’다. 대법관 퇴임 후에 선고된 전원합의체 판결을 되짚은 이 책에서 유독 눈길이 가는 대목은 ‘판결’보다 ‘정의’다. 조국 법무부 장관 사태로 정의의 화두가 다시 강조된 현시점에서 그가 어떤 시각으로 정의를 탐색하는지 궁금했다. 현재 대법원 양형위원회 위원장이자 아주대 법학전문대학원 석좌교수인 그는 17일 책 출간 기자간담회에서 “그(조국 장관) 얘기는 하고 싶지 않다. 다른 기회에 하기로 하자”며 발을 뺐다. 그 ‘얘기’ 대신 사다리가 갈수록 막혀있고, 유리천장과 유리바닥이라는 용어가 일상화한 현실을 빗대 있는 자의 독점이 또렷해진 현실을 묻자 그는 “동의한다”며 이렇게 부연했다. “개천에서 용이 나지 못하는 사회는 발전하기 어려운 사회죠. 판사들도 그 사다리가 좁아진 느낌이 들어요. 계층 이동에 대한 갈망이 있는 사회인데, 좁아진 사다리로 좌절감을 많이 느끼는 사회라면 제도를 통해 그걸 실현하도록 방향성을 가져야 할 거예요.” 그는 정의(正義)란 무엇인가에 대한 확실한 정의(定義)는 없지만, 그것은 통계적으로 유의미한 결과로 설명하는 것이 아닌, 우리가 ‘느낀다’는 것이 중요한 것이라고 강조했다. 새 책은 대법원 판결로 우리 사회가 더 정의로워졌는가에 대해 묻는다. 여기엔 판사들이 순수한 법리만으로 해석하고 재판할 것이라는 믿음 뒤에 숨겨진 ‘판사들의 자유의지’가 만들어낸 정치성도 배제하지 않는다. 그는 “판사의 판단 역시 일반적인 사람 이상으로 할 수 없는 것”이라며 “그런 한계를 인식하고 판결해야 더 좋은 판결에 따른 정의가 만들어진다”고 말했다. 모두 9개 장으로 구성된 내용에는 ‘가부장제’를 시작으로 ‘성인지 감수성’ ‘가습기살균제 사건’ ‘강원랜드 사건’ ‘삼성엑스파일 사건’ ‘PD수첩 광우병 보도사건’ 등 다양한 주제로 이어진다. 그는 예민하고 굵직한 사건들에 대해 “그럴 수 있다고 비틀어 생각해보자”고 시작한 게 집필 배경이었다고 설명했다. 가부장제와 관련해선 남녀 성별 차이의 문제가 아닌, 계층화로 구축된 위계질서의 문제로 보는 관점이나, 과거사 청산에 대한 최소한의 움직임조차 부족했던 판결에 대한 해석 등이 그렇다. ‘삼성엑스파일 사건’과 ‘PD수첩 광우병 보도 사건’에선 ‘판결이 선택되는’ 정치적 판결의 의미를 통해 사법과 정치의 관계도 살펴본다. 그는 “누구나 정의로운 것이 무엇인지 알고 있을 것”이라며 “사람들이 일반적으로 느끼는 공정한 사회를 잊지 않고 판결해야 하고, 또 그렇게 한다면 우리는 더 나아진 사회로 한발 내디딜 수 있을 것”이라고 역설했다. 문화를 일구는 사람들김고금평 기자 2019.09.17 16:26
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‘제2 전성기’ 김완선 “‘가면’ 아닌 ‘내면’에 충실해진 자신에 뿌듯”[인터뷰] 29년 만에 에버랜드와 ‘삐에로는 우릴 보고 웃지’ 뮤비 찍은 ‘한국의 마돈나’ 김완선 김완선(50)은 대수롭지 않게 용인 시내 커피숍에서 보자고 했다. ‘한국의 마돈나’로 수년 간 여가수 ‘톱’을 찍었던 전성기 이력을 감안하면 좀 낯선 행보로 비쳤다. 누가 알아볼까 나름 ‘조심’하거나 화려한 과거 이력으로 젠체하는 다른 스타들과 달랐다고 할까. 에버랜드가 할로윈 축제 ‘블러드시티3’ 모델로 김완선을 떠올리며 뮤직비디오 제작을 제안했을 때 관계자들 대부분 왠지 모를 선입견으로 ‘거절하면 어떡하지’하며 숨죽였다고 한다. 지난 8일 만난 김완선은 “그렇게 어려운 사람 아닌데”하며 깔깔 웃었다. “아무래도 좀비 콘셉트니까 제 이미지를 망치지 않을까 조심스러워했던 것 같아요. 제가 얘기를 듣고 ‘이거 너무 재밌겠는데요?’하고 단숨에 달려들었어요. 음악 활동하면서 웬만한 건 다 해봐서 안 해본 것에 호기심이 가는 편이죠. 50세 넘어서 에버랜드 뮤비 제작, 괜찮은 부조화의 조화 아닌가요?” 1990년 발표한 5집 수록곡 ‘삐에로는 우릴 보고 웃지’의 뮤비는 29년 만의 제작이다. 삐에로, 좀비 등과 밤샘 작업을 통해 완성한 뮤비는 유튜브에 공개된 후 개사 버전, 원곡 버전 등을 합쳐 200만 이상의 조회 수를 기록하고 있다. 뮤비 곡은 원곡의 댄스풍이 지닌 레트로 질감에 색소폰 등 관악기를 새로 넣은 세련된 재즈풍이 섞여 듣는 맛이 풍성하다. 무엇보다 이 곡이 그에게 준 의미와 가치가 작지 않다는 점에서 뮤비 제작에도 선뜻 응했다. “아마 모든 연예인들이 이 노래를 저처럼 생각할 것 같아요. 어릴 때부터 광대가 되겠다고 결심하고 연예계에 진출했으니 어떤 식으로든 무대를 책임져야 하는 숙명이 있는 셈이죠. 삐에로라는 분장을 하고 사는 삶의 가면을 지울 수 없다면 그 안에서 제 마음을 내려놓고 편하게 저를 다독이는 게 가장 자유로운 삶을 영위하는 방법 같아요.” ‘삐에로’라는 형식적 가면 안에서 자신의 내면과 마주하는 방식도 조금씩 터득하기 시작했다. ‘김완선=댄스’라는 규정된 틀에서도 벗어나 2011년부터 자신의 노래를 만든 것도 타인에게 보여주는 ‘김완선’이 아닌 나를 채우는 ‘김완선’을 찾는 여정이었다. “김완선하면 댄스나 볼거리를 기대하는 사람이 많잖아요. 하지만 대중의 관점에서 ‘김완선스럽지 않은 음악을 한다는 것’에 대한 호기심이나 기대도 많았어요. 이런 제 모습도 봐 달라는 요구이면서 자신에 대한 욕심을 채우는 과정이었던 셈이에요.” 1986년 17세에 1집 ‘오늘밤’으로 데뷔하자마자 그는 단번에 스타덤에 올랐다. 도전적인 눈빛과 강렬한 댄스, 당시엔 낯선 댄스 음악은 ‘한국의 마돈나’라는 수식을 얻기에 모자람이 없었다. 1990년 기타리스트 손무현이 빚은 5집은 공전의 히트를 기록했다. ‘나만의 것’, ‘삐에로는 우릴 보고 웃지’, ‘가장 무도회’까지 3곡이 연달아 히트하며 100만장의 판매고까지 달성했다. 무엇보다 ‘원톱’을 찍은 여성 댄스 가수로서는 드물게 그의 조력에는 모두 ‘뮤지션’이 있었다. 유명한 히트 작곡가가 아닌 싱어송라이터들의 손길로 빚은 곡들의 순간순간은 그를 단순한 ‘복사하는 댄스 가수’가 아닌 ‘생각하는 뮤지션’으로서의 길을 터준 계기였다. 조용필과 위대한 탄생의 멤버 박광호, 산울림의 김창훈, 기타 명인 신중현, 싱어송라이터 이장희 등의 참여는 음반 기획에서부터 독립적인 뮤지션의 태도, 곡의 해석력, 사운드 메이킹까지 눈여겨보고 탐구할 ‘학습의 시간’이기도 했기 때문. “매니저였던 이모(한백희)는 어릴 땐 훈육과 금전적 관계에서 ‘원망의 대상’이었지만, 2006년 사망하고 나선 더없이 그리운 존재로 기억돼요. 미8군에서 노래했던 이모한테 전 음악을 배운 셈이에요. 이모는 듣고 보는 게 많았고, 그런 음악적 태도로 동시대 작곡가들에게 곡을 잘 안 받았어요. 그래서 늘 뮤지션을 찾아다녔어요. 인기 작곡가들과 작업하면 토씨 하나 안 틀리게 시키는 대로 불러야 하지만, 이들(뮤지션)은 저보고 ‘네가 생각하는 대로 불러야 한다’고 늘 말씀해주셨거든요. 스스로 음악을 이해하고 그렇게 해석할 기회를 주신 셈이에요. 2011년부터 음반을 제가 직접 제작하고 프로듀싱한 힘의 원천도 이런 경험 덕분이라고 생각해요.” 어릴 때 김완선은 독립적이었다. 혼자 집에서 책 읽고 피아노치고 노는 게 전부였다. 어느 날 이모를 처음 보고 나서, 그리고 이모 손에 이끌려 ‘희자매’ 공연을 본 뒤 생각이 바뀌었다. “이모처럼 멋진 여자가 되고 싶었어요. 누구 말도 안 듣는 고집쟁이였는데, 이모한테는 100% 복종했어요. 한 10년만 이모 잘 들으면 되겠다 싶어 하루도 쉴 날 없이 7년간 이모가 시키는 대로 활동에만 전념했었어요.” 어린 나이에 감당하기 힘든 벅찬 일상들, 이모와의 갈등, 자유와 행복에 대한 고민이 뒤섞인 전성기 시절 숨겨진 또 다른 시련들은 지금의 그를 더 자유로운 영혼으로 이끈 디딤돌이 됐다. “어릴 때도 그 인기에 취해있지는 않았어요. 떨어질 걸 알고 되레 ‘뭘 먹고 살지’ 걱정했을 정도니까요. 그게 저만의 철학이었을까요. 계획을 세우고 목표를 수립하는 순간, 욕심이 생긴다는 걸 일찌감치 깨달았던 것 같아요. 일찍 모든 걸 내려놓은 셈이죠. 그렇게 안 살면 안 살아질 것 같았는데, 더 잘 살아진다는 걸 점점 더 느끼고 있어요.” 김완선은 요즘 인디밴드와 ‘위안부 할머니’ 3번째 음반 녹음에 참여하고 있다. 그가 직접 지은 곡이 수록되고 이달 말쯤 공개될 예정이다. 그는 자신이 원하는 일을 마음껏 하고 있다는 자부심 때문인지, 이 대목에서 가장 큰 웃음을 보였다. 그리고 이렇게 말했다. “만약 똑같은 과거 시간으로 돌아간다 해도 똑같이 살 것 같아요. 결국 자신이 살아온 길을 살 수밖에 없잖아요. 어떤 인생이든 정답은 없고, 자신이 사는 인생이 정답일 뿐이에요.” m-뮤직Q김고금평 기자 2019.09.11 06:00
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“짧은 추석, 알차게 즐기자”…재미·감동·할인 ‘3박자 문화나들이’4일간 추석 연휴 민속놀이부터 최신 영화까지…골라보는 재미, 새로운 감동, 대폭 할인 ‘풍성’ 지난해보다 짧아진 나흘간의 추석 연휴, 해외여행도 ‘방콕’도 쉽지 않은 선택이다. 짧은 연휴, 알차게 즐길 방법은 없을까. 전통문화부터 최신 뮤지컬과 영화까지 재미와 감동, 할인이 곁들인 3박자 ‘추석 문화 나들이’를 즐겨보는 건 어떨까. ‘무료’ 4대궁, ‘할인’ 뮤지컬, ‘재미’ 영화, ‘감동’의 국악 등 골라보는 선택의 재미까지 듬뿍 담긴 한가위 축제들이 풍성하게 마련됐다. 문화재청은 추석 연휴인 12~15일 경복궁·창덕궁·창경궁·덕수궁과 종묘, 조선왕릉을 무료로 개방한다. 경복궁 특별관람과 창덕궁 후원 관람을 제외하고 모든 관람이 무료다. 이에 맞춰 다양한 행사도 준비됐다. 경복궁에서는 대취타 정악과 풍물 연희를 공연하는 고궁음악회, 궁중 약차와 병과를 선보이는 생과방 체험 등을 운영하고 창덕궁에선 봉산탈춤과 줄타기를 선보인다. 여주 세종대왕릉, 아산 현충사, 금산 칠백의총, 전주 국립무형유산원, 목포 국립해양문화재연구소 등에서도 다양한 추석 행사를 마련했다. 평소 비싼 티켓값이나 시간 제약으로 볼 기회가 없었던 이들을 위해 추석 뮤지컬이 잇따라 가격 문턱을 낮췄다. 부산 투어로 자리를 옮긴 뮤지컬 ‘스쿨 오브 락’은 12∼15일 공연에 한해 1인 4매 한정 최대 20% 할인 혜택을 준다. 잭 블랙이 출연한 동명 영화를 원작으로 한 이 작품은 밴드에서 해고된 록스타 지망생 ‘듀이’가 친구 대신 사립학교 교사로 취직해 아이들과 록으로 교감하는 얘기를 그렸다. 뮤지컬 '맘마미아!'는 12∼14일 모든 좌석을 20% 할인한다. 그룹 아바의 노래에 엄마와 딸의 애틋한 사랑 이야기를 녹인 '맘마미아!'는 최근 누적 관객 200만 관객을 돌파한 흥행작이다. 뮤지컬 '마리 앙투아네트'는 14일 오후 2시와 7시, 15일 오후 3시 공연의 모든 좌석을 30% 깎아주고 뮤지컬 '지킬 앤 하이드'는 11∼13일 오후 3시 공연을 20∼30% 할인한다. 작품성과 흥행성 모두 검증된 데다, 가볍지 않은 주제를 다뤄 탄탄한 입소문을 자랑한다. 세종문화회관은 추석에 맞춰 열리는 공연들을 묶어 최대 50% 할인 판매하는 '선물하기 패키지'를 마련했다. 음악극 '극장 앞 독립군', 서울시국악관현악단의 음악회 '그들이 전하는 이야기', 서울시무용단의 '동무동락' 등 다양한 공연 티켓을 싸게 살 수 있다. 민족 대명절의 고유 무대로 통하는 국악 공연과 민속놀이도 다채롭게 열린다. 국립국악원은 13, 14일 오후 8시 국립국악원 연희마당에서 온 가족이 즐길 수 있는 공연 '팔도유람'을 선보인다. 귀신을 쫓고 복을 부른다는 경기도 이천 지역의 ‘거북이 길놀이’를 시작으로 경기·충청, 제주·전라 등 지역별 민속놀이가 이어진다. 대미는 관객과 무용수들이 함께 꾸미는 강강술래다. 공연에 앞서 오후 5시부터 민속놀이를 체험할 수 있고 한복을 입은 관객에겐 우리밀 찹쌀 약과를 무료로 나눠준다. 관람료는 전석 1만원. 국립무용단은 13∼15일 국립극장 하늘극장에서 명절 기획시리즈 '추석·만월'을 무대에 올린다. 조상의 음덕과 수확에 감사하는 마음을 담은 창작춤 '기도', 무용수의 역동적인 몸짓이 강렬한 ‘고무악’ 등 우리 고유의 멋들어진 춤을 제대로 맛볼 기회다. 배우 겸 연출가 김명곤이 총연출을 맡았다. 공연 당일 한복을 입고 오거나 3인 이상 가족이 함께 오면 30% 할인 혜택이 있다. 전석 3만원. 14, 15일 국립중앙박물관 거울못 일대에선 조상의 각종 문화를 체험해 볼 수 있다. 편종, 편경 등 종묘제례악 악기를 경험하고 처용무와 남사당놀이도 배울 수 있다. 굴렁쇠 굴리기, 비석치기, 팽이치기, 제기차기 등 다양한 민속놀이도 펼쳐진다. 14일 국립중앙박물관 열린마당에서는 신명 나는 농악과 강강술래 등의 공연을, 15일 같은 장소에선 강릉단오제, 줄타기 등의 놀이를 즐길 수 있다. 모든 프로그램은 무료다. 전통탈춤을 알고 싶다면 14일 서울남산국악당에서 열리는 천하제일탈공작소의 '가장무도-숨김과 드러냄'이 추천된다. 천하제일 탈춤꾼들의 무도회를 주제로 한 이번 공연에서는 팔도강산에 전해지는 탈춤을 재치 있는 농담과 함께 즐길 수 있다. 북청사자놀이의 사자와 꼽추, 봉산탈춤의 목중 등 젊은 탈춤꾼들의 매력을 보는 재미도 남다를 듯하다. 관람료는 전석 2만원. 올해 추석 연휴 극장가는 사극 대신 코미디, 범죄 액션, 범죄 드라마 등 다양한 장르가 들어선다. 11일 개봉하는 ‘힘을 내요, 미스터 리’는 배우 차승원을 내세워 감동과 눈물에 초점을 맞춘 코미디다. 같은 날 개봉하는 ‘타짜:원 아이드 잭’은 타짜 시리즈의 3번째 작품으로, 전작보다 오락성이 강화됐다. 같은 날 개봉하는 ‘나쁜 녀석들: 더 무비’는 OCN에서 방영된 드라마를 영화로 옮겨 원작의 세계관을 유지했다. ‘대세’ 마동석과 김상중이 그대로 출연하고, 김아중과 고유성이 새로 합류했다. 무대안팎김고금평 기자 2019.09.04 06:30
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