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"골라보기도 아까워"…세계적 거장들 내한공연으로 꽉찬 가을플라시도 도밍고·밀로쉬 카라다글리치 비롯, 세계적인 거장 지휘자들 오케스트라 협연까지 '줄줄이 내한' 세계적인 음악 거장들의 잇따른 내한공연 소식으로 올 가을이 더욱 풍성하게 느껴진다. 오페라, 오케스트라, 클래식기타 등 딱 하나만 골라보기 아까울 정도로 다양한 공연이 펼쳐진다. 국내 클래식 팬들이 고대하는 공연 중 하나는 '오페라의 제왕' 플라시도 도밍고(77)의 무대다. 루치아노 파바로티, 호세 카레라스와 함께 세계 3대 테너로 꼽히는 그는 고령인 탓에 국내 팬들 사이에서 지난 2016년 내한공연이 마지막일지 모른다는 우려도 나왔지만 2년 만에 다시 한국을 찾는다는 소식이 전해져 걱정을 기대감으로 반전시켰다. 도밍고는 1991년 처음 내한공연을 가졌다. 올해까지 하면 한국 공연은 총 7번. 이번 공연에서 도밍고는 바그너 오페라 '발퀴레'와 드로브작 오페라 '루살카'의 삽입곡을 비롯해 세계적인 소프라노 아나 마리아 마르티네즈와의 듀엣곡 등 총 10여곡을 선보일 예정이다. 오는 26일 오후 8시 잠실실내체육관. 클래식과 대중음악의 간극을 좁힌 '젊은 기타 영웅'이라 불리는 기타리스트 밀로쉬 카라다글리치(35)는 오는 28일까지 전국 6개도시에서 순회 공연을 한다. 지중해 작은 나라 몬테네그로 출신인 그는 8세때 기타를 처음 접한 뒤 천부적인 재능을 발휘, 2011년 정식 데뷔 앨범 발매 직후 클래식 차트를 석권하는 등 현존하는 최고의 기타리스트라는 극찬을 받고 있다. 제29회 이건음악회 초청으로 성사된 이번 공연에서는 바흐부터 탱고, 비틀즈 음악까지 클래식과 대중음악을 넘나드는 다양한 장르의 음악을 선보인다. 공연의 피날레는 현악 7중주와 협연하는 우리 전통 민요 '아리랑'이다. 국내 음악 전공자를 대상으로 진행한 편곡 공모전을 통해 밀로쉬가 직접 심사·선정한 곡이다. 밀로쉬 카라다글리치는 "한국에서 한국적인 음악을 연주한다는 것은 매우 뜻 깊은 일"이라며 "한국 관객들에게 클래식과 대중음악을 이어주는 악기인 기타 연주로 감동을 나누길 희망한다"고 말했다. 공연은 지난 19일 인천 부평 아트센터 해누리 극장, 20일 고양 아람누리 아람음악당 공연에 이어 24일 광주 5.18 기념문화센터 민주홀 △25일 대구 수성아트피아 용지홀 △27일 서울 예술의 전당 콘서트홀(2회) △28일 부산 부산문화회관 대극장 등 6개 도시에서 열린다. 에스토니아 출신 거장 지휘자 파보 예르비(56)는 세계적인 악단과 함께 두 차례 내한공연을 개최한다. 다음달 3일에는 창단 150주년을 맞은 스위스 대표 오케스트라 '취리히 톤할레 오케스트라'를, 오는 12월19일에는 도이치 캄머필하모닉(DKP)을 지휘한다. 예르비는 유럽은 물론 미국, 아시아를 넘나들며 수많은 오케스트라를 세계적 반열에 올린 명장이다. 2001년부터 9년 동안 신시내티심포니 수석지휘자를 맡아 '미국 빅5'로 키웠다. 2004년 도이치 캄머필하모닉, 2006년 프랑크푸르트 방송교향악단, 2010년 파리 오케스트라 음악감독, 2015년 NHK교향악단 수석지휘자 등을 지냈다. 2019~2020년 시즌에는 스위스 취리히 톤할레 오케스트라 음악감독도 맡는다. 다음달 내한공연이 예르비와 취리히 톤할레의 호흡을 먼저 만날 수 있는 기회인 셈이다. 다음달 3일 오후 5시 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 취리히 톤할레와 공연에서는 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번(협연 피아니스트 카티아 부니아티쉬빌리), 말러 교향곡 5번을 선보인다. 오는 12월19일 오후 8시 롯데콘서트홀에서는 도이치 캄머필하모닉과 모차르트 오페라 '돈 조반니' 서곡, 모차르트 바이올린 협주곡 5번(협연 바이올리니스트 힐러리 한), 슈베르트 교향곡 9번 '그레이트' 등을 들려준다. 완벽주의자로 불리는 영국 출신 지휘 명장 안토니오 파파노(59)는 다음달 첫 내한 공연을 가진다. 2005년부터 음악감독을 맡고 있는 110년 전통의 이탈리아 명문 음악 단체 산타 체칠리아 오케스트라와 함께다. 산타 체칠리아는 전임 음악감독인 정명훈(65) 지휘자와 두 차례 내한한 바 있으나 파파노와는 이번이 처음이다. 이번 공연의 백미는 피아노계의 두 슈퍼스타인 다닐 트리포노프(27)와 조성진(24)의 협연 무대다. 다닐 트리포노프는 러시아를 대표하는 피아니스트로 최근 세계적인 클래식 음반사 도이치 그라모폰에서 새 앨범 '데스티네이션 라흐마니노프 – 출발'을 발매했다. 다음달 15일 공연에서는 트리포노프와 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번을, 16일 공연에서는 조성진과 베토벤 피아노 협주곡 3번을 들려준다. 두 번의 공연 모두 예술의전당 콘서트홀에서 개최한다. 조성진과의 협연은 11월17일 아트센터 인천에서도 이어간다. '마린스키의 차르(황제)'라 불리는 강력한 카리스마의 지휘자 발레리 게르기예프(65)는 다음달 22일 뮌헨필하모닉 오케스트라와 내한공연을 연다. 세종문화회관 개관 40주년 기념으로 열리는 이번 공연은 전 세계인들이 가장 사랑하는 지휘자 게르기예프와 독일 전통 사운드의 수호자 뮌헨 필하모닉 오케스트라의 만남으로 기대를 모은다. 특히 젊은 거장 피아니스트 선우예권(29)과의 협연해 폭발적인 무대를 선보일 예정이다. 이번 공연에서는 프로코피예프 피아노 협주곡 3번, 말러 교향곡 1번 등을 연주한다. 음악평론가 황장원은 이번 공연에 대해 "게르기예프의 개성과 뮌헨필의 정체성을 조화 내지 양립 시키려는 게르기예프의 모험적인 시도가 담겼다"며 "선우예권은 국내 출신 피아니스트로서는 드물게 러시아의 대형 피아노 협주곡을 쥐락펴락 할 수 있는 테크닉과 파워를 가진 피아니스트로 게르기예프가 이끄는 뮌헨필 하모닉과의 대결에서 밀리지 않고 멋진 한 판 승부를 연출할 것"이라고 기대했다. 다음달 22일 오후 19시30분 세종문화회관 대극장에서 열린다. 무대안팎배영윤 기자 2018.10.22 11:20
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공간 나누는 벽돌, 관계 잇는 매개체로…문화예술위원회, 12월2일까지 아르코미술관서 '기억의 틈'展 개최 내년 40주년을 준비하는 아르코미술관이 대학로의 건축적 표상인 벽돌에 주목해 기획전을 연다. 한국문화예술위원회(이하 예술위)는 2018년 아르코미술관 주제기획전으로 '언클로즈드 브릭스(Unclosed Bricks): 기억의 틈'을 오는 12월 2일까지 서울 대학로 아르코미술관에서 개최한다. 참여 작가들은 벽돌의 구조와 형태를 탐구하며 새로운 텍토닉(tectonic·건축)을 자신만의 조형언어로 실험했다. 강서경, 권혜원, 김민애, 김영은, 전소정, ㅋㅋㄹㅋㄷㅋ 총 6명(1팀 포함)의 작가가 설치, 영상, 사운드, 사진, 회화 등의 장르를 통해 벽돌이 이루는 도시의 구조와 누적된 기억을 다룬다. ㅋㅋㄹㅋㄷㅋ(김경란·김도균)의 공동 작업으로 ㅋㄷㅋ은 제1전시실에서 김수근의 벽돌 건축물을 포착한 사진 시리즈를 선보인다. 제2전시실에 테이블 형태로 제작된 'ub.ssd.t' 시리즈는 1960년대 이후 공업단지로 조성된 성수동 일대 벽돌과 벽돌건물들을 조사해 지도로 제작했다. 김민애는 건설 산업의 변화로 점차 대중의 관심에서 멀어진 벽돌의 쓰임에 집중하면서 본질적인 물성을 잃은 인테리어 장식요소로 접근했다. 강서경의 '높은, 정, 자리'는 개인의 움직임과 시선, 영역을 담는 공간이자 개인이 사회 안에서 균형을 찾아가는 시각적 프레임이다. 시인 이상의 초기 작품에 담긴 도시 서울의 근대성에 주목한 전소정의 '텔레포트는 폐쇄회로를 살해하였는가'는 도시에 축적된 시간에 대한 탐구이자 현재와 미래 사이에 존재하는 경이와 불안에 관한 기록이다. 권혜원의 3채널 비디오 '우리는 어딘가에 있다'는 대학로의 상징인 붉은 벽돌 건축물 아르코미술관과 아르코예술극장(김수근 설계) 그리고 예술가의집(박길룡 설계)을 배경으로 다뤘다. 김영은의 '붉은 소음의 방문'은 굴곡진 한국 근현대사에서 시대에 따라 다른 용도로 기능한 붉은 벽돌 망루에 대한 이야기를 작업의 소재로 삼았다. 이밖에 전시 연계행사로 총 2회의 대학로 건축 투어도 진행된다. 근대적 도시구조가 형성된 1920년대 이후 대학로 건물인 공업전습소 본관, 예술가의집, 아르코미술관, 아르코예술극장, 샘터 사옥 등을 중심으로 시간을 초월한 건축물 간의 대화를 살필 예정이다. 행사에 대한 자세한 내용과 예약안내는 예술위 홈페이지에서 확인할 수 있다. 전시는 무료로 볼 수 있으며 월요일은 휴무다. 액자세상 렌즈세상황희정 기자 2018.10.21 16:39
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가사 쓴 가수들에게 일일이 ‘사용 허락’ 받아야하나[저작권 사용의 오해와 진실] 김윤아·타블로 등 창작자, 출판사 상대 ‘문제제기’…재산권은 ‘승인’, 인격권은 ‘허락’ 구분해야 자신에게 알리지 않은 저작물 사용에 대한 창작자들의 문제 제기는 정당한가? 출판사는 저작물 사용에 있어 저작권자의 허락을 ‘반드시’ 받아야 하는가? 그룹 자우림의 김윤아와 그룹 에픽하이의 타블로가 자신들의 노래 가사가 사전 동의 없이 출판물에 실린 행위를 지적한 것을 계기로 대중음악계 저작권 논쟁이 다시 불거졌다. 발단은 해당 책을 발간한 창비교육 측이 한국음악저작권협회로부터 승인을 받았다고 밝히면서부터다. 창작자들이 저작권을 위임한 공식 단체에 허락을 받았는데, 정작 저작권자가 이를 몰라 ‘무단 도용’ 의혹으로 번진 셈이다. ◇ 가사 쓴 가수들 “동의” 요구…재산권엔 일일이 허락 안 받아도 지난 19일 김윤아는 자신의 소셜네트워크서비스(SNS)에 "저도 모르는 사이에 제 가사들이 판매용 서적의 원고가 됐다"며 "책에 가사가 소개된 다른 뮤지션분께 물어보니 역시 몰랐던 일이라고 하는데…"라는 글을 올랐다. 이어 "'작사가의 말'이 무슨 얘기인지 알 수 없다"며 "제가 직접 원고를 작성했다고 생각하고 구매하는 팬분이 있을까 봐 트윗을 남긴다"고 덧붙였다. 타블로는 지난 20일 자신의 SNS에 "좋게 평가해주신 마음은 감사하지만 사전에 동의를 구해주셨으면 더 좋았을 것 같다"며 "팬분 들의 혼란이 없길 바란다"고 적었다. 문제가 된 책은 창비교육의 '노래는 시가 되어'로 김윤아, 타블로 외에 김민기, 김창완, 루시드 폴, 신해철, 오지은, 이정, 이찬혁, 정태춘, 최준영이 공동저자로 표기됐다. 인터넷서점에 올라온 책 소개에 따르면 1970년대부터 현재까지 세대를 아우르는 작사가 11명의 노랫말 가운데 청소년들이 읽으면 좋을 만한 것을 골라 엮은 시집으로 2015년부터 꾸준히 출간된 청소년 시 시리즈 '창비청소년시선'의 17번째 책이다. 여기까지만 보면 출판사의 행위는 엄밀한 의미에서 문제의 소지가 없다. 저작자의 권리를 위탁받은 한국음악저작권협회는 크게 저작물의 변형(리메이크 등)을 ‘재산권’과 ‘인격권’으로 나눠 승인 여부를 결정한다. 예를 들면 마이클 잭슨이 부른 노래를 ‘똑같이’ 부르고 연주한다는 조건은 ‘재산권’에 포함되고, 원곡에 조그마한 변형을 통해 다른 노래로 탈바꿈하면 ‘인격권’에 들어가는 식이다. 누군가가 원곡 그대로 사용하고 싶다면 굳이 저작권자에게 일일이 전화해서 물어보지 않아도 된다는 뜻이다. 협회는 ‘재산권’만 허락해 주고, ‘인격권’의 범위는 모두 원저작자의 직접 승인을 밟는 절차를 2009년부터 시행하고 있다. 출판사가 가수들의 가사 원문을 그대로 실었기에 재산권에 대한 승인 절차를 거쳤고, 이에 대한 절차상 하자는 없다는 뜻으로 수용될 수 있다. ◇창비교육 “위탁 단체에 승인받고 비용지급”…문제는 ‘공동저자’ 명기 부분 창비교육은 저작권 사용과 관련, 음저협으로부터 승인을 받고 비용도 지급했다고 주장했다. 정작 문제는 25일 출간 예정인 이 책의 목차에 노래 제목과 함께 실린 ‘작사가의 말’이다. 어떤 주제의 글에서 이전에 했던 말을 잠깐 인용한 것이 아니라 마치 가수들이 직접 얘기해 ‘작가’로 참여한 듯한 오해를 불러일으킬 수 있어서다. 가수들이 ‘공동저자’로 명기된 것 자체가 도를 넘은 행위라는 것이다. 목록에 오른 가수들이 문제를 제기한 것도 이 때문이다. 창비교육 관계자는 "책을 제작하는 과정에서 아티스트들과 직접 커뮤니케이션을 하지 못하는 등 세심하게 하지 못한 부분은 인정한다"며 "이에 대해 소속사, 아티스트들과 논의해 원만하게 해결할 계획"이라고 밝혔다. ◇ 원곡에 ‘변형’시 창작자 ‘허락’ 필요…재산권과 인격권 구분해야 가수들의 창작물과 관련된 저작권법은 승인(재산권)과 허락(인격권)이라는 두 가지 측면이 고려돼야 한다. 위 사례처럼 단체의 승인을 받고 가사를 사용하는 것은 비난의 대상이 아니다. 다만 원곡을 리메이크하는 등 ‘변형’이 생길 경우 원저작자의 허락을 반드시 받아야 한다. 2007년 8월 이은미가 김동률의 곡 ‘사랑한다는 말’을 리메이크하면서 ‘허락’을 받지 않은 것은 인격권 침해로 저작권 위반 소지가 있는 셈이다. 인격권이 소동에서 사건으로 번진 경우도 있다. 2011년 12월 임재범이 댄스곡 ‘내 귀에 캔디’를 록 버전으로 허락 없이 리메이크했을 때 작곡가 방시혁은 이 곡의 승인을 거부하기도 했다. 출판사의 경우처럼 재산권에 한해 간편한 절차를 도입한 것은 저작권이 ‘보호’의 목적도 있지만 ‘유통 촉진’의 역할도 있기 때문이다. 더 많은 사람들이 저작물을 애용할 수 있도록 원곡을 그대로 사용하는 것에 대해 쉽게 허락해주고, 대신 ‘변형’을 가할 경우 저작권자의 허락이라는 나름 까다로운 승인 절차를 통하는 것이다. 대중음악계 한 관계자는 “원 저작물을 훼손이나 변형 없이 제2차 저작물로 사용할 경우(재산권) 저작권자에게 일일이 허락받을 필요는 없다”며 “이번 사안은 공동저자로 목록에 올리면서 집필한 듯한 오해를 불러일으킨 것이 문제”라고 지적했다. m-뮤직Q김고금평황희정 기자기자 2018.10.21 15:35
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행복유전자 50%는 이미 정해져있다. 하지만 다행은…[인터뷰] ‘내 안에서 행복을 만드는 것들’ 낸 하노벡·알로이스 프린츠 독일 경제학자 2인…“순간적 희열 넘어 영구적 행복 찾으려면” 행복은 수천 년이 지나도 여전히 ‘미궁의 정의’다. 가령, 갈증이 심할 때 시원한 맥주 한잔으로 얻는 기분 좋은 느낌은 행복이다. 마음이 불안할 때 명상을 통해 평온을 찾는 것도 행복이다. 전자는 그러나 두 번째, 세 번째 마실수록 만족감이 떨어진다는 점에서 행복감이 줄어들지만, 후자는 오랫동안 평온을 유지한다는 점에서 행복의 장기 생존력이 보장된다. 그래서 후자가 행복의 진정한 정의일까. 명상만 한다면 사랑에 빠지거나 복권에 당첨됐을 때 누릴 소소한 행복의 기회는 접어야 할까. 행동경제학으로 독일 최우수 경제경영 도서상을 받은 하노벡(포르츠하임대학 교수)과 알로이스 프린츠(뮌스터대학 교수) 독일 경제학자 두 명이 최근 내놓은 책 ‘내 안에서 행복을 만드는 것들’에는 경제학이 설명할 수 없는 행복의 이분법과 해답 없는 행복을 찾기 위한 나름의 최선책이 실렸다. 두 교수는 행복을 ‘헤도니아’와 ‘에우다이모니아’라는 두 가지 철학적 키워드로 설명한다. 헤도니아는 경험으로 얻는 순간적인 행복이고, 에우다이모니아는 결과로 얻는 장기적인 행복이다. 행복을 바라보는 시선과 태도를 두 교수와의 이메일 인터뷰를 통해 들었다. -행복은 비교우위일 수 있다. 책에선 행복도 학습이 필요하다고 말하는데. △하노 벡 교수(이하 벡)=“인간은 영구적인 기쁨을 느끼도록 만들어진 존재는 아니지만, 영구적인 행복의 상태에 이를 수는 있다. 상황이 흘러가는 대로 만족하는 것이다. 이는 훈련과 명상과 통해 가능하다.” -뇌과학 조사를 인용해 행복 결정 유전자가 이미 50% 정해져 있다는 얘기가 흥미롭다. 정해진 유전자가 그렇다면 우울을 타고난 사람이 행복할 가능성이 낮아지지 않나. △알로이스 프린츠 교수(이하 프린츠)=“우울증이 있으면 행복해지는 것이 더 어려울 수 있다. 하지만 행복한 삶을 위한 방법은 항상 존재한다. 다행인 것은 인간은 유전자를 ‘느끼지’ 않는다는 것이다. 타인이 자신보다 더 행복하다고 인식할 수 있지만 행복에 대한 우리 느낌은 우리 자신의 경험으로 제한돼 있다. 행복은 또 개인의 환경에 따라 달라진다. 행동 경제학자 로버트 프랭크 말처럼, ‘알맞은 연못 고르기’가 결정적일 수 있다. 부자 동네에 그 정도 부자가 아닌 사람이 산다면 그 수준에 맞는 동네로 이사하는 식이다.” -‘돈으로 행복을 살 수 있다’는 명제도 최근 화두로 떠오른다. 저축만큼 소비도 행복감을 줄 수 있지 않을까. △벡=“저축과 소비 둘 다 현명하게 한다면 행복해질 수 있다. 소비의 경우 경험을 구매하는 것이 물건을 구매하는 것보다 더 행복감을 줄 것이다. 자선단체에 기부하는 것도 마찬가지다.” △프린츠=“‘돈=소비=행복’이라는 등식은 잘못됐다. 목적으로서의 돈이 우리 행동과 태도에 영향을 준다는 연구가 있지만, 행복과 관련해서 돈으로 살 기회가 중요하다.” -행복의 극점에서 불행이 시작된다는 알랭 드 보통의 소설 속 이야기로 보면 행복은 ‘소유의 크기’로 얘기해볼 법한데. △프린츠=“철학적인 질문이다. 현대 독일철학자 오도 마르크바르트는 ‘이 세상의 불행은 행운을 통해 균형이 잡힌 불행’이라며 ‘충분하거나 부족하고 공정하거나 불공정하다’고 말했다. 어떤 나무도 천국까지 자랄 수는 없다는 얘기다. 에우다이모니아로 정의되는 행복은 인간이 결코 도달할 수 없는 미덕이자 영구적 투쟁이다. 횟수를 거듭할수록 맛이 떨어지는 음식처럼 행복에도 ‘한계효용체감의 법칙’이 투영되는 셈이다.” -‘행복’을 주제로 한 설문조사에서 한국은 ‘33평 아파트, 고급 승용차’ 같은 물질적 요소가 기준이었다. (행복의) 판단 기준이 바뀔 수 있을까. △벡=“자라나는 아이에게 행복에 대해 어느 정도 가르칠 필요가 있을 것 같다. 가장 좋은 방법은 아이들의 길잡이로 정신적으로 충만하고 행복한 삶을 사는 것이다.” △프린츠=“독일의 경우 경제적 번영과 함께 물질주의적 가치에서 무형의 가치로 이동이 있었다. 1950년대 독일은 이른바 ‘먹기 열풍’이 불었다. 나는 이 강력한 물질주의적 가치가 상실 또는 고통에 대한 보상이라고 생각했다. 아파트와 자동차를 기준으로 삼는다면, 이 기준에 맞춰 적응하는 것이 최선일지 모른다. 사회적 기준은 항상 변하기 때문에 언젠가는 또 ‘사회적 평형’이 있을 것이다. 하지만 누군가가 더 행복하게 살도록 가르칠 수는 없고 다만 정보를 줄 수 있을 뿐이다.” 두 교수는 인터뷰 말미에 “나는 지금 행복하다”고 말했다. 공통적인 배경으로 자신이 건강하다는 것과 좋은 친구들이 있다는 것, 만족감을 주는 직업을 꼽았다. 아주 중요한 마지막 이유에는 ‘다른 사람을 행복하게 만들어 줄 기회가 있다’(벡) ‘내 친구를 도울 능력이 있다’(프린츠) 등 타자와의 관계를 빼놓지 않았다. ‘카르페 디엠’, ‘욜로’ 등 순간의 행복을 중요시하는 요즘 트렌드에 대해 두 교수는 이렇게 얘기했다. “사실 우리 대부분이 의식적이든 아니든 ‘카르페 디엠’(현재를 즐겨라) 등 헤도니아 방식으로 행동하고 있죠. 하지만 이것이 우리의 행동을 많이 바꾼다고 생각하지는 않아요. 삶을 변화시키는 데는 의식적 마음의 상태인 에우다이모니아가 좀 더 성공할 가능성이 큰 것 같아요.”(프린츠) “모든 순간을 포용할 수 있다면 장기적인 행복에 더 가까이 갈 수 있어요. 행복의 개념은 비교적 쉬운 것이지만, 그것을 얻기 위해서는 오랜 노력이 필요해요.”(벡) 문화를 일구는 사람들김고금평 기자 2018.10.17 06:30
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골동품 아닌 유물…500년 전 임진왜란 갑옷 등 800여점 전시한국고미술협회 '진품명품전' 16~22일 인사동 아라아트센터…조선 분청자·지직화 등 희소성 높은 '명품' 골동품의 예술적·역사적 가치를 되새길 수 있는 '진품명품전' 전시가 오는 16일 서울 인사동 아라아트센터에서 열린다. 한국고미술협회 종로지회국이 주최하는 이번 전시에는 회화, 고가구, 도자, 공예품 등 800여점이 공개된다. 감정가 11억원에 이르는 분청자와 왕실 유물로 추정되는 갑옷과 투구, 조선시대 직지화(직조회화) 등 역사적 가치와 희소성이 높은 작품들이다. 11억원의 감정가를 기록한 분청각 선각박지철채 엽문 편호는 조선시대 전기 분청자로 알려졌다. 현재 국립중앙박물관에 소장된 분청사기 박지철채모란문 자라병(국보 제260호)과 같은 기법으로 제작된 것으로 보고 있다. 이번에 전시할 갑옷과 투구는 일본에서 환수된 것으로 임진왜란 때 사용됐던 것으로 추정된다. 500년 전 임진왜란 당시 갑옷으로는 보존 상태가 우수한 것도 눈에 띈다. 용문양 자수 장식이 있는 것으로 보아 왕실 유물로 짐작된다고 협회 측은 설명했다. 협회 관계자는 "역사적 가치는 물론 희소성이 높은 유물"이라고 강조했다. 조선시대 지직화(직조회화)는 남아있는 작품수가 적어 희소 가치가 높다. 지직화는 일반 회화와 달리 그림을 그리고 자른 후 직조(weave)하여 표현한 회화와 공예를 같이 아우르는 회화양식 중 하나다. '진품명품전' 전시 공간 디자인은 인테리어 디자이너 마영범과 신경옥이 맡았다. 골동품에서 예술품으로, 예술품에서 우리 생활 속의 한 부분으로 스며들 수 있도록 하는 데 주목, 옛 것들을 현대에 녹여내는 공간 설치미술을 보여줄 예정이다. 강민우 한국고미술협회 종로지회장은 "이번 전시는 그간 골동품으로 인식된 고미술의 예술적 가치와 동시대의 삶을 반추하는 전시라는 점에서 의미가 남다르다"며 "단순한 전시가 아닌 설치예술과 결합된 고미술 전시의 새로운 전환점이 될 것"이라고 말했다. 조선시대의 생활 전통이 담긴 '진품명품전'은 오는 22일까지 열린다. 액자세상 렌즈세상배영윤 기자 2018.10.14 12:02
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한국 여행객에 ‘민감’…“1분 20초 안에 호텔 예약”[인터뷰] 세계 2위 글로벌 여행사 씨트립 그룹의 제인 순 CEO…"독점 아닌 파트너 키우며 윈윈할 것" “원화로 수수료를 면제하고 네이버페이를 통해 간편 결제 서비스도 제공할 겁니다. 호텔도 1분 20초 안에 예약할 수 있게 할 거고요.” 세계 2위 글로벌 여행사 씨트립 그룹의 제인 순(Jane Sun) 최고경영자(CEO)가 자사 온라인 여행사 트립닷컴(Trip.com) 론칭 1주년을 맞아 한국을 처음 찾았다. 제인 순 CEO는 10일 서울의 한 호텔에서 열린 기자간담회에서 “한국 고객은 모바일 비중이 73.8%로 세계 평균보다 약 5.2%포인트 높을 정도로 온라인의 중요한 시장”이라며 이같이 말했다. 그가 빅데이터를 통해 본 한국 고객은 △가격에 매우 민감하고 △높은 수준의 고객서비스를 요구하며 △모바일 플랫폼에 대한 욕구가 컸다. 한국 여행객은 전체 문의사항 76%를 전화로 해결한다는 점에 착안해, 트립닷컴은 10월 중 서울 종로구 종로타워에 200명 규모로 연중 24시간 운영되는 콜센터를 아시아 최초로 연다. 모든 상담원은 한국인 직원으로 구성되며 통화의 80% 정도가 20초 내 연결된다는 것이 제인 순 CEO의 설명이다. 한국이 온라인 여행업계에서 가장 뜨거운 시장이어서 철저히 ‘고객 중심 맞춤 서비스’에 부응한다는 것. 제인 순 CEO는 “한국은 빠르게 성장하지만 세 자릿수성장을 보이는 전체에 비해 한 자릿수성장에 그치고 있다”며 “하지만 숨은 잠재력을 무시할 수 없어 맞춤 서비스에 나서는 것”이라고 설명했다. 씨트립 그룹은 1999년 설립 이래 19년간 임직원 3만 7000여 명과 전 세계 회원 3억 명을 보유한 시가총액 200억 달러(22조 6760억 원)의 세계 2위 글로벌 여행사다. 임직원 3만 7000여 명 중 기술 개발자 6500명이 빅데이터, 클라우드, 데이터 마이닝 등 첨단 기술을 앞세워 고객 분석과 서비스 품질에 실시간 대응하고 있다. 전체 비용 중 35%는 연구개발(R&D)에 투자한다. 같은 해 설립된 온라인 여행사(OTA) 트립닷컴도 지난해 약 41억 달러(4조 6494억 원)를 돌파하며 탄탄대로를 걸었다. 무엇보다 모바일 앱을 통한 ‘원스톱 여행 서비스’는 항공·호텔뿐만 아니라 액티비티, 관광명소, 렌터카 등 다양한 서비스를 포괄적으로 적용해 차별화에 성공했다. 트립닷컴이 거대 공룡으로 진화하는 사이, 국내 소규모 온라인 여행사를 포함한 기존 여행사들은 폐업 수순을 밟았다. 2016년 스카이스캐너 인수를 시작으로 지난해 인도 최대 여행사 인수, 동방항공 투자 등 공격적 행보를 보이면서 독점의 고삐를 늦추지 않았던 것. 온라인 여행의 독점 부분과 협력·상생 방안에 대한 질문에 제인 순 CEO는 “씨트립은 시작부터 홀로 걷기 힘들었다”고 운을 뗐다. “우리는 렌터카를 직접 소유하지 않기 때문에 관련 업체와 협력해야 했고, 픽업 서비스도 마찬가지예요. 고객의 욕구를 파악해 전통적인 여행 기업을 돕는 것이 우리의 일인 셈이죠. 그것이 모이면 하나의 거대한 플랫폼이 되는 것이고, 고객과 파트너가 성공해야 우리도 성공하는 거예요.” 제인 순 CEO는 “우리는 설립한 지 얼마 되지 않아 잠재력이 많은 회사”라며 “바로 그 점 때문에 더 민첩하고 혁신적으로 움직일 수밖에 없었다”고 강조했다. 문화를 일구는 사람들김고금평 기자 2018.10.10 16:40
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"섹스로봇 어때요?" 작가 한마디에 리디북스 "파격이라 OK"[인터뷰]소설가 장강명·이동진 리디북스 최고콘텐츠책임자(CCO) "'섹스로봇' 같은 거 어때요?" 장강명(43) 작가가 전자책업체 리디북스로부터 리디셀렉트 첫 오리지널 콘텐츠 연재를 제안받았을 때 꺼낸 말이다. '리디셀렉트'는 지난 7월 리디북스가 론칭한 무제한 월정액 서비스다. 월 6500원으로 리디셀렉트 내 콘텐츠를 무제한으로 이용할 수 있다. 서비스 론칭 후 두 달 만인 지난 8월 30일, 첫 오리지널 콘텐츠로 장강명 작가의 SF 신작 '노라'를 선보였다. 최근 서울 강남의 한 책방에서 장강명 작가와 이동진 리디북스 CCO(35·최고콘텐츠책임자)를 만났다. 장 작가는 "수십 년 전통 문예지라면 고민이 많았을 텐데 리디셀렉트는 아직 색깔이 없는 새로운 서비스라 기왕이면 파격적인 소재, 눈길 끄는 이야기를 하고 싶었다"며 "문학잡지의 정반대라 생각했을 때 다룰 수 있는 키워드 두 가지 '섹스'와 '로봇'을 떠올렸고, 줄거리는 그다음에 생각했다"고 말했다. '노라' 배경은 인공지능 섹스로봇이 등장하는 미래다. 섹스로봇 '노라'와 노라의 주인 '재희'의 갈등을 통해 로봇의 자유권에 대한 논쟁을 다룬 소설이다. 기자 출신에 주요 문학상을 석권한 '글쓰기 달인'인 그에게도 이번 소설은 '새로운 도전'이었다. '페이퍼'라는 리디북스의 전자책 전용 디바이스를 이용하는 기계에 친숙한 젊은 독자들 대상인 데다, 일주일에 1화씩 총 8화에 걸쳐 연재하는 방식이라 쓰는 방식도 읽는 방식도 기존 소설과 다를 것이라 생각했기 때문이다. "나름의 규칙을 만들었죠. 1·3·5·7화의 화자는 노라, 2·4·6화의 화자는 재희, 마지막 8화는 노라와 재희가 함께 나오죠. 홀수 화의 마지막 문장은 모두 '질문'으로 끝나요. 다음 화가 궁금해야 하니까. 마지막 화까지 읽고 난 독자들이 '진정한 사랑이 뭘까, 인간성이란 게 뭘까' 스스로 질문하도록 끝을 맺어요. 형식에 신경을 많이 써봤는데 오히려 그게 구속이라기보다 재미있었습니다. 새로운 플랫폼에 맞춰 저도 새로운 실험을 해본 거죠."(장 작가) 처음 리디북스가 장 작가에게 요청한 건 에세이였다. 이동진 CCO는 "리디셀렉트는 이름 그대로 좋은, 가치 있는 콘텐츠를 '셀렉트'(선별)해서 독자들에게 제공하는 서비스"라며 "사회적인 메시지, 생각할 거리를 충분히 남겨줄 수 있는 에세이를 제안했었다"고 말했다. "작가님이 먼저 '섹스로봇' 얘기를 꺼냈을 때 좋았어요. 작가님에게도, 저희에게도 새로운 시도라고 생각했고 리디북스가 IT 기반 회사이기에 그런 주제에 열려있던 것 같아요. 그리고 단순히 '섹스로봇'에 대해서만 다루지 않을 것이라는 장 작가님에 대한 믿음이 있었죠."(이 CCO) 리디북스는 리디셀렉트 론칭을 위해 수많은 독자데이터를 분석했다. '많이 팔린' 책보다 '실제로 의미있게 읽힌' 책에 집중했다. 전자책 서비스 10년 업력 덕에 독자가 어떤 책을 구매해 언제, 얼마나 읽었는지 등 일반 서점, 출판사가 알 수 없는 깊이 있는 데이터들이 많다. 기존의 월정액 도서 콘텐츠와 다른 점에 대해 이 CCO는 "철저히 검증된 질 좋은 콘텐츠만 모인 곳"이라고 강조했다. 디지털 시대의 도래로 책의 위기도 함께 찾아왔지만 종이 책만이 가진 가치가 분명히 있다는 게 이 CCO의 생각이다. 그는 "텍스트 자체에 대한 소비는 월등히 늘어났지만 대부분 그 시간을 무의미하게 여기는 경우가 많다"며 "디지털 기기를 통해 텍스트를 소비하는 패턴에서 좀더 재미있고 의미 있는 것, 즉 책만이 줄 수 있는 기존의 가치를 경험하는 콘텐츠를 제공하는 것이 우리가 할 일"이라고 설명했다. "종이책과 경쟁할 생각은 전혀 없습니다. 전자책은 종이책의 대체재가 아닌 보완재라 생각해요. 종이책이 줄 수 있는 가치가 뭔지 고민하고 그걸 디지털적으로 구현하는 방법을 고민하고 있습니다. 책을 알리는 방법도 달라져야죠. 경품, 굿즈와 묶어서 파는 게 아니라 내용 기반으로 알리는 것이 조금 더 체력이 강한 콘텐츠·마케팅이라 생각해요. 본질인 '콘텐츠'에 대한 고민은 계속 해나갈 겁니다."(이 CCO) 장 작가 역시 변화하는 환경에 따라 작가들도 달라져야 한다는 생각에 동의했다. 장 작가는 "디바이스도, 과금 체계도 바뀌고 새 플랫폼과 유통방식이 생겨나고 있는데 변화하는 환경에 모두가 최적화해야 한다고 생각하지는 않는다"면서도 "하지만 변화에 관심을 아예 갖지 않는 것은 바람직하지 않다"고 말했다. "저의 업의 본질은 소설 쓰는 거고 제가 생각하는 소설 형식은 종이책 단행본이란 틀에 있어요. 공자님 말씀 같지만 제 업의 본질을 생각하면서 업계 변화에 예의 주시해야죠."(장 작가) 문화를 일구는 사람들배영윤 기자 2018.10.10 06:00
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피아노 위에서 춤추는 4개의 손 '댄싱 피아노'18일 서울 마포아트센터…러시아 피아노 듀오 '이리나 실리바노바 & 막심 프리진스키' 내한무대 1대의 피아노를 2명이 연주하는 '포핸즈'(four hands) 무대를 만날 수 있는 피아노 듀오 공연이 딱 하루 진행된다. 마포문화재단은 오는 18일 오후 8시 서울 마포구 마포아트센터 아트홀맥에서 '댄싱 피아노' 공연을 개최한다. '제14회 2대의 피아노를 위한 국제 슈베르트 콩쿠르'의 우승자 이리나 실리바노바와 막심 프리진스키가 선보이는 이번 내한공연은 강렬하고 아름다운 클래식 곡들로 채워질 예정이다. 이번 공연에선 세계적 피겨선수 김연아의 프로그램 곡으로 널리 알려진 생상스의 '죽음의 무도'를 비롯해 차이콥스키의 호두까기인형 중 '꽃의 왈츠', 하차투리안의 발레 '스파르타쿠스' 중 '아다지오'와 '가이느' 중 '칼의 춤', 드보르자크의 '슬라브 춤곡' 등 춤을 위한 클래식 곡들이 2대의 피아노로 연주된다. 우리 귀에 익숙한 브람스의 '헝가리 무곡'은 '포핸즈'로 감상할 수 있다. 이 밖에 누에보 탱고의 거장 피아졸라의 '항구의 여름', '잘가요 할아버지', '리베르 탱고' 등 클래식을 기반으로 한 탱고음악도 선보일 예정이다. 러시아 출신 이리나 실리바노바와 막심 프리진스키는 1998년 피아노 듀오로 활동을 시작했다. 모스크바 국립음악원에서 E 리히터와 A 본두얀스키의 지도 아래 러시아 실내악 앙상블 콩쿠르와 로마 국제콩쿠르, 체코 국제콩쿠르, 뮌헨 콩쿠르 및 미국 마이애미 국제콩쿠르에서 입상했다. 마포문화재단 관계자는 "평소 접하기 어려운 '투 피아노'와 '포핸즈' 공연을 세계 정상급 아티스트의 무대로 준비했다"며 "청명하고 조화로운 고전주의 양식부터 비극적 요소를 지닌 낭만주의 음악까지 최고의 연주를 선사할 것"이라고 말했다. 무대안팎황희정 기자 2018.10.07 13:19
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"확실히 달라졌다"…세계적 갤러리·작품 모인 '2018 KIAF'전세계 14개국 174곳 화랑 3000점 작품, 데이비드 즈워너 등 해외 유수 갤러리 첫 참여…부스·작품 구성 향상, 판매도 활발 더 이상 국내 갤러리들만의 잔치가 아니다. 아시아를 대표하는 아트페어로 성장했다는 데에 이견이 없을 듯하다. 그동안 국내에서 접하기 어려웠던 세계적인 갤러리와 거장들의 작품들이 약속이나 한 듯 한자리에 모였다. 전시장을 두어 바퀴만 돌다보면 세계 박물관.미술관 ‘알짜 투어’를 한 느낌마저 들었다. 지난 3일 서울 강남 코엑스에 개막한 국내 최대 미술 장터 '2018 한국국제아트페어'(2018 KIAF) 얘기다. 2002년 출발한 KIAF. 그리고 16년이 지난 2018년. 말 그대로 '완전히 달라졌다'. '2018 KIAF'에는 세계 14개국 174곳 갤러리가 참여, 3000여점 작품을 판매한다. 지난해도 전시의 질이 높아졌다는 평을 받았는데 올해 더욱 격조 높은 변신을 했다. 예년보다 규모 면에서 큰 차이는 없지만 양보다 질에 더욱 집중했다는 것이 주최 측 설명이다. 가장 눈에 띄는 것은 뉴욕 3대 화랑으로 꼽히는 미국의 페이스 갤러리와 데이비드 즈워너 갤러리가 처음 참가했다는 것. 프랑스의 페로탱 갤러리, 일본 요시아키 이노우에 갤러리와 '아르테 알토', '샤샤 디 에스파시오 데 아르테', '엘지엠' 등 남미 갤러리들도 KIAF에 처음 부스를 열었다. 이에 작품은 더욱 다채로워졌고, 각각의 작품을 오롯이 감상할 수 있도록 공간을 효율적으로 활용한 전시 부스 구성이 돋보였다. 데이비드 즈워너 갤러리는 20여점의 작품을 들고 나왔다. 도널드 저드, 제프 쿤스, 프란시스 알리스, 볼프강 틸만스, 리차드 세라 등 현대 미술을 대표하는 세계적인 작가들의 대표작들이다. 제프 쿤스의 게이징볼 시리즈 중 '웅크린 비너스'는 판매가가 약 25억원에 달한다. 1960~70년대 작품부터 최근작까지 60여년에 걸쳐 제작된 작품들을 전시, 마치 '작은 박물관'같다. 제니퍼 염 데이비드 즈워너 갤러리 홍콩 디렉터는 "부스를 가득 채우기보다는 박물관처럼 관객들에게 작품을 잘 보여주는 데에 중점을 뒀다"며 "판매보다는 한국 관객에게 우리만의 프로그램을 소개하고 직접 만나 소통하는 데 주력할 것"이라고 강조했다. 남미 갤러리 작품들은 신선했다. 아르헨티나 갤러리 '샤샤 디 에스파시오 데 아르테'는 자국 대표 작가들 작품을 선보였는데 특히 사진 24장을 겹친 후 일일이 잘라 입체감을 살린 하비에르 벨로모의 작품에 대한 관심이 높아 첫날부터 여러 점 팔렸다. 알레한드로 다빌라 대표는 "아시아 국가로는 한국이 처음"이라며 "마치 다른 행성에 가는 듯한 마음으로 흥분과 기대감을 갖고 전시를 준비했다"고 말했다. 보통 해외 갤러리들이 한국 페어에 참가할 때 작품 가격을 현지보다 높게 책정하는 경향이 있는데 다빌라 대표는 그러지 않았다. 가장 비싼 작품은 1만2000달러(약 1360억원), 다빌라 대표의 아버지 미구엘 다빌라의 유작이다. 다빌라 대표는 "해외 전시 때마다 아버지 작품을 갖고 나오는데 이번에도 부스 외벽에 아버지 작품을 걸었고, 이것이 다른 갤러리와 차별점"이라며 "많은 관객들이 아버지 작품에 좋은 평을 해줘 나에게도 의미가 남다르다"고 말했다. 또한 "이번에는 해외 전시할 때 주로 선정하는 작가들 작품을 전시했는데 예상보다 반응이 좋아 감사하다"며 "첫 방문인 만큼 한국이라는 나라에 대해 배우는 데 의미를 뒀고, 다음에 참가할 때는 한국 고객들의 특성을 반영해 작품을 선정할 수 있을 것 같다"고 덧붙였다. KIAF 단골인 국내 대표 갤러리들도 눈에 띄는 작품을 다수 들고 나왔다. 국제 갤러리는 이우환의 '선으로부터'(From line)와 '윈드'(With wind) 시리즈를 각각 한 점씩 내걸었다. 작품가만 1500만달러(약 169억원)에 달하는 게르하르트 리히터의 대형 추상회화를 선보여 이목을 집중시켰다. 갤러리현대는 정상화 작가의 회화와 이반 나바로의 설치작품을 선보였다. 박여숙화랑은 색채가 화려한 최정화 작가의 설치 작품을 전진 배치했다. 갤러리 조선은 독일 쿤스트아카데미 뮌스터 출신 젊은 작가 안상훈의 회화 작품을, 이화익 갤러리는 오치균 작가의 대형 풍경화를 걸었다. 학고재 갤러리는 윤석남, 이진용, 오세열, 강요배 등 우리나라를 대표하는 작가들 작품을 전면에 앞세웠다. 미국, 유럽 등에서 활발히 활동 중인 젊은 작가 김현식의 작품도 소개했다. 한국 작가들의 해외 진출에 촛점을 맞췄다. 우찬규 학고재 대표는 "올해 KIAF는 해외 유명 갤러리들의 참여 영향인지 부스 구성, 작품 구성이 월등하게 높아진 것 같다"며 "아시아를 대표할 만한 아트페어로 성장하고 있는 게 느껴진다"고 말했다. 미술계 한 관계자는 "불과 몇년 전만 해도 출품작들 판매가 거의 안될 정도로 미술 시장이 얼어붙었었는데 올해 KIAF에서는 개막날부터 작품 판매가 활발히 이뤄지고 있다"며 "부동산 규제가 심해지고 투자할 곳이 줄어들어 예술작품 투자가 확대되는 경향도 있는 것 같다"고 귀띔했다. 올해 KIAF 조직위원에 합류한 DSL 컬렉션 설립자 실바인 레비는 "지난해에 비해 올해의 KIAF는 믿기지 않을 정도로 발전했다"며 "전세계 어디에서도 찾아 볼 수 없는 자국의 컨템포러리아트와 해외 컨템포러리아트의 균형있는 조합을 보여주는 유일무이한 아트페어로 자리매김했다"고 평했다. 이어 "향후 한국이 아시아 미술시장의 허브로 거듭날 것임을 확신한다"고 덧붙였다. 각 갤러리 부스 외에 특별전 '아티스트 프로젝트'도 KIAF의 활기를 더한다. 2018 광주비엔날레 참여작가들이 역사성과 문화적 맥락으로 작품을 제작해 선보이는 전시다. 레이스 마이라(브라질), 마크 살바투스(필리핀), 김아영(한국), 민성홍(한국) 작가 참여했다. 3명 이내 작가로 이뤄진 '하이라이트' 섹터와 잠재력 있는 신인 및 중견작가를 재조명하는 1인전 '솔로프로젝트'도 볼거리다. 국내외 미술계 인사들의 강연을 들을 수 있는 대담 프로그램도 놓치기 아깝다. 2018 KIAF는 오는 7일까지 서울 코엑스 A·B홀에서 진행된다. 액자세상 렌즈세상배영윤 기자 2018.10.06 09:35
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"조선의 가장 큰 그림"…아모레미술관 '조선, 병풍의 나라' 기획전국내 10여개 기관 및 개인 소장품 총 76점 전시…궁중·민간에서 제작·사용한 다양한 병풍 조명 '조선시대 가장 큰 그림'인 병풍. 조선시대 제작된 다양한 병풍 70여점을 전시한 기획전 '조선, 병풍의 나라'(Beyond Folding Screens)가 오는 12월23일까지 아모레퍼시픽미술관에서 열린다. '조선, 병풍의 나라'는 궁중과 민간에서 제작하고 사용한 병풍의 종류와 특징을 조명하는 전시다. 다양한 그림 속에 담긴 이야기와 오늘까지 우리 생활 속에서 차지하고 있는 의미를 찾아보고자 기획했다. 공간을 나누고 분위기를 연출하고, 갖가지 의례와 행사에 사용되던 병풍이 갖는 가치와 조형적인 멋까지 함께 살펴볼 수 있다. 아모레퍼시픽미술관 소장품을 비롯해 서울역사박물관, 경기도박물관 등 국내 10여개 기관 및 개인 소장품 등 개성이 강한 대형 병풍 76점과 액자 2점 등을 8개 전시실에 펼쳤다. 전시장에 들어서면 가장 먼저 '금강산도10폭병풍'을 마주하게 된다. 이어 해외 문화재 환수 일환으로 2013년 국내에 돌아온 '해상군선도10폭병풍'을 만나볼 수 있다. 아모레퍼시픽미술관이 소장하고 있는 '고종임인진연도8폭병풍'을 비롯해 보물 제733-2호 '헌종가례진하도8폭병풍', 보물 제1199호 '홍백매도8폭병풍' 등 보물 2점, 서울시 유형문화재 제170호 '전이한철필 어해도10폭병풍', 서울시 유형문화재 제176호 '기성도8폭병풍', 경기도 유형문화재 제192호 '요지연도8폭병풍' 등 지방문화재 3점도 볼 수 있다. 전승창 아모레퍼시픽미술관 관장은 "4~5미터의 장대한 화면이 펼쳐지는 병풍은 조선을 대표하는 가장 커다란 전통 회화지만 오히려 병풍 자체를 조명한 전시나 연구는 드물었다"며 "이번 전시는 병풍이 유행했던 조선시대의 작품을 비롯해 전통을 잇는 근대의 몇몇 작품을 한 자리에 모아 전통문화의 가치와 의미를 재발견하고, 그 속에 담긴 이야기를 살펴보기 위해 기획했다"고 말했다. 전시 도록 제작에는 국내외 미술사 분야 전문가 30여명이 참여했다. 전체 출품작품 이미지, 도판해설과 함께 국내외 대학·기관 등 연구자들이 관람객 눈높이에 맞춰 새롭게 집필한 글을 수록하는 등 병풍 전반에 관한 다채롭고 재미있는 내용을 담았다. 아모레퍼시픽미술관은 관람 편의성을 높이기 위해 모바일 어플리케이션 'APMA 가이드'를 개발, 무료로 운영 중이다. 오디오 해설, 상세 이미지 등 전시를 보다 깊이있고 재미있게 관람할 수 있는 서비스다. 작품 관련 온라인 정보 및 검색 기능을 직접 연결했고, 인스타그램 등 SNS에 바로 접근 가능하게 설계했다. 미술관 홈페이지와 연결돼 아모레퍼시픽 본사 1층 apLAP(전시도록 라이브러리)에 있는 전시도록과 아트샵에서 구매 가능한 연관 상품 정보도 확인할 수 있다. 전시는 오는 12월23일까지 진행하며 월요일은 휴관한다. 입장권은 성인 1만2000원, 대학(원)생 8000원, 초·중·고등학생 6000원이며 국제 박물관 협의회 카드(ICOM카드) 소지자는 무료 관람 가능하다. 전시 관련 자세한 사항은 아모레퍼시픽미술관 홈페이지에서 확인할 수 있다. 액자세상 렌즈세상배영윤 기자 2018.10.05 15:42
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'슈퍼맨 만화가 다산이 쓴 서책의 4배값?' 장서가의 탄식'동혼재의 고문헌 사랑, 기탁으로 빛나다' 10월4일~11월25일 국립중앙도서관에서 개최 "경매사이트에서 '슈퍼맨' 만화책이 32억원에 낙찰됐는데 다산 정약용의 '하피첩'을 얼마에 팔렸는지 아십니까? 7억5000만원입니다. 이 가격을 두고 고문서에 거품이 끼었다는 얘기가 나오는데…." 4일 오전 서울 서초구 국립중앙도서관에서 열린 기획전시 '동혼재의 고문헌 사랑, 기탁으로 빛나다'에서 만난 동혼재 석한남 선생은 고문헌의 저평가에 대해 아쉬운 마음을 드러냈다. 대중이 고문헌을 쉽게 접하고 관심을 갖게 하기 위해 동혼재 선생은 2018년 1월 133종 168점의 장서 기탁으로 '통큰' 고문헌 사랑을 보여줬다. 동혼재는 고문헌 연구가인 석 선생의 호다. 총 4개 세션으로 구성된 이번 전시에선 동혼재 선생이 소장하고 있던 희귀 고문헌 50종을 만나볼 수 있다. 동혼재 선생은 "도서관 측과 인장 공부를 하면서 전시까지 이어지게 됐다"며 "직접 고문헌을 번역해 전시했다"고 말했다. 1세션 '동혼재의 장서'에선 임진왜란 이전 간행된 명필의 서첩인 '순화각첩', 석봉 한호가 쓴 글씨, 동춘당 송준길의 친필 신도비 글씨, 금대 이가환의 친필 서문 등 평소 접하기 힘든 자료가 전시됐다. 이중 '순화각첩'은 임진왜란 이전 목판본으로 찍은 희귀 법첩으로 첫 면 상단에 '홍문관' 관인이 찍힌 것으로 보아 조선시대 중앙관청에서 이용된 장서임을 알 수 있다. 2세션 '장서인 이야기'에선 장서인의 정의와 효용, 종류 등 장서인의 역사를 개괄했다. 책을 소장한 사람이 자신의 소유물임을 표시하기 위해 찍는 인장인 장서인을 통해 책의 강행연대를 추적해볼 수 있다. 이번 전시에선 광해군의 조카인 낭선군 이우를 비롯해 문신 조말손, 임진왜란 당시 왜군과 맞선 동래부사 송상현, 암행어사 설화로 알려진 박문수 등 조선 전기부터 후기까지 학자들의 장서인이 찍힌 고문헌이 대중에 공개된다. '필사의 세계'를 주제로 한 3세션에선 전서부터 해서에 이르기까지 다양한 서체별 글씨를 살펴보면서 세필로 깨알같이 쓴 필사의 묘미를 감상할 수 있다. 마지막 세션은 '편지에 담긴 이야기'로 꾸며졌다. 옛 편지 속 4대에 걸쳐 쓰인 해평윤씨 집안의 일상 이야기와 시전지에 담긴 부정(父情)을 확인해볼 수 있다. 동혼재 선생은 행사 말미에 고문서를 공부하는 이들이 늘어났으면 하는 바람을 전했다. 그는 "20년간 하루도 빠짐없이 초서를 읽어왔다"며 "머리보다 끈기가 있으면 누구나 가능한 일"이라고 말했다. '동혼재의 고문헌 사랑, 기탁으로 빛나다'는 4일부터 11월25일까지 국립중앙도서관 본관 전시실에서 열린다. 액자세상 렌즈세상황희정 기자 2018.10.04 13:57
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'제2의 앤디워홀'이 꾸미는 독특한 '아트월드''살아있는 팝아트 전설' 케니 샤프, 3일부터 롯데뮤지엄 아시아 최대 규모 전시…버려진 장난감 등으로 의미있는 메시지 전달 '살아있는 팝 아트 전설' 케니 샤프의 세계관을 총망라한 아시아 최대 규모 전시가 롯데뮤지엄에서 열린다. 이번 전시를 위해 평화와 화합의 메시지를 담은 대형 벽화도 특별히 제작했다. 3일부터 롯데뮤지엄에서 열리는 '케니 샤프, 슈퍼팝 유니버스' 전시는 독특한 예술 미학을 한눈에 감상할 수 있는 기회다. 케니 샤프는 키스 해링, 장 미쉘 바스키아 등 작가와 함께 앤디 워홀 이후의 미국 현대미술을 대표하는 살아 있는 팝 아트의 전설이자 스트리트 아트의 선구자로 꼽힌다. 공상과학만화 캐릭터와 소비사회의 메시지를 결합하는 식으로, 특이한 소재로 묵직한 주제를 안기는 그는 회화, 조각, 퍼포먼스, 그래피티 등 장르 구별 없이 종횡무진 활약하기로 유명하다. 이번 전시에는 젯스톤(Jetstone), 블롭(Blobz), 슈퍼팝(Super Pop) 시리즈, 코스믹 카반(Cosmic Cavern) 등 그의 대표작을 포함한 회화, 조각, 드로잉, 비디오, 사진자료 등 100여 점이 선보인다. 케니 샤프는 낡은 물건에 그림을 그려 새로운 생명을 부여하고, 일상의 물건들을 활용해 전혀 다른 공간을 만드는 데 집중한다. 화면에 공존하는 과거와 현재, 미래의 모습을 담아 현실에 더욱 집중하게 하고 우리가 당면한 사회적 문제를 풀어나가자는 메시지를 던진다. 우리가 쉽게 사 먹는 도넛은 그의 작품에서 유토피아로 떠나는 우주선이 된다. '도넛' 시리즈는 물질주의 삶이 주는 화려함과 그 이면에 숨겨진 잔혹한 인간성이라는 양가적 측면을 표현한 작품이다. 핵폭발에 의해 지구가 멸망한 그 이후의 모습은 우주에 사는 가족 '젯스톤' 시리즈를 통해 드러난다. 현재 소비사회와 예술이 만나는 지점에 대한 수많은 고민과 재해석을 거쳐, 소위 '슈퍼 팝' 시리즈를 창작한 것이다. 케니 샤프는 "슈퍼 팝은 기존의 팝 아트에 전기충격을 가해 최고치의 출력을 끌어낸 것"이라며 "내가 경험한 모든 미술 사조, 초현실주의는 물론 1950년대 추상표현주의와 1960년대 팝아트, 1970년대 미니멀리즘 등이 내화돼 끌어올라 토해낸 것"이라고 설명했다. 버려진 장난감, 폐가전 등으로 만든 사이키델릭한 초대형 설치공간 '코스믹 카반'도 전시된다. 코스믹 카반은 지구 종말 이후 유토피아 세계로 이동하는 통로 역할을 함과 동시에 과도한 소비주의와 환경 파괴에 대한 메시지를 담은 작가의 대표작이다. 1981년 친구 키스 해링과 함께 살던 아파트의 옷장에 설치한 클로젯(Closet)에서 시작한 작품으로 40여 년 간 36개가 넘는 클로젯–코스믹 카반 작업을 세계 각국에 전시했다. 이번 전시에는 특별히 한국 관람객 50명이 기증한 폐장난감을 함께 사용했다. 서울 전시를 위해 평화와 화합의 메시지를 담은 대형 벽화도 특별 제작했다. 롯데뮤지엄 내부에 10m 길이의 벽화가 그것. 이번 내한을 계기로 접한 태극기에서 영감을 받았다. 용 두 마리와 태극문양을 조화롭게 배치하고 서울을 감싸고 있는 산과 한강의 모습을 더해 아름다운 자연을 표현했다. 전시 첫날인 3일 잠실 롯데 월드타워 광장에서 자동차에 그래피티 작업을 하는 카밤즈(Karbombz) 퍼포먼스를 볼 수 있다. 오는 6일엔 작가와 관람객이 직접 만나 소통하는 아티스트 토크도 진행한다. 입장권은 성인 1만3000원, 청소년 1만원, 어린이 7000원이며 매월 마지막 수요일 문화가 있는 날에는 5000원에 관람할 수 있다. 전시는 내년 3월 3일까지. 액자세상 렌즈세상배영윤 기자 2018.10.02 13:02
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韓 무용·공연, 바르셀로나 거리 뜨겁게 달구다LDP무용단·극단 아이모멘트, 바르셀로나 최대 축제 '라 메르세 2018'에 아시아 유일 공식 초청 한국의 현대무용단과 공연 단체가 스페인 바르셀로나 최대 거리예술제인 '라 메르세'에서 현지 관객들에게 큰 호응을 얻었다. 아시아 국가 중 유일하게 한국이 공식 초청 받아 세계 무대에 한국 공연예술의 저력을 보여줬다는 평가다. 지난 22~24일 스페인 바르셀로나에서 열린 '라 메르세'에 아시아 국가 중 유일하게 한국이 공식 초청받았다. 1902년부터 시작된 '라 메르세'는 100년이 넘는 역사를 갖고있는 바르셀로나 최대 규모의 축제로 매해 300만명이 참가한다. 올해는 바르셀로나 도심 곳곳에 위치한 22곳에서 211개 팀의 공연을 총 500회 이상 선보였다. 주스페인 한국대사관, 주스페인 한국문화원과 바르셀로나 시청, 라 메르세 측 공동 협력 하에 현대무용단 LDP와 극단 아이모멘트 두 팀이 한국을 대표해 공식 초청됐다. LDP는 평창올림픽 폐막식 무대에서 화려한 퍼포먼스로 전 세계인의 시선을 사로잡아 이름을 알렸고, 아이모멘트는 실험적인 작품을 선보이는 공연 단체다. 두 팀은 폐막일인 지난 24일까지 각각 총 6회의 공연을 선보이며 스페인 관객들의 호평을 받았다. LDP는 22일 트리니탓 공원(Parc de la Trinitat)에서 '룩룩(Look Look)'이라는 작품을 선보였다. 본질적 정체성에 근원적인 질문을 던지는 스토리와 현란한 움직임, 화려한 의상으로 관객들뿐만 아니라 축제 관계자들에게 기립 박수를 받았다. 현지 관람객 호르헤 프란츠(Jorge Franz, 33세)는 "한국 현대무용은 처음인데, 공연 내내 소름이 수차례 돋았다"며 "난해하지만 매력적이고, 눈을 뗄 수 없이 화려하지만 군더더기 없이 현대적인 동작들의 조화가 인상적"이라고 소감을 전했다. 이어 "남 탓하기, 왜곡된 집단주의, 불안과 두려움 등 인간군상이 지니는 한계와 모순을 표현하고 있다는 느낌을 받았다"고 덧붙였다. 극단 아이모멘트도 같은 날 시우타델라 공원(Parc de la Ciutadella)에서 '고백(go back)'이라는 작품을 공연했다. 기억과 망각에 대한 인간의 내면적 본능과 갈등을 움직임과 오브제를 이용하여 표현, 현지 관객들의 뜨거운 박수갈채를 받았다. 작품을 감상한 축제 관계자 안느 소피 페레스(Anne Sophie Peres)는 "현대적이고 독창적인 안무가 탁월하다"며 "한국 사회의 특수한 맥락에서 만들어진 작품이지만, 동시대적인 주제를 지닌 작품이다"고 평했다. 이어 "떠나지도 머물지도 못하고 망설이는 아티스트들의 모습에서 우리는 유럽의 이민 이슈를 떠올렸다"며 "관객 모두 저마다의 시각에서 깊게 공감하는 모습을 보았다"고 덧붙였다. 이번 공연은 라 메르세 거리공연제 예술감독 마르타 알미랄(Marta Almirall)이 연초부터 한국문화원 측에 끊임없이 러브콜을 보낸 끝에 성사됐다. 마르타 알미랄 감독은 "LDP무용단과 아이모멘트 두 팀의 경우 신체의 움직임이라는 보편적인 언어를 통해 다양한 해석의 여지를 남기면서도, 오늘날 한국 관객뿐만 아니라 동시대를 살고 있는 전 세계 모든 현대인의 심리와 감성을 적확히 파고드는 호소력을 갖고 있다"며 두 팀의 초청을 강력히 추진한 배경을 설명했다. 이종률 주스페인한국문화원 문화원장은 "매해 300만 명이 참가하는 명실상부 바르셀로나 최대 축제에서 한국 공연예술의 우수성을 알릴 수 있는 계기가 마련돼 기쁘다"며 "10월에는 안달루시아 주 말라가에서 김복희 무용단이 한국 현대무용을 선보일 예정인데, 스페인 전역에 한국의 우수한 공연예술을 널리 알리는 한 해를 만들게 된 데 감사하다"고 말했다. 한편 LDP무용단은 '라 메르세' 이후 27일부터 다음달 2일까지 이탈리아 밀라노에서 개최되는 '밀라놀트레(MilanOltre 2018) 현대무용축제'에서도 한국 무용의 저력을 선보일 예정이다. 한국무용단 최초로 4개 작품이 초청, 6일 연속 공연을 이어간다. 무대안팎배영윤 기자 2018.09.27 15:25
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무대와 객석 벽 허물다…세종문화회관 지하 'S씨어터' 개관세종문화회관 예술동 지하에 1395㎡ 규모로 조성…10월18일부터 개관 기념 페스티벌 개최 세종문화회관이 개관 40주년을 맞아 블랙박스형 공연장 '세종S씨어터'를 개관한다. 300명 관객을 수용할 수 있는 규모로 다양한 장르의 실험적이고 도전적인 예술작품을 기획·제작할 수 있는 신개념 공연장이다. 세종문화회관은 새 공연장 '세종S씨어터'를 개관한다고 27일 밝혔다. 약 75억원 공사비를 투입해 지난 2016년 착공, 2년여간의 공사 기간을 거쳐 예술동 지하에 1395㎡ 규모로 문을 열었다. 무대와 객석이 엄격하게 구분되는 기존 획일화된 극장 구조에서 탈피해 무대와 객석의 벽을 과감히 허물고 연출자의 의도에 따라 무대 형태에 다양한 변화를 줄 수 있는 가변형 공연장이다. 부속시설로 개인분장실 2곳, 단체분장실 2곳과 장기간 연습이 가능한 148㎡ 규모의 전문 연습실도 갖췄다. 극장 명칭은 세종문화회관 전직원을 대상으로 공모를 진행, 'Special, Space, Story'의 의미를 담은 'S'를 딴 '세종S씨어터'를 최종 선정했다. 세종문화회관은 '세종S씨어터' 개관을 기념해 다음 달 18일부터 연말까지 개관 페스티벌을 개최한다. 콘서트, 무용, 연극 등 다양한 공연이 펼쳐진다. 뮤지컬 음악감독 원미솔, 이성준, 뮤지컬 연출가 왕용범이 만드는 두 가지의 다른 색의 연주 '이색락주'(二色樂奏)를 시작으로 재즈 색소포니스트 손성제가 이끄는 재즈콘서트가 열린다. 세종문화회관, 국립현대무용단, 벨기에 리에주극장이 공동으로 기획·제작하는 현대무용 '나티보스'도 무대에 오른다. 창작공모를 통해 당선된 서울시극단의 '사막속의 흰개미', 서울시무용단의 창작무용스토리 '더 토핑', 서울시오페라단의 '아말과 동방박사들'과 '노처녀와 도둑'도 만나볼 수 있다. 김성규 세종문화회관 사장은 "무대와 객석의 경계를 허문 세종S씨어터 개관을 통해 보다 창의적이고 다양한 시도뿐만 아니라 대한민국의 대표적인 프로덕션 플랫폼으로서 세종문화회관이 한 단계 더 성장하고 발전할 수 있는 기회"라며 "공공 공연장이 나아가야할 방향으로 자리 잡을 수 있도록 노력하겠다"고 말했다. 무대안팎배영윤 기자 2018.09.27 13:30
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'모던껄' '모던뽀이' 사전에 담긴 시대 변화상국립한글박물관 '사전의 재발견' 9월20일~12월25일 개최 우리 시대와 문화에 대한 정의가 담긴 사전의 참된 가치를 조망하는 특별전이 개막했다. 국립한글박물관(관장 박영국)은 훈민정음 반포 572돌을 맞은 올해 한글날을 기념해 우리말 사전의 발자취를 소개하는 기획특별전 '사전의 재발견'을 오는 12월25일까지 개최한다고 21일 밝혔다. 전시장은 사전의 역사적 의의를 다루는 '1부 우리말 사전의 탄생', 우리말 사전에 담긴 다양한 문화를 체험하는 '2부 우리말 사전의 비밀'로 구성됐다. 먼저 1부에서는 지난 140여년간 우리말 사전의 발자취를 한자리에 모아 소개한다. 그간 '사전'을 주제로 한 학술연구와 발표는 왕성하게 열렸지만 우리말 사전의 변화상이 소개되는 것은 처음이다. 한국어 학습을 위해 19세기 말 외국인이 편찬한 대역사전 '노한사전'(1874년·서울대학교 중앙도서관 소장) '한불자전'(1880년)부터 우리말 사전을 만들기 위한 첫 원고인 '말모이'(1910년대)를 비롯해 최초 대사전인 한글학회 '큰사전'(1957년), 현대 국어사전에 이르기까지 지난 140여년간 우리말 사전의 변화상을 한데 모았다. 13개 기관이 소장한 중요 자료 총 122건, 211점이 공개된다. '2부 우리말 사전의 비밀'에서는 시대별 사전의 낱말 뜻풀이가 우리 시대와 문화를 어떻게 정의하고 우리 인식 변화를 담고 있는지 살펴본다. 사회적 약자였던 여성·장애인 관련 낱말이 시대가 바뀌고 점차 남성, 비장애인과 동등한 위상으로 변하면서 '계집'에서 '여성'으로, '벙어리·장님'에서 '청각·시각장애인'으로 사전의 뜻풀이가 달라졌음을 알 수 있다. 1920~30년대 '모던껄' '모던뽀이'와 같이 한 시대를 이끈 유행어는 '수정증보 조선어사전'(1940년)에 처음으로 실려 정의됐다. 사회·기술 변화에 따라 생긴 새로운 낱말, 지금은 사라진 옛말, 속담, 사투리, 북한어도 사전에 수록됐음을 다시 한번 확인함으로써 사전의 사회적 역할과 앞으로 나아갈 방향에 대해 생각해보는 시간을 마련했다. 액자세상 렌즈세상황희정 기자 2018.09.21 09:35
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