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그가 새벽 3시에 깨는 이유…'직장'예술가 마감하는 판소리명인[피플] 지기학 국립민속국악원 예술감독 지기학 국립민속국악원 예술감독(사진·54)은 매일 새벽 3시에 일어나 '소리' 연습을 한다. 하루도 빠짐없이 소리로 하루를 시작하는 건 '본질'을 잊지 않기 위해서다. 지난 26일 서울 서초구 국립국악원에서 그를 만났다. 지 감독은 내년 1월이면 21년간 몸담았던 국립민속국악원을 떠난다. '직장 예술가'에서 '자유 예술가'가 되는 전환기를 맞는 것. 국립민속국악원이란 안정적인 담장을 넘어 더 넓은 곳으로 나가 자신이 생각하는 본질, 즉 '판소리'에 집중하겠다는 각오가 단단했다. 지 감독은 20년 넘게 창극 극작과 연출을 해온 창극 전문가지만 진짜 전공분야는 '판소리'다. 중요무형문화재 제5호 적벽가 이수자다. 창극이 소리꾼 여러명이 함께하는 연극이라면, 판소리는 소리꾼 한 명이 온전히 하나의 이야기를 이끌어가는 모노드라마다. 그는 "더 좋은 창극이 나오려면 창극의 원형인 판소리가 잘 만들어져야 한다"며 "A라는 작품이 있다면 '판소리 A'를 바탕으로 한 '창극 A'가 공존해야 한다"고 강조했다. "창극이 서구적인 극장에서 이뤄지다보니 처음엔 저도 '연극적 관점'에서만 바라봤죠. 무대 세트도 많이 놓고요. 하지만 판소리는 세트가 필요없죠. 소리꾼 혼자하는 '이야기'로 모든 것을 이끌어가죠. 판소리적인 것을 어떻게 하면 잘 드러낼 수 있을까 고민하다보니 무대 세트도 점점 단순해지더라고요. 대신 소리꾼의 이야기에 관객들이 더 집중하게돼죠. 요즘 표현으로 '미니멀리즘의 극치'라고 할까요." '지기학표 창극'은 늘 세련됐다는 평을 받았다. 그가 연출한 춘향전만도 4가지 버전이 있다. 흔히 볼 수 있는 창극 형태의 춘향전부터 내용과 형식을 완전히 재해석한 '빅터 춘향', '춘향 실록' 등이다. 특히 춘향이 옥중에서 죽고 몽룡과 재회하지 못한다는 파격적인 설정의 '춘향 실록'을 가장 애착가는 작품으로 꼽았다. 민속국악원 예술감독으로서 마지막 작품인 창극 '마당을 나온 암탉' 역시 새롭다. 동명의 베스트셀러 동화를 원작으로, 10년 전에 가족음악극으로 초연했던 작품을 전통 판소리를 담을 창극으로 재탄생시켰다. 양계장 속 암탉 '잎새'가 우연히 문틈 사이로 마당의 닭들을 보게 되면서 알을 품어 아이들(병아리)의 탄생을 보고 싶다는 꿈을 안고 양계장을 떠나 꿈을 이루는 이야기다. 그는 "양계장이 매일 반복되는 일상이라면, 일상에서 번뜩이는 깨달음 같은 내 삶을 들여다보는 순간이 있는데 그걸 잎새가 문틈 사이로 바라보는 순간과 연결지었다"며 "그 문장에 집중해 모성애에 국한된 이야기가 아닌 어머니를 포함한 모든 사람의 이야기로 풀어냈다"고 말했다. 이어 "시간이 허락했다면 '마당을 나온 암탉' 역시 판소리로 먼저 짰을 것"이라고 아쉬워했다. 앞으로 그는 '새로운 판소리'를 짜는 데 더욱 집중할 생각이다. 새로운 판소리를 바탕으로 한 다양한 작품을 만들겠다는 포부도 내비쳤다. 그는 "판소리를 박물관에 들어가 있을 법한 전통으로만 여기는데, 전통 예술이 발전하기 위해서는 대중화보다 고급화에 초점을 맞춰야할 필요가 있다"고 말했다. "판소리는 우리말, 우리 언어가 가진 미감을 최대화시킨 예술 장르예요. 그런 면에서 현대의 어떤 언어도 판소리로 만들 수 있죠. 부정적인 의미의 전통이란 틀 안에 가둬버리면 아무것도 못해요. 어렵더라도 더 많은 소리꾼들이 새로운 판소리를 만드는 데 집중해야 한다고 생각해요. 판소리와 창극이 서로 보완하면서 발전할 수 있도록 제 역할을 계속 할 겁니다." 무대안팎배영윤 기자 2018.11.30 06:00
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한국 무용의 맥을 이끈 춤꾼 '故정재만 추모공연'12월4일 서울 삼성동 한국문화의집…태평무·한풀이 등 정재만류 대표 춤 선보여 국가무형문화재 제27호 승무 예능 보유자로 인정된 고 정재만 선생을 기리는 공연이 개최된다. 한국문화재재단은 오는 12월4일 서울 삼성동에 위치한 한국문화의집에서 '예인열전' 무대를 통해 2014년 불의의 사고로 타계한 고 정재만 선생 추모공연을 연다고 27일 밝혔다. '예인열전'은 고인이 된 예술인 중 우리 시대가 기억해야 할 예인들을 소개하는 기획 공연이다. 이번에 열리는 서거 4주기 추모공연에는 '벽사 정재만 춤 보존회' 단원들이 무대에 오른다. 그동안 보존회에서 연구하고 정리해온 정재만류 대표 춤인 태평무, 한풀이 춤, 청풍명월, 훈령무 등을 이번 추모공연에서 만날 수 있다. 특히 전통춤의 기법을 재해석한 새로운 감각의 정재만류 승무, 살풀이춤의 진수를 보여줄 예정이다. 또한 (재)전문무용수지원센터 상임이사, 춘천아트페스티벌 예술감독을 겸하는 공연기획자 장승헌이 사회를 맡아 전통 무용에 대한 해박한 지식과 이해하기 쉬운 설명으로 공연을 이끌 예정이다. 고 정재만은 고 한성준에서 고 한영숙으로 이어지는 춤맥을 계승한 명무로 평가돼왔다. 그는 서울예술단 무용감독, 삼성무용단 단장 등을 역임하며 한국 무용계의 한 축을 이끌었고 정재만 남무단을 통해 남성무용수의 활동영역을 넓히는 데 기여했다. (사)벽사춤아카데미를 창설, 벽사류 춤의 전승과 전통예술인 양성에도 많은 노력을 기울였다. 조흥동 대한민국 예술원 부회장은 동아무용콩쿠르 대상을 받은 최초의 남자무용수인 고 정재만 선생에 대해 "당시 무용계에선 '승무 춤의 천재가 나타났다'고 평가했다"고 회상했다. 고 정재만은 1984년 제6회 대한민국 무용제 대상을 수상하고 대한민국 문화예술상(2000), 서울시 문화상(2003), 옥관문화훈장(2007), 대한민국 예술원상(2010), 녹조근정훈장(2013) 등을 받았다. 또 1986년 아시안게임, 1988년 서울올림픽, 2002년 한일월드컵 전야제 안무총괄 등 수많은 대형 공연을 주도했다. 이번 추모공연 관람료는 전석 1만5000원이며 예매는 한국문화의집 홈페이지와 네이버 예약에서 가능하다. 무대안팎황희정 기자 2018.11.27 14:00
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"모두를 위한 예술" 외치며 불꽃처럼 살다간 '키스 해링'탄생 60주년 기념 기획전, 내년 3월17일까지…인종차별 철폐·세계 평화 등 10년 작업 세계 다룬 175점 전시 두꺼운 외곽선에 빨강, 노랑, 파랑 등 선명한 색상으로 익살스럽게 표현한 사람, 동물 그림. 미국 팝아티스트 키스 해링의 이름은 몰라도 그가 남긴 그림은 길거리, 혹은 다양한 디자인상품을 통해 누구나 접해봤을 것이다. 서른두 살에 요절한 ‘악동 예술가’ 키스 해링. 짧지만 강렬했던 그의 예술 세계를 한눈에 볼 수 있는 전시가 서울 동대문디자인플라자(DDP)에서 개막했다. 겉으로 보기엔 유머러스한 분위기를 풍기는 작품이 대다수이지만 그 안에는 ‘세상 모든 이들’을 향해 말하고 싶은 삶에 대한 심오한 메시지가 담겨 있다. 지난 24일 DDP에서 ‘키스해링, 모두를 위한 예술을 꿈꾸다’ 전시가 시작됐다. 세계 평화, 인종 차별 철폐 등 모든 이를 위한 예술을 꿈꿨던 미국 출신 팝아티스트 키스 해링(1958∼1990)의 작품 세계를 들여다볼 수 있는 대규모 전시다. 이번 전시는 키스해링 재단, 나카무라 키스해링 컬렉션에서 키스해링 탄생 60주년을 기념해 기획했다. 1980년대 키스 해링의 초기 작품부터 에이즈 진단을 받고 죽기 직전까지 약 10년간 짧지만 불꽃같았던 작업의 결과물들 중 175점을 전시했다. 드로잉, 조각, 앨범아트와 포스터 등 다양한 매체를 통해 방대한 작업을 펼친 그의 작품 세계를 8개 섹션으로 나눠 선보인다. 전시는 작가의 작업 초기부터 타계할 때까지의 궤적을 따라간다. 1980년대 미국 미술계에 혜성처럼 등장한 키스 해링은 일부 예술애호가뿐만이 아닌 대중이 즐길 수 있는 예술을 위해 다양한 시도를 했다. 대표적인 것이 ‘지하철 드로잉’이다. 경찰과 역무원 눈을 피해 지하철 역 광고판에 하루에도 수십 개씩 그림을 그렸다. 그림들은 지하철 역을 오가는 수많은 시민들의 눈에 띄면서 단숨에 유명세를 탔다. 대표작인 ‘아이콘’ 시리즈는 물론 국내에 처음 공개되는 초대형 작품 ‘피플’을 이번 전시를 통해 만나볼 수 있다. 그동안 대중에게 많이 소개되지 않은 ‘피라미드’, 에이즈 진단을 받은 해에 제작한 '종말' 시리즈, 사망 한달 전 발표한 ‘블루프린팅’, 마지막으로 그린 '빛나는 아기' 등을 직접 볼 수 있어 의미가 깊다. ‘원시 에너지’를 주제로 구성한 섹션에선 해링의 작업 세계로 한 발짝 더 들어갈 수 있다. 삶의 마지막에서 세상을 향해 희망을 외쳤던 그의 목소리가 들리는 듯 하다. '대중을 위한 예술'이라는 신념을 구현한 '팝 숍'도 이번 전시를 구성하는 색다른 요소다. 팝 숍은 소수만 작품을 접하고 소장하는 시스템에서 벗어나 모든 사람들이 자신의 작품을 접하고 소장하고 구입할 수 있도록 직접 기획한 것으로, 뉴욕과 도쿄에서 열정적으로 진행했다. 서울디자인재단 관계자는 "주로 팝아트 작가로 알려진 키스 해링이 사실은 이보다 훨씬 다양하고 심오한 예술 세계를 보여주고 있음을 확인할 수 있는 전시"라며 "그는 자신의 작품을 통해 세계 평화를 꿈꿨고, 어린이를 사랑했으며 모든 사람들을 위한 예술을 설파했다"고 설명했다. 이어 "또한 예술을 통해 생명의 탄생과 죽음, 삶이 지니고 있는 보편적인 사랑을 일깨워준다는 점이 키스 해링 예술이 지닌 위대함"이라고 덧붙였다. 카즈오 나카무라 키스 해링 미술관 대표는 "관람객들이 이번 전시를 통해 한번 웃음 짓고, 에너지를 느끼고 '아 나도 시도해볼까'라는 기분을 느끼기를 바란다"고 말했다. 전시는 내년 3월17일까지 휴관없이 진행된다. 관람료는 성인 기준 1만3000원. 액자세상 렌즈세상배영윤 기자 2018.11.25 14:03
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'아역배우-관객호응' 한뼘은 더 커졌어요…국악판타지 '꼭두'국립국악원 예악당에서 24일까지 공연…김태용 감독 영상과 무대연출·국악 연주.공연 버무려 두세뼘 길이 꼭두가 한뼘은 훌쩍 더 컸다. 국립국악원이 내놓은 영화를 만난 국악 판타지 공연 '꼭두’얘기다. 지난해에 이어 극중 남매 배역을 맡은 주인공 배우(김수안(수민 역), 최고(동민 역))들의 훌쩍 자란 키는 물론이고 관객들이 치켜올리는 엄지손가락 높이도, 갈채와 박수소리도 꼭 그랬다. 지난달 부산 공연에 이어 서울 서초구 국립국악원 예악당에서 11월16일부터 24일까지 무대에 오르는 '꼭두'는 남도의 장터와 시골집, 상여행렬은 무대 위 스크린을 통해서 비쳐지지만 환상세계와 현실의 경계인 저승은 무대 위에 고스란히 구현된다. 아 꼭두는 본래 상여에 매달아 망자를 달래고 이승에 남겨진 가족들을 위로하는 나무 조각품이다. 전통적 상례가 쇠퇴하면서 상여와 함께 낯선 물건이 돼 수집가들의 콜렉션 속 물건이기도 한데 공연을 통해 새로운 의미가 더해진 것. 이승과 저승이라는 낯설고 이질적인 두 세계지만 배우들의 호연과 영화 '가족의 탄생' '만추'를 감독한 김태용 감독의 섬세한 연출로 어색함 없이 관객들의 호응을 이끌어내고 있다는 평가다. '공동경비구역 JSA' '베테랑' '사도' 등 영화음악 작업을 두루 맡았던 기타리스트 겸 음악감독 방준석 작곡가의 역량도 돋보인다. 할머니의 꽃신을 찾으러 떠난 남매가 뜻밖의 사고를 겪은 뒤 저승길목에 들어서 4명의 꼭두를 만나면서 벌어지는 이야기가 스크린과 무대를 넘나들며 자연스럽게 흘러간다. 남매는 시골 장터에서 파는 강아지를 갖고 싶어 할머니의 꽃신을 고물장수에게 건네지만 위독한 할머니의 모습을 보고 꽃신을 찾아나섰다 이승과 저승의 경계로 빠져든 것이다. 이승에서 일어나는 남매의 현실 이야기는 전남 진도를 배경으로 한 영화로 스크린에 투영된다. 삶의 끝자락에서 죽음이 멀지 않은 할머니와 어린 남매의 일상은 김 감독의 시선이 투영돼 담담하면서도 따뜻하게 전개된다. 지난해의 영상에 덧붙여 올해는 부산국제영화제에서도 상영되면서 할머니와 손녀 수민의 만남 장면 등이 보강돼 관객들의 감정선과 맞닿는다. 꼭두를 만난 판타지의 저승세계는 국립국악원 민속악단의 기악과 성악, 국립국악원 무용단의 다양한 춤사위로 묘사된다. 서천꽃밭, 삼도천, 흑암지옥은 다양한 장치와 소품으로 무대 위에서 재현되고 상상의 동물인 해태가 등장한다. 해태는 길잡이기도 하지만 아이들에게는 애완동물처럼 친근하기만 하다. 흑암지옥의 장면과 음악은 법고춤과 빠른 장단의 리듬으로 이어져 웅장하고 지옥을 다룬 ‘영화 신과 함께’ 때문인지 기시감이 있다. 영화 '부산행'(2016)과 '군함도'(2017)로 존재감을 과시한 김수안의 연기는 한층 물이 올랐고 영화와 드라마에서의 대표적인 신스틸러 배우로 꼽히는 조희봉 등 출연자들의 연기도 돋보인다. 저승길에 접어든 어린 남매를 지켜주고, 할머니의 저승길을 인도할 꼭두들이 작품을 이끌어나가는데 때로는 관객들을 울리고 웃긴다. 국립국악원 단원이기도 한 광대꼭두과 무사꼭두의 춤사위와 연기는 무대 공연과 상대 배우들와의 호흡을 통해 극에 녹아든다. 이승에서 저승으로 떠나려는 할머니와 ‘할머니의 꽃신을 찾으러 나섰다 들어선’ 저승에서 이승으로 돌아와야 하는 손자들의 포옹은 가슴을 먹먹하게 만든다. 실제로 할머니의 인도로 다시 이승으로 돌아온 아이들은 ‘드라마를 보셔야 하고 고등어를 좋아하며 차멀미를 많이 하는’ 할머니를 부탁하는 편지를 써 상여의 꼭두에 걸어둔다. 남도길의 논두렁과 쓸쓸한 듯 분주한 시골 장터 풍경, 구슬프게 이어지는 상여꾼들의 노래가락은 유장하게 이어진다. 김태용 감독은 “꼭두는 죽음이 아니라 삶의 동반자로 이승과 저승을 넘나들며 사람들과 함께 해 왔다”며 “국악이 가지고 있는 진지하고 엄격한 면과 자유롭고 흥겨운 면까지 담긴 꼭두라는 이야기 안에서 제작진의 애정이 관객들에게 잘 전달되기를 바란다”고 밝혔다. 불켜진 관객 속에는 낯익은 얼굴들도 눈에 쉽게 띈다. 21일 저녁 공연에만 해도 배우 임수정, 영화감독 김홍준, 이해영, 꼭두 연출을 맡은 김태용 감독 등이 자리했다. 오는 24일까지 평일은 오후 8시 공연이 예정돼 있고 공연 마지막날인 24일은 오후 2시에 공연이 열린다. 무대안팎배성민 기자 2018.11.22 11:30
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"90세 '땡땡'이 온다"…벨기에 국민캐릭터 '땡땡' 亞 최초 전시12월21일부터 예술의전당서 벨기에 만화가 '에르제' 회고전, '땡땡' 오리지널 드로잉·프린트 등 477점 전시 작고 동그란 눈, 멋스럽게 빗어 올린 황금빛 앞머리의 벨기에 소년 '땡땡'(Tintin)이 90세가 됐다. 반려견 '밀루'와 함께 세계 각지를 여행하며 어려운 사람을 돕고 악당을 물리치는 내용의 벨기에 국민 만화 '땡땡의 모험' 시리즈 탄생 90주년 기념 전시가 다음달 예술의전당에서 아시아 최초 대규모로 열린다. 다음달 21일부터 예술의전당 한가람디자인미술관에서 '에르제: 땡땡' 전시를 개최된다. '유럽 만화의 아버지'로 불리는 벨기에 만화가 에르제(Herge, 1907-1983)와 그의 대표 캐릭터 '땡땡'(Tintin)의 모든 것을 총망라했다. 에르제 연대기와 땡땡의 각 여행지를 주제로 10개 전시 공간으로 나눠, 오리지널 드로잉과 회화, 사진, 영상 등 총 477점의 작품을 선보인다. '땡땡의 모험' 시리즈는 프랑스 만화 '아스테릭스'와 함께 유럽 만화계에 막대한 영향을 끼친 작품이다. 에르제는 1929년 '소비에트에 간 땡땡'을 시작으로 세상을 떠날 때까지 '땡땡의 모험' 시리즈를 쓰고 그리는데 평생을 바쳤다. '땡땡의 모험' 시리즈는 전 세계 60여개 국, 50여개 언어로 출간돼 3억부 이상 팔린 세계 최고의 베스트셀러로 어린이와 어른이 함께 읽는 가족 만화의 고전이며 걸작으로 평가받는다. '땡땡'과 '에르제'의 명성은 유럽 뿐만 아니라 전 세계적으로 명성이 높다. 샤를 드골 프랑스 전 대통령, 달라이 라마 등 유명 인사들이 에르제와 '땡땡의 모험'에 찬사를 아끼지 않았다. 팝아트 거장 앤디 워홀은 에르제의 초상화를 그렸다. 벨기에 우주 항공국은 1982년 에르제의 75세 생일을 축하하는 의미로 화성과 목성 사이의 소행성에 '에르제'라는 이름을 붙이기도 했다. 스티븐 스필버그 감독은 '땡땡의 모험'이 영화 '인디아나존스'에 영감을 줬다고 했다. 그에 대한 감사의 의미로 '땡땡: 유니콘호의 비밀'을 실사 영화로 제작해 국내에도 개봉된 바 있다. '에르제: 땡땡'은 그간 유럽에서 큰 호응을 얻은 바 있는 검증된 전시다. 2006년 프랑스 파리의 퐁피두 센터의 개관 30주년 기념 및 에르제 탄생 100주년 기념 대규모 회고전이 열렸다. 2016년 파리 그랑 팔레에서 열린 전시회에서는 약 4개월간 32만명의 관람객이 찾는 등 인기를 모았다. 이번 서울 전시에서 그간 유럽에서 선보인 작품과 전시 구성을 그대로 경험할 수 있다. 전시는 다음 달 21일 시작해 내년 4월1일까지, 관람료는 성인 1만5000원이다. 티켓은 인터파크에서 다음달 5일까지 정가에서 40% 할인된 가격에 사전 예매를 할 수 있다. 전시 개막 전날인 다음달 20일 먼저 관람할 수 있는 입장권과 도록, 피규어, 특별 도슨트로 구성된 프리뷰 패키지는 도 34% 할인된 5만6000원에 100세트 한정으로 판매된다. 액자세상 렌즈세상배영윤 기자 2018.11.21 13:05
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흥행 보증수표 총출동…연말이라 더 뜨거운 뮤지컬 열기'라이온 킹', '팬텀', '엘리자벳', '지킬 앤 하이드' 등 명작들의 향연…탄탄한 스토리·화려한 무대와 캐스팅 찬바람이 부는 겨울이 코앞이다. 하지만 뮤지컬 시장 열기는 더욱 뜨겁다. 연말이 되면 공연장을 찾는 이들이 더욱 늘어나는 만큼 여러 장르의 뮤지컬 작품이 무대를 메운다. 특히 화려한 무대와 캐스팅으로 눈과 귀를 매료시키는 '흥행 보증수표' 명작 뮤지컬들이 전국을 달구고 있어 눈길을 끈다. 지난 9일 대구 계명아트센터에서 공식 개막한 뮤지컬 '라이온 킹'은 20주년을 맞아 처음 성사된 인터내셔널 투어 공연이다. 필리핀, 싱가포르를 거쳐 이달 초 한국에 상륙했다. '라이온 킹' 오리지널 팀의 내한이 처음인 데다 한국에서 브로드웨이·웨스트엔드 수준의 뮤지컬을 경험할 수 있는 공연인 만큼 뮤지컬 애호가들은 물론 일반 관객들의 관심이 뜨겁다. 예술품에 버금가는 무대 의상과 장치부터 실제 아프리카 정글이 느껴지는 듯한 음악과 노래가 펼쳐진다. 대구 공연은 다음달 25일까지 진행된다. 내년 1월10일부터 3월까지 서울 예술의전당, 4월부터 부산 드림씨어터 개관작으로 이어진다. '팬텀'은 세계적인 추리 소설가 가스통 르루의 대표작 '오페라의 유령'을 원작으로 하는 뮤지컬이다. '오페라의 유령' 속 유령의 뒷이야기를 다룬다. 2015년 한국에 첫 선을 보인 뒤 아름다운 음악과 무대, 감동적 스토리와 최정상급 뮤지컬배우, 소프라노, 프리마 발레리나가 함께하는 무대 예술의 절정을 보여줬다는 평을 받았다. 2015년과 2016년 2년 연속 연간 티켓 판매 1위를 석권했다. EMK뮤지컬컴퍼니가 한국 관객을 위해 4곡의 새로운 넘버를 추가해 캐릭터간 스토리를 강화했다. 팬텀의 과거 이야기를 쉽게 이해할 수 있도록 발레 장면의 비중을 높여 한국형 ‘팬텀’을 완성시켰다. 다음 달 1일부터 내년 2월17일까지 충무아트센터 대극장에서 세 번째 공연이 시작된다. 2015년 이후 3년 만에 돌아온 '엘리자벳'도 빼놓을 수 없다. '모차르트!', '레베카'를 탄생시킨 세계적 거장 미하엘 쿤체와 실베스터 르베이의 작품이다. 1992년 오스트리아 초연 이후 27년간 세계 12개국에서 누적 관객 수 1100만을 돌파한 세계적인 흥행작이다. 국내엔 2012년 초연 당시 120회에 걸쳐 15만명의 관객을 동원했고, 2015년엔 10주간 예매율 1위를 지키며 '레전드 뮤지컬'로 등극했다. 오는 17일 블루스퀘어 인터파크홀에서 시작해 내년 2월10일까지 공연한다. 옥주현, 김소현, 신영숙, 박형식, 정택운, 이지훈, 강홍석, 박강현 등 막강한 캐스팅 라인업을 자랑한다. 다음 달엔 가수 김준수가 군 제대 후 첫 작품으로 합류한다. 조승우, 홍광호, 박은태 등 막강 배우들이 출연하는 올해 '지킬 앤 하이드' 공연은 개막 전 무려 9만장의 티켓 판매를 기록해 화제를 모았다. 1886년 초판된 영국 소설 '지킬박사와 하이드씨의 이상한 사건'을 원작으로 지킬과 하이드로 표현되는 '선과 악, 인간의 이중성'을 다룬 작품이다. 2004년 초연 이래 누적 공연 횟수 1100회, 누적 관객 수 120만 명, 평균 유료 객석 점유율 95% 등 흥행 기록을 세웠다. 스릴러에 집중한 원작 소설과 달리 지킬과 하이드, 루시와 엠마 등 네 인물의 로맨스를 전면에 내세운 '스릴러 로맨스'라는 새로운 장르로 관객들의 사랑을 받았다. 지난 13일 서울 송파구 샤롯데씨어터에서 개막해 내년 5월19일까지 이어진다. 무대안팎배영윤 기자 2018.11.17 08:48
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한·중·일 장애인 작가 90명의 마음으로 그린 그림17~24일 '2018 한·중·일 장애인 미술교류전' 예술의전당 한가람디자인미술관서 개최…장애를 예술로 극복한 작품 150여점 전시 일본 설치 미술가 야요이 쿠사마는 "나는 예술가가 아니다"라고 했다. 그에게 있어 '예술'은 유년시절부터 시작된 장애를 극복하기 위한 '도구'였다. 자신의 편집적 강박증을 끊임없이 반복되는 물방울 패턴으로 표현, 세계적으로 주목받는 예술가로 자리매김했다. 야요이 쿠사마처럼 예술을 장애 극복 수단으로 선택해 자신만의 작품 세계를 꾸려가고 있는 한중일 작가들 작품을 만날 수 있는 대규모 전시가 열린다. 오는 17일 서울 서초구 예술의전당 한가람디자인미술관에서 개최하는 '2018년 한·중·일 장애인 미술교류전'에 한국·중국·일본·홍콩 등지에서 활발히 활동하는 작가 90여명의 회화·서예·조각·일러스트 등 다양한 장르의 작품 150여점이 전시된다. 마음을 마음에 마음으로 그리다'라는 부제 아래 총 4부분으로 구성했다. 나라별이 아닌 참여 작가들의 장애 유형별로 △자폐장애 △지적장애 △지체장애 △청각장애 등 4부분으로 나눴다. 편견을 불러일으킬 수 있다는 우려에도 장애 유형별로 섹션을 나눈 이유에 대해 전시 관계자는 "참여 작가들이 자신의 결핍을 예술로 승화하고자 하는 태도들이 작품에서 느낄 수 있다"며 "동일한 장애를 가진 작가들의 작품에서 공통적인 예술적 표현 특성을 발견할 있고, 결핍이 예술적 표현력을 배가한다는 장점을 보여주려했다"고 설명했다. 세상과의 대화에 서툰 자폐성 장애 작가들은 뛰어난 관찰력과 독특한 시각으로 독창적인 조형언어를 선보인다. 작가들은 색과 형태를 언어 이전의 기호로 바꿔 화폭 위에 문장으로 수놓으며 작품을 마주하는 사람들과 소통한다. 지적장애 작가들은 천진난만한 동심의 세계를 가감 없이 화폭에 그려낸다. 막힘 없이 과감한 색상과 자유로운 붓질로 작업의 과정 자체를 놀이처럼 즐기는 것이 작품에 고스란히 녹아있다. 지체장애 작가들은 신체적 불편함으로 인한 세상과의 단절을 작품으로 극복한다. 경증 장애 작가들부터 입에 붓을 물거나 발가락 사이에 붓을 끼우고 작업하는 구족화가 작품도 만나볼 수 있다. 이들에게 작업은 세상과 소통하는 유일한 창구이자 열정을 쏟아내는 숭고한 경험이다. 청각장애 작가들은 자신의 내면에 대한 성찰을 깊이 있게 표현하는 데 누구보다 충실하다. 혼자만의 고요한 세상에서 대상의 숨소리를 마음으로 듣고 화폭에 옮겨낸 작품들은 관람객에게 사색의 시간을 제공한다. 이 외에 중국 현대미술 대표작가로 주목받고 있는 펑정지에, 우밍중, 쥐안치와 국내에서 활발히 활동하는 기성작가 등의 작품으로 구성된 초청작가 섹션도 마련된다. 전시 관계자는 "장애를 딛고 멋진 작품을 창작할 수 있었던 순수한 열정을 담은 전시"라며 "관람객들이 장애라는 색안경을 끼지 말고 작품 자체의 순수성을 바라봐줬으면 한다"고 말했다. 이번 전시는 국제장애인문화교류협회, 빛된소리글로벌예술협회, 꿈틔움 등 주최로 오는 17일 개막해 24일까지 예술의전당 한가람디자인미술관 제1전시장에서 진행된다. 액자세상 렌즈세상배영윤 기자 2018.11.16 13:46
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“섹스로봇, 인간으로 대하는 척 결국 도구화…전형적 의인화 피해야”[인터뷰] 단편집 ‘삼사라’ 낸 한국 대표 SF작가 김창규…“비주류 영웅 통해 인공지능 재조명” 그의 관찰력은 특별하다. 작가로는 관광으로 다녀간 지역의 흔적도 놓치지 않고 근사한 SF(공상과학소설) 세계를 주조하고, 심사위원으로는 다른 작품인데도 같은 작가임을 알아채는 ‘촉’도 뛰어나다. 비슷해 보이는 소재에서도 특별함을 채색하는 섬세한 능력에 SF어워드가 그냥 놔둘 리 없었다. 2014년 제1회 SF어워드 중단편 부문 대상을 시작으로, 이 대상만 3번이나 받은 저력의 주인공이기도 하다. 김창규(47) 작가는 이목을 끌기 위한 파격 소재를 일부러 끌어들이지 않으면서도 가벼운 정독을 허락하지 않는 정통 SF 작가의 본보기로 통한다. SF의 문학성을 엿보고 싶거나 과학적 근거의 논리를 따라가고 싶다면 간과하기 어려운 작가라는 얘기다. 그는 2016년 가까운 미래 지구에서 일어나는 소설만을 모은 단편집에 이어 최근 우주를 배경으로 하는 ‘스페이스 오페라’(우주 공상과학소설)를 모은 단편집을 내놓았다. ‘우주의 모든 유원지’, ‘유가폐점’, ‘별상’, ‘망령전쟁’ 등 먼 얘기지만 곧 다가올 듯 선명한 내용들은 그의 과학적 식견과 문학적 관찰력이 오밀조밀 빚은 환상적 리얼리즘이다. 특히 책 제목이기도 한 ‘삼사라’는 2년 전 ‘제1회 한국과학문학상’ 부상으로 마련된 소록도 체험에서 인공지능과 인간의 ‘공존’을 모색하는 작품으로 완성됐다. 내용은 이렇다. 인류가 만든 인공지능이 우주로 퍼져 나가 은하계 주 종족으로 산다. 인류는 그러나 심각한 질병에 걸려 멸종 위기에 처하고, 인공지능은 격리된 인간을 만나기 위해 다시 지구로 돌아온다. 둘은 화합할 수 있을까. “소설에서 보조역할을 하는 인공지능에는 더 이상 흥미를 못 느껴요. 로마 노예 얘기를 다루듯 하는 것이 지겹다고 할까요. 다가올 미래를 얘기할 때 주로 등장하는 인공지능에 대한 시각은 우리 일자리를 빼앗는 ‘위협적 존재’이거나 의인화를 통한 ‘소비의 대상’으로 정의하기 일쑤죠. 가장 흔한 테마가 여성형 로봇인데, 남성의 욕구 충족으로 전락할 것이라는 걸 당연하게 받아들이는 태도들이에요. 그렇게 의인화한 뒤 속성은 로봇이라고 여기기 때문에 거칠게 대하거나 열등한 존재로 인식하기 쉬워요. 섹스로봇을 포함한 인공지능은 (인간이 만들었을지라도) 또 하나의 종(種)으로 봐야 하는데, 그렇게 보는 척(의인화)하면서도 결국 도구로 대하는 경향이 커진다는 거예요.” 김 작가는 인공지능에서 인간의 편린을 볼 수밖에 없으므로 인공지능은 “다른 종”이라고 규정했다. 다른 문화로 인정하지 않으면 오해나 화를 자초할 게 뻔하다는 것. 그의 작품 속 주인공들은 대개 과학과 상식을 믿고 박애 정신을 보유한 건전한 회의주의자다. 반(反) 영웅적 인물이 많다. 드러나진 않지만, 변방에서 결정적 한 방을 안겨주는 숨겨진 영웅인 셈이다. 그는 “어릴 때부터 숨어있는 영웅을 좋아했다”며 “핍박받거나 사회 주류와 이익을 공유하지 않는 인물에게서 느끼는 감동이 더 커서일지 모른다”고 했다. 생각의 깊이를 1cm 더 끌어당기는 흥미 유발 소재 작품들도 적지 않다. 두 가상현실 세계의 전쟁을 그린 ‘망령전쟁’, 영화 ‘레디 플레이어 원’을 닮은 ‘뇌수’, 인공지능 소재로 다룬 범죄물 ‘해부천사’ 등 넘기는 책장마다 맛보는 쾌감이 남다르다. “이번 작품은 기술 수준이나 시·공간 스케일의 조합으로 경이감을 주려고 한 노력들이 많이 들어갔는데, 어떻게 느끼실지는 모르겠어요. 다만 요즘 유행하는 장르나 기법을 혼용하지 않고 정공법으로 쓴 SF라고 봐야 할 것 같아요. 먼 미래는 변화의 속도가 비례하지 않고 도약이 심해 제 작품을 읽는 독자들에게 그 거리감을 최소화할 수 있는 나름의 쿠션 같은 역할은 줄 수 있지 않을까 싶어요.” 지난 2005년 ‘별상’으로 제2회 과학기술창작문예 중편 부분에 당선되며 데뷔한 김 작가는 10여 년간 꾸준히 카멜레온 같은 소재로 독자와 만나왔다. 다원적 소재를 찾는 비결이 궁금하다고 하자, 그는 “그냥” 하며 무심하게 내뱉었다. “덧붙이자면 무의식적으로 많은 사람의 입에 오르내리는 휘발되는 유행에는 큰 흥미가 없어요. 제가 매일 느끼고 부딪히는 일상이 소재라면 소재랄까요. 너무 나태했나요? 하하.” 문화를 일구는 사람들김고금평 기자 2018.11.16 06:25
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'어둠 속에서 꿈꾼 빛' 대한제국의 미술…고종 초상사진 첫 공개15일부터 국립현대미술관 덕수궁서 '대한제국의 미술 – 빛의 길을 꿈꾸다'…근대 미술 토대로서 의미 커 "역사를 잊은 민족에게 미래는 없다." 드라마 '미스터 션샤인'이 다른 역사에 비해 관심이 덜했던 대한제국시대를 대중적으로 상기시키는 계기를 마련했다면, 그 관심을 이해와 사유로 확장해볼 차례다. 암울한 시기에도 그 어느 때보다 찬란하게 빛나고자 노력한 모습들이 당대 미술에 고스란히 스며들어 있다. 이를 따라가다 보면 짧지만 강렬했던 대한제국을 마주하게 된다. 15일부터 국립현대미술관 덕수궁에서 열리는 '대한제국의 미술 – 빛의 길을 꿈꾸다'는 대한제국시대 궁중미술을 조명한 국내 첫 기획전이다. 1897년부터 1910년까지의 대한제국시대는 짧은 흥망성쇠, 일제 강점기라는 시대적 상황 탓에 이 시기 미술은 조선시대 우수한 미술 전통이 급격히 쇠퇴했다고 인식돼왔다. 전시 기획을 담당한 배원정 국립현대미술관 학예연구사는 "대한제국 미술은 과거 미술 전통을 지키고자 노력하면서 외부 요소를 수용하면서 변화를 꾀했으며, 고종의 '구본신참' 정신이 전반에 걸쳐 투영됐다"며 "근대 미술로 변화하는 바탕이 된 미술사적으로도 중요한 시대"라고 강조했다. 전시는 △1부 '제국의 미술' △2부 '기록과 재현의 새로운 방법, 사진' △3부 '공예, 산업과 예술의 길로' △4부 '예술로서의 회화, 예술가로서의 화가'등 4개 주제로 구성했다. 대한제국 미술은 전통에 외부의 새로운 요소가 접목된 '하이브리드형 미술'이었다. 규범성이 강한 궁중미술과 불교미술에 근대적인 변화가 시작됐다는 것을 확인할 수 있다. 조선시대 전통 미술을 지키면서도 서양 및 일본, 중국 미술의 화풍을 수용해 변화를 꾀했다. 왕에서 황제가 된 고종의 지위에 맞춰 황제·황후에게만 허용된 황색의 용포와 의장물이 어진과 기록화에 등장했다. 불법을 수호하는 호법신을 그린 '신중도'엔 대한제국의 군복을 입은 신이 등장한다. 군모, 어깨 견장, 태극무늬까지 구체적으로 묘사돼있다. 배 학예연구사는 "엄격한 종교미술에 신식 군복을 입은 군인이 등장한 것은 이례적"이라며 "새롭게 출현한 신식 군인의 강력한 힘으로 나라를 지키고자 했던 마음이 얼마나 강했는지 보여주는 작품"이라고 설명했다. 짙고 화려한 전통적 화원화의 기법과 서양화법이 절충된 '곽분양행락도'는 19세기 말~20세기 초 궁중회화의 새로운 경향을 반영한 작품이다. 조선 최초 외국계 회사 '세창양행' 설립자 하인리히 마이어가 독일 함부르크민족학박물관에 기증한 것으로 국내에 처음 공개된다. 2007년 국내에 소개됐던 '해학반도도'도 10년만에 찾아왔다. 두번째 전시 공간에선 '사진'이 '회화'의 대체재 혹은 보완재 역할을 하게 된 양상을 읽을 수 있다. 1880년대 초 서울 종로에 최초의 사진관이 설립되면서 궁중회화의 상당 부분을 사진이 대체한다. '세상에 오직 단 하나만 존재한다'는 어진의 규칙도 깨진다. 매체 변화로 군주의 이미지가 대중에 복제, 배포된다. 전시에서는 궁내부 대신 비서관이었던 김규진이 1905년 찍은 것으로 알려진 '대한황제 초상사진'을 만날 수 있다. 뉴어크박물관 소장으로 국내엔 처음 공개되는 것이다. 이 시기엔 초상의 대상이 남성 중심에서 부부, 여성으로 확대됐다. 황실 가족 사진에서는 근대적 이미지를 재현하려는 흔적도 엿보인다. 순종의 스승이었던 김상적의 초상도 국내엔 처음 공개된다. 현전하는 김상적의 유일한 사진으로 위아래에는 김상덕이 사진 찍는 일에 대한 소감을 적었다. 배 학예연구사는 "사진 찍는 일을 '탑영'(搭影)이라 하고 사진찍는 사람을 '탑영자'라 표현하고 있다"며 "기존 회화의 자리를 사진이 대체하는 당시의 과정을 잘 보여주고 있다"고 말했다. 공예품이 산업과 예술로 변화하는 과정도 조명한다. 고종은 근대화의 일환으로 공예부문의 개량을 추진했고 전통 공예의 진흥을 위해 한성미술품제작소도 설립했다. 이후 운영의 난항으로 명칭과 운영 주체가 바뀌는 등 성격이 달라지도 했지만 처음으로 공예를 미술품·미술공예품으로 불렀고, 실용 기물이 아닌 감상용 공예품을 만들었다. 선진 기술을 통해 제작된 물품을 자본주의 관점에서 제작, 판매, 소비, 향유하는 근대적 흐름을 파생시킨 기능을 담당하기도 했다. 과거 기능적 장인에 가까웠던 화원 화가가 예술가적인 성격의 화가로 변모하는 양상도 대한제국 시기에 나타난다. 도화서가 해체되면서 다양한 외부 화가들이 궁중회화 제작에 참여하고 이들이 전문가적으로 혹은 예술가적으로 대우를 받게 된다. 근대 화단에 풍속화의 새로운 전형을 제시한 채용신 '벌목도', '최익현 유배도'를 비롯해 근대기 사군자화의 대표작가 김규진의 '묵죽도' 등도 전시했다. 바르토메우 마리 국립현대미술관장은 "조선이 대한제국으로 바뀌며 보여주는 궁중회화의 표현방식 변화, 사진이라는 새로운 장르의 등장과 이로 인한 시각문화의 변동, 산업공예와 예술공예의 분화, 그리고 예술가적 화가의 대두 등은 대한제국시기의 미술이 그저 쇠퇴기의 산물이 아닌 근대화시기 변화를 모색했던 치열한 시대의 결과물"이라며 "이번 전시가 대한제국시기 한국 근대미술의 토대가 어떻게 마련되었는지 볼 수 있는 기회가 될 것"이라고 말했다. 김규진, 변관식, 안중식, 채용신 등 대한제국 시기 대표작가 36명의 회화, 사진, 자수, 도자, 금속 공예 등 총 200여점을 만나볼 수 있는 이번 전시는 내년 2월6일까지 개최된다. 관람료는 2000원. 액자세상 렌즈세상배영윤 기자 2018.11.15 18:57
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불꺼지자 열린 아프리카 정글…20년째 진화 라이온킹 '휴매니멀'뮤지컬 '라이온 킹' 첫 인터내셔널 투어, 9일 한국 개막…수백개 퍼펫·빛의 마법, 보편적 스토리의 감동 단 한 번도 안 본 사람은 있어도, 딱 한 번만 본 사람은 없다. '라이온 킹'을 두고 하는 말 아닐까. 애니메이션이든 뮤지컬이든 '라이온 킹'의 스토리와 음악을 접해보지 않은 사람을 찾는 게 더 어렵다. 어린이부터 인생의 클라이막스를 넘어선 노년층까지 '생명의 순환'(Circle of Life)에 걸쳐 전 세대에 깊은 감동을 주는 메시지의 힘도 여전히 강렬하다. 뮤지컬 '라이온 킹'의 첫 번째 인터내셔널 투어가 한국에 상륙했다. 1997년 11월 브로드웨이 초연 이후 20주년을 맞아 처음으로 인터내셔널 투어를 기획, 지난 3월부터 필리핀, 싱가포르를 거쳐 지난 9일 대구에서 한국 공연의 공식적인 막이 올랐다. 내년 1월 서울, 4월 부산까지 한국에서만 3개 도시 서 공연한다. 오리지널 팀의 첫 내한으로, 인터내셔널 투어 국가 중 2개 이상 도시에서 공연하는 건 한국이 처음이다. ◇18개국 최정예 아티스트 집결…20년간 늙지 않는 뮤지컬, 비결은 '진화'·'생명력'='라이온 킹'은 지난 20년간 전 세계 25개 프로덕션에서 20개국 100여개 도시에서 9500만명 이상 관객을 모았다. 20주년을 맞아 실현된 최초 인터내셔널 투어인 만큼 전 세계 최고들만 모였다. 뮤지컬 '라이온 킹'을 탄생시켜 토니 어워즈를 수상한 첫 여성 연출가 줄리 테이머부터 오리지널 팀 스태프, 각국에서 '라이온 킹' 무대에 섰던 배우들까지 18개국서 온 아티스트들이다. 지난 9일 대구 중구에 위치한 노보텔 앰배서더 대구에서 진행된 간담회에서 만난 제작진들은 20년간 변함없는 인기 비결로 '진화'와 '생명력'을 꼽았다. 초연 때부터 전 세계 모든 '라이온 킹' 공연의 조명 디자인을 담당한 도널드 홀더는 "22~23년전 줄리 테이머와 첫 미팅을 했을 때부터 박물관에 박제된 '죽은 것'이 아닌 언제나 '살아 숨쉬는 것'을 만들자 약속했다"며 "시간이 지남에 따라 진화하는 것, 매번 새로운 감동을 주는 것이 '라이온 킹'만의 매력"이라고 말했다. 상주 연출인 오마르 로드리게즈 역시 "시간이 흐를수록 죽은 뮤지컬이 아닌 진화하는 뮤지컬을 위해 새로운 문화와 기술을 받아들인다"며 "배우, 스태프들 한명 한명이 모두 예술가로서 일할 수 있는 환경 역시 높은 수준의 퀄리티를 유지하는 비결"이라고 말했다. 정해진 스토리, 음악, 안무 안에서도 새로움을 창조해 낼 수 있는 능력을 갖춘 배우들 역시 '라이온 킹'이 늙지 않는 비결이다. 오마르 로드리게즈는 "연기, 노래, 신체 움직임 등 기본을 지키면서 캐릭터에 새로운 생명력은 불어넣을 수 있는 '준비된 배우', '특별한 예술가'들을 전 세계에서 모으는 데 1년이 걸렸다"며 "단순히 오디션이 아니라 함께 공부하는 워크샵 형태로 진행했다"고 설명했다. 테레사 윙 상주 댄스 수퍼바이저는 "이제껏 8개 프로덕션에 참여했는데 안무와 스토리는 같아도 매일 밤 살아 숨쉬는 무대였다"며 "특히 이번 투어 공연에는 18개 국에서 모인 사람들의 다양한 문화와 스타일이 녹아있는 만큼 이제껏 '라이온 킹' 중 가장 진화한 것이라 생각한다"고 말했다. 엘튼 존, 한스 짐머와 함께 뮤지컬에 아프리카의 목소리와 영혼을 불어 넣은 남아프리카출신 음악가 레보 엠은 "'라이온 킹' 역사상 처음으로 다양한 문화를 엮어낸 작품이 아닐까"라며 "무엇 하나 빠지는 요소가 없는 뮤지컬이지만 글로벌로 통하는 보편적인 에너지를 담아낼 수 있었던 것은 '음악의 힘'이라고 생각한다"고 말했다. ◇수백개의 퍼펫과 빛이 만든 '종합 예술'의 마법…그 바탕엔 인류의 '보편적 이야기'=애니메이션 '라이온 킹'을 뮤지컬 무대로 올리는 건 거의 '마법'에 가까웠다. 1만7000여 시간 수작업으로 탄생한 200여개의 퍼펫(인형), 700여개의 조명 장치를 통해 아프리카 대자연의 오묘한 색을 구현한 빛의 마법 등은 무대 예술의 한 획을 그었다. 살아있는 정글과 동물을 무대 위로 옮긴다는 건 처음엔 '불가능'해보였다. 줄리 테이머를 비롯한 제작진은 이 '리스크'를 '성공'으로 바꿨다. 애니메이션 속 동물 캐릭터들이 인간적이라는 점에 착안한 줄리 테이머는 뮤지컬에 '휴매니멀'(휴먼+애니멀)을 구현한다. 인도네시아에서 접한 가면 무용극, 아프리카 마스크, 일본 전통 인형극 분라쿠 등에서 영감을 얻어 배우와 혼연일체 되는 마스크와 퍼펫을 만들었다. 심바와 무파사 등 주요 캐릭터는 얼굴 표정이 잘 드러나게 머리에 마스크를 씌우고 자주, 티몬 등 극의 감초 역할을 하는 캐릭터는 배우가 인형을 조종하는 모습이 그대로 드러나는 '더블 이벤트' 방식을 적용했다. 느릿느릿 걸어다니는 기린, 우아한 걸음걸이의 치타, 힘차게 달리는 가젤 등 모두 배우의 몸과 움직임에 맞춰 과학적으로 디자인된 인형들은 그야말로 '예술의 경지'를 보여준다. 무파사의 죽음을 몰고 야생 누 떼의 협곡 질주 장면이 압권이다. 붉은 조명과 여러 겹의 문을 겹치는 아날로그적 방식으로만 사용했는데도 마치 누 떼가 관객석으로까지 달려오는 듯한 착시 현상을 일으킨다. 빛과 소품 뿐만 아니라 아프리카 전통 재료와 패턴도 적극 활용했다. 뮤지컬이지만 모던 발레나 모던 댄스 등 여러 장르의 춤 등 모든 것이 스토리텔링 요소로 작용하는 '종합예술'이다. 바탕엔 굳건한 '스토리'가 있다. 마이클 캐슬 인터내셔널 투어 프로듀서는 "'라이온 킹' 이야기는 시간을 뛰어 넘는 시간연속성을 가진다"며 "이번엔 자막이 있지만 언어의 장벽 없이 즐길 수 있는 눈과 귀로 온전히 즐길 수 있는 작품"이라고 말했다. 펠리페 감바 월트디즈니 컴퍼니 시어리트리컬 그룹 인터내셔널 프로덕션 총괄이사는 "인간성과 인류애, 특히 책임감에 대한 메시지를 담고 있다"며 "우리 모두가 가족·전 세계의 일부이며 인류가 세계에 어떤 기능을 할 것인가, 즉 공연을 보는 모두에게 관련있는 보편적인 이야기"라고 강조했다. ◇불 꺼지자 아프리카 정글의 문이 열렸다…韓 관객 맞춤형 멘트까지, 웃음·감동·철학 '3박자'=막이 오름과 동시에 붉은 태양이 떠오른다. '서클 오브 라이프'(Circle of Life)가 울려퍼지면서 기린, 가젤, 치타 등 동물들이 무대 위에 등장한다. 코끼리가 객석 통로에서부터 들어서고 머리 위에 새가 날아다니는 장관이 펼쳐지며 공연장이 아닌 아프리카 정글로 들어서는 문이 활짝 열린다. 퍼펫과 하나가 된 배우들의 움직임, 화려한 의상과 무대 장치, 빛 한줄기 한줄기가 한데 어우러져 하나의 정글 세계를 완성한다. 시종 일관 어느 한 곳에 시선을 두거나 눈을 깜빡거리기 아까울 정도다. 장성한 심바가 죽은 아버지 '무파사'의 환영과 마주하는 장면은 누 떼 질주 장면과 맞먹을 만큼 예술적이다. 영상 그래픽 기술이 아닌 오직 빛과 그림자, 퍼펫으로만 완성했다는 게 놀랍다. 오케스트라 외에 무대 위 양 옆에 아프리카 전통 타악기 연주자도 배치해 아프리카 소리의 깊이를 더한다. 애니메이션보다 더욱 입체적으로 진화한 캐릭터 변화를 보는 재미도 쏠쏠하다. 왕의 집사인 코뿔새 '자주', 심바의 친구 '티몬'과 '품바' 콤비의 감초 연기는 더욱 생생하다. 형 무파사를 죽인 동생 사자 '스카'는 마치 영화 배트맨 속 조커가 겹쳐보일 정도로 세련된 악당 캐릭터로 진화했다. 여성 캐릭터로 바뀐 주술사 원숭이 '라피키', 비중이 커진 암사자 '날라'가 극 전체에 불어 넣는 힘도 심상치 않다. '아이 저스트 캔트 웨이트 투 비 킹'(I Just Can't Wait to Be King), '하쿠나 마타타'(Hakuna Matata) 등 귀에 익은 신나는 넘버(삽입곡)들에는 관객들이 함께 흥얼거린다. 한국 맞춤형 멘트들도 중간에 추가하는 '센스'도 발휘된다. 대구의 명소 '서문 시장'이나 동물원 '에버랜드' 등이 대사로 등장하고 티몬은 '번데기 샌드위치'를 먹고 싶다거나 중간에 한국어로 "감사합니다"라고 인사하는 등 곳곳에 '깨알 웃음'을 심어놨다. 웃음과 눈물, 감동으로 공연 150분(인터미션 포함)이 꽉 찬다. 마이클 캐슬 프로듀서는 "브로드웨이, 웨스트엔드 수준의 작품 질을 유지하기 위해 타협하지 않았다"며 "2005년에 비해 한국 뮤지컬 시장이 많이 진화하고 성숙했기 때문에 서울 뿐만 아니라 대구, 부산에서도 공연이 성사될 수 있었다"고 말했다. 펠리페 감바 총괄 이사는 "오리지널 무대를 그대로 보여주기 위해 대규모 물류 작업이 필요했다"며 "마을 하나를 통째로 옮기는 노력이 필요했는데 이를 가능케 한 것이 '라이온 킹'의 마법과 같은 지점이라 생각한다"고 말했다. 무대안팎대구=배영윤 기자 2018.11.11 15:03
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반세기 ‘재즈기타 역사’ 다시 쓰는 마에스트로데뷔 50주년 맞은 재즈기타 명인 래리 칼튼, 11일 연세대 내한무대…오로지 손맛으로 채색한 깊은 선율의 미학 표정은 인자하지만 연주는 날카롭다. 한 번이라도 그의 연주에 귀 기울여본 이라면 폐부를 찌르는 선율에 얼어붙은 경험이 적지 않을 터. 잔잔한 배경 음악 같은 연주에서도 시퍼렇게 날 선 ‘싱싱함’을 들려주는 주인공은 재즈기타리스트 래리 칼튼(70)이다. 그는 재즈의 명인이지만, 재즈 안의 어려운 기법을 애용하지 않는다. 대신 재즈의 문외한도 쉽게 흡수할 명징한 멜로디와 한 음 한 음이 가진 깊이 있는 울림에 집중한다. 재즈보다 팝과 블루스 같은 쉬운 음계를 즐겨 사용한다는 뜻이다. 특히 블루스에 특별한 재능을 지닌 그는 어쩔 수 없이 기타가 도드라지는 블루스의 특성상, 무대에서 늘 돋보인다. 1급 뮤지션들이 모여 결성한 프로젝트 재즈밴드 ‘포플레이’에서 좀 더 역동적이고 강한 채색이 배어있는 힘의 근원은 블루스에 기반한 그의 연주 덕분이다. 1968년 데뷔해 올해 50주년을 맞은 칼튼은 지금까지 장르에 구애받지 않고 3000회에 이르는 레코딩 세션에 연습 없이 참여해 ‘즉흥 연주의 대가’로 묘사된다. 게다가 전자 기타 특성상, 음을 일그러뜨리는 액세서리에 기대는 일반적 규칙을 무시하고 오로지 ‘손맛’(touch) 하나로 깊은 울림을 선사한다. 이 독특한 미학을 온전히 느낄 공연이 11일 오후 6시 서울 연세대 백주년기념관 콘서트홀에서 열린다. 공연명은 ‘1978 래리 칼튼 앤 스틸리 댄’이다. ‘1978’은 칼튼의 상징이자 불멸의 히트곡 ‘room 335’가 발표된 해다. 재즈 록 밴드 그룹 ‘스틸리 댄’을 공연 타이틀로 쓴 것은 의외의 ‘한방’이다. 칼튼은 70년대 중반 이 밴드 음반에 참여하며 잊지 못할 명연주를 펼친 바 있다. 한때 각인된 선율이 그리워서 소환된 공연 타이틀이기도 하지만, 무엇보다 스틸리 댄으로부터 정체성 이입이 한몫했을 것이란 인상도 지울 수 없다. 스틸리 댄은 재즈나 록 어느 경계로 규정하기 어려울 만큼 장르가 모호하거나 통합됐고, 라이브보다 완벽한 음반 스튜디오 제작에 몰입해 고급스러운 사운드를 연출하기 일쑤였다. 칼튼은 스틸리 댄처럼 자신의 음악 역시 규정된 장르가 아니라는 점, 그리고 음반의 완벽성을 라이브에서 구현하겠다는 의지를 공연명을 통해 은연중 드러낸다고 해석될 여지가 크다. 칼튼은 이번 무대에서 자신의 히트곡은 물론, 크루세이더즈와 스틸리 댄 시절의 수록곡을 두루 들려준다. 공연은 6인조 구성되며 베이스는 칼튼의 아들이 맡는다. 칼튼을 수식하자면 그래미 수상부터 끝이 없지만, 그 어떤 수식도 라이브에서 들려주는 연주를 따라갈 수는 없다. 공연이 코앞이라니, 벌써 침이 꼴깍 넘어간다. 문의 유앤아이 커뮤니케이션즈 070-8887-3471. m-뮤직Q김고금평 기자 2018.11.09 20:01
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바튼 맥킨지 前 회장 "결정적 2% 인재 집중적으로 관리"[인터뷰] '인재로 승리하라' 출간한 도미닉 바튼 맥킨지 전 글로벌 회장 "조직의 미래를 담보할 '결정적 2%'의 인재를 집중적으로 관리해야 합니다." 도미닉 바튼 맥킨지 전 글로벌 회장은 기업의 미래 가치를 창출할 핵심 인재는 조직 구성원의 '2%' 정도라고 봤다. 바튼 전 회장은 조직도의 상위 2%나 학벌이 우수한 2%가 아닌 어느 위치에서든지 성과를 달성하는 데 중요한 역할을 담당하는 '결정적 2%'가 조직의 미래를 이끌어나간다고 강조했다. 7일 서울 중구 더플라자호텔에서 열린 '인재로 승리하라' 국내 출판 기념 기자간담회에서 바튼 전 회장은 램 차란 경영컨설턴트, 데니스 캐리 인사관리그룹 콘페리 부회장과 함께 펴낸 '인재로 승리하라'를 소개하며 급변하는 시대에 기업의 생존을 좌우할 경영원칙의 중심에는 '인재'가 있다는 점을 분명히 했다. 그는 "지금은 4차 산업혁명으로 불리는 혁명의 초기 단계에 있으며 변화의 속도가 빠르다"며 "기술, 속도, 변화에 있어 인재가 가져다주는 수익은 더 높아질 수밖에 없다"고 말했다. 이어 "고 성과자와 평균 성과자의 차이가 이전보다 더 확대됨에 따라 인재를 생각하는 방식을 재고해야 한다"며 "수직적인 조직에서 수평적인 조직으로 전환이 필요하다"고 설명했다. 2%라는 수치는 어떻게 나왔을까. 바튼 전 회장은 구체적인 사례를 제시하며 주장을 펼쳐나갔다. 그는 "블랙스톤과 같은 사모펀드가 1만 2000명 규모의 공작기계 회사를 인수했는데 조직원 중 성장성을 높이는 데 필요한 직책은 36개였다"며 "또 철도·산업·서비스 회사를 대상으로 101개 프로젝트를 조사한 결과 50여 개 직책이 전체 회사 매출의 80% 차지했는데 이 수치가 2%"라고 설명했다. 소수 인재가 기업을 다음 단계로 이끌어내는 데 크게 기여한다는 점을 강조하면서 나머지 구성원의 역할도 꾸준히 이어져야 한다는 점을 피력했다. 바튼 전 회장은 "현재 매출을 지속하기 위해서는 나머지 98%가 제 역할을 해나가야 한다"며 "조직 내 전반적인 참여가 중요하다"고 말했다. 이날 간담회에서 그는 한국 인재들을 위한 제언도 잊지 않았다. 바튼 전 회장은 "한국의 리더들이 세계를 변화시키고 있고 과감한 좋은 아이디어를 내놓는 인재가 많다"며 "한국 인재에 대해 높이 평가한다"고 말했다. 그는 "한국 인재들이 글로벌 인재가 되기 위해선 '글로벌 마인드셋(사고방식)'과 '성장 중심의 마인드셋'을 가져야 한다"며 "'서열 위주의 조직 모델'은 타파할 대상"이라고 강조했다. 바튼 전 회장은 2009년부터 9년간 맥킨지&컴퍼니 글로벌 회장을 역임하고 지난 6월 퇴임했다. 1996년 말 외환 위기 때 한국에 와서 2000년부터 2003년까지 한국사무소 대표를 맡았다. 글로벌 회장으로 지내는 동안 하루에 최소 2명의 CEO(최고경영자) 및 임원을 만나는 것을 원칙으로 해 재임 기간 무려 2700여 명을 만났다. 그는 "CEO들에게 지난 시절로 돌아가서 나 자신을 가르친다고 생각하면 어떤 점에 주력할 것이냐고 물어보니 모두 인재에 더 많은 시간을 쓰겠다고 답했다"며 "젊은 인재들이 빠르게 일을 배울 수 있도록 현장에 투입한다든지, 자격을 갖추지 않았더라도 자연스럽게 수용할 수 있도록 상황을 만들겠다는 게 공통된 의견"이라고 말했다. ‘인재로 승리하라’는 이러한 인터뷰를 바탕으로 집필한 인재 발굴과 관리에 대한 지침서다. 바튼 전 회장은 마지막으로 저성장 국면을 맞은 한국을 위한 조언을 남겼다. "조직 내 혁신, 변화는 사람으로부터 옵니다. 구시대적인 조직문화에서 벗어나 혁신적인 아이디어들이 아래에서부터 창출되고 있음을 인지하고 인재를 관리하는 방법을 이전과 달리해야 합니다. 사람들이 함께 일하는 조직을 추구해야 한다는 점을 잊지 말아야 합니다." 문화를 일구는 사람들황희정 기자 2018.11.07 15:12
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'숯의 화가' 이배, 프랑스 문화예술 기사장 수훈'숯의 화가' 이배 작가(62)가 프랑스 문화예술 훈장 기사장(Chevalier des Arts et des Lettres)을 받았다. 수훈식은 지난 6일(현지시간) 프랑스 국립 기메박물관에서 열렸다. 이 작가는 '숯'을 재료로 한 한국 회화를 국제무대에 선보여왔다. 단색화를 현대적으로 변용해 국제 화단에 이름을 알린 한국 단색화의 2세대 작가다. 현재 프랑스 파리를 거점으로 한국과 파리, 뉴욕을 오가며 활동하고 있다. 충청북도 청도 출신인 이 작가는 홍익대 미대를 졸업한 뒤 잠시 교편을 잡았다. 34세 때인 1990년 프랑스 파리로 건너가 서양 미술 재료 대신 아시아인들에게 친숙한 재료인 숯을 작품에 사용하기 시작했다. 서양화를 전공했지만 당시 유화물감과 캔버스 등을 살 돈이 부족해 목탄으로 그림을 그리다가 우연히 저렴한 숯 한 포대를 발견한 것이 계기가 됐다. 이 작가에게 숯은 검은색만이 아닌 수백 가지 색이 들어간 동양문화와 감성을 재발견케 하는 재료다. 캔버스에 절단한 숯 조각을 잘라붙인 뒤 표면을 연마해서 완성하는 방식의 초기 작품 '이쉬 뒤 푸'(Issu du Feu·불에서 태어난) 시리즈와 숯가루를 짓이겨 화면에 두껍게 붙이는 '랜드스케이프'(landscape) 시리즈 등이 그의 대표작이다. 2000년대 들어서는 숯의 검정이 내포하는 가능성을 공간에서 시간으로 확장하는 시도를 했다. 다양한 퍼포먼스와 설치작품 등으로 영역을 확대한 것. 검은 숯가루와 숯덩어리를 공중으로 던지는 퍼포먼스를 하면서 아크릴 메디엄과 검은 안료도 작품에 사용하기 시작했다. 이 작가가 받은 기사장은 프랑스 정부가 예술분야에서 세운 공헌과 문화 보급에 이바지한 노력을 인정하는 훈장이다. 1957년 프랑스 문화부 장관이 제정하고 1963년 샤를 드 골 대통령이 기사 작위와 동등한 의미를 부여한 훈장이다. 이 작가의 기사장 수훈식이 열린 프랑스 국립 기메박물관은 유럽 최대 동양미술 박물관으로 지난 2015년 작가가 한국인으로서 처음으로 개인전을 열었던 곳이다. 액자세상 렌즈세상배영윤 기자 2018.11.07 14:20
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"내 이야기 들어줘 고마워요"…100년 만에 부활한 마타하리의 춤과 삶국립발레단 제176회 정기공연 '마타 하리'…새로운 안무·스토리로 무용수로 성공하고 싶었던 여인의 삶 조명 제1차 세계대전이 한창이던 1917년, 마타 하리는 독일과 프랑스를 오간 '이중 스파이' 혐의로 프랑스에서 사형당했다. 하지만 100년이 지나 머나먼 한국 땅에 다시 살아 돌아왔다. 최고의 무용수를 꿈꿨던, 자유와 욕망을 갈구하고 그 누구보다 자기 자신을 사랑했던 그저 한 명의 여인으로 21세기를 살아가는 현대인의 마음속에 말이다. 지난 4일 서울 서초동 예술의전당에서 막을 내린 국립발레단 제176회 정기공연 '마타 하리'는 실존 인물을 다룬 작품이다. 그간 다양한 영화, 뮤지컬 등을 통해 만나왔던 미녀 스파이가 아닌 최고의 무용수가 되기 위해 기구한 인생을 살아온 한 여인의 삶에 주목했다. 총 2막으로 구성된 공연의 첫 장면은 프랑스 파리 생 라자르 감옥 12호. 검은 망토를 두른 채 담담하게 서 있는 마타 하리 모습에 핀 조명이 비춘다. 죽음을 피할 수 없다는 것을 받아들인 마타 하리가 회상하는 지난날들은 슬프게 반짝이는 한편의 무성 영화처럼 펼쳐진다. 폭력적인 장교 남편의 속박 속에 보냈던 인도네시아에서 불행한 결혼 생활, 유일한 탈출구가 된 현지에서 접한 매혹적인 춤, 무용수의 꿈을 품고 자유를 찾아 프랑스 파리로 떠난 순간, 파격적인 춤과 의상으로 유럽 전역을 단숨에 사로잡았던 댄서로 스포트라이트를 받았던 시절, 러시아 장교와의 사랑, 대중들의 인기가 시들해지면서 스파이 제안에 손을 잡으며 운명이 바뀐 그때…. 모든 것이 남성 중심이었던 사회 분위기 속에서도 무용수로 성공하고자 했던 꿈을 향해 성큼성큼 나아갔던 강인한 여성의 최후는 비록 죽음이었지만 후회는 없는 듯하다. 이미 결말을 알기에 모든 장면이 애달프게 다가왔다. 하지만 무대 위 마타 하리는 강렬했다. 총 6회 공연 중 절반의 공연에서 마타 하리로 분한 김지영 국립발레단 수석무용수는 마타 하리 그 자체였다. 솔로일 때는 물론 십 수명의 남성 무용수들과 함께 추는 장면에서도 카리스마가 빛났다. 상황에 따라 변하는 마타 하리의 심리를 온몸과 근육으로 표현해냈다. 네덜란드 출신 마타 하리가 동양적인 춤과 의상으로 유럽 사교계를 매혹했듯, 이색적인 안무와 무대와 의상으로 관객의 시선을 빼앗았다. 군인으로 분한 남성무용수들의 파워풀한 군무, 화려한 색채의 의상, 동남아 전통춤 동작에서 따온 듯한 섬세한 동작 등 '발레 공연 맞아?' 하는 생각이 문득문득 들 정도로 신선했다. 이번 공연은 안무가 레나토 자넬라가 국립발레단만을 위해 새롭게 만들었다. 자넬라는 강수진 국립발레단 예술감독과 1993년 슈투트가르트 발레단에서 '마타 하리' 초연을 올린 바 있는데 25년 만에 국립발레단만을 위해 스토리도 안무도 완전히 새롭게 바꿨다. 국립발레단표 '마타 하리'는 초연인 셈이다. 초연인 만큼 아쉬움도 있다. 자넬라가 새로운 '마타 하리'를 창작한 건 그녀가 죽은 지 100년이 된 지난해에 일기·손편지·기사 등 수많은 자료가 공개된 것이 계기가 됐다. 그동안 주목받지 못했던 무용수로서, 한 여인으로서의 삶을 짧은 2막 안에 모두 담으려다 보니 다소 산만하게 느껴졌다. 특히 마타 하리와 얽힌 남성 캐릭터 몇몇은 분간이 어려워 극을 따라가는 데 방해 요소가 되기도 했다. 하지만 새로운 시각으로 마타 하리의 삶을 조명한 점, 기존의 동화 같은 발레가 아닌 강렬한 발레로 관객들에게 신선한 자극을 심어줬다는 점에선 박수를 받을 만했다. 공연의 마지막은 마타 하리가 사형당하는 장면이 아닌 커튼콜 직전 암막 커튼 사이로 마타 하리가 혼자 나와 관객에게 인사하는 것 같았다. 마치 100년간 묵혀뒀던 내 이야기를 들어줘 고맙다는 메시지를 보낸 듯해 뭉클했다. 업그레이드된 앙코르 무대를 조심스레 기대해보는 이유다. 무대안팎배영윤 기자 2018.11.06 16:56
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객석 구분 사라진 무대…"관객이 관람 넘어 사유하도록"세종S씨어터 첫 번째 연극 '사막 속의 흰개미' 9일 개막…블랙박스 극장 특징 살려 세로형 무대로 재배치 신개념 극장에 금방이라도 무너질 듯한 100년 된 고택(古宅)이 들어선다. 연극 '사막 속의 흰개미'의 배경이 되는 이 고택은 객석을 세로로 가로지르는 형태로 들어서, 이야기와 함께 관객 속에 깊이 파고든다. 오는 9일 개막을 앞둔 서울시극단의 연극 '사막 속의 흰개미'의 무대디자인이 공개됐다. 지난달 개관한 세종S씨어터에 오르는 첫 번째 연극 작품이다. 가변형 구조의 블랙박스 공연장인 세종S씨어터만의 장점을 최대한 활용해 객석과 무대가 구분되는 일반적인 프로시니엄 형태(무대와 객석을 구분하고 관객이 무대 정면만 바라보는 형태)에서 벗어나 객석을 가로지르는 무대로 재배치했다. '사막 속의 흰개미'의 배경은 흰개미 떼의 서식지가 된 100년 된 고택이다. 김광보 연출은 "집을 갉아먹고 있는 흰개미와 이로 인해 무너져가는 고택, 그 안의 불안과 위태로움을 표현하기 위해서는 세종S씨어터의 무대 변화가 필요했다"고 말했다. 무대디자인은 최근 연극 '알앤제이(R&J)'에서 배우와 관객을 한층 더 가깝게 만든 무대로 호평을 받은 박상봉 무대디자이너가 맡았다. 박 디자이너는 관객이 적극적으로 작품 속에서 상황과 메시지를 사유할 수 있는 무대를 만드는 데 중점을 뒀다. 그는 "블랙박스 극장인 세종S씨어터의 특징에 따라 무대를 객석 전체 공간으로 살렸다"며 "객석이 무대 안에 공존하고 반대편 객석이 보이는 형태로, 무대 안으로 관객을 초대한 셈"이라고 말했다. 김 연출과 박 디자이너는 이번 연극이 인물의 긴장감과 거리가 중요한 작품인 만큼 관객을 만나는 방식을 과감하게 바꾸기로 했다. 그렇게 객석을 반으로 나눈 양면무대가 탄생했다. 박 디자이너는 "오래된 집과 페어리 서클(사막 모래 위에 발견되는 원), 현재와 과거, 집과 마당, 마당 밑 흰개미 떼들로 텅 비워진 이미지가 따로 가는 것이 아니라 하나의 의미로 작용하는 것이 중요했다"고 설명했다. 김 연출은 "덕분에 보다 흥미로운 극 해석이 가능해졌다"며 "연극적으로도 남다른 의미를 갖는 공연이 될 것"이라고 말했다. '사막 속의 흰개미'는 지난 '2018 서울시극단 정기공연 창작대본 공모'를 통해 선정된 황정은 작가의 창작극이다. 아프리카 사막에서 발견되는 페어리 서클 현상을 바탕으로 흰개미 떼의 서식지가 되어 버린 고택과 그 안에 무언가를 감추려는 사람들의 미스터리한 이야기를 그린다. 공연은 오는 9일부터 25일까지. 무대안팎배영윤 기자 2018.11.06 11:43
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