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새해 벽두 ‘퀸’ 판박이 헌정밴드 ‘내한공연’퀸 헌정밴드 ‘더 보헤미안스’, 내년 1월 4~6일 첫 내한무대…22년 된 관록의 ‘퀸 헌정그룹’, 22개 퀸 대표곡 예정 영국의 전설적인 밴드 퀸의 기타리스트 브라이언 메이는 “환상적”이라고 평가했고, 꽃미남 드러머 로저 테일러는 “소름 끼친다”며 극찬을 아끼지 않았다. 퀸의 실제 멤버들이 퀸 헌정밴드 ‘더 보헤미안스’(The Bohemians)의 공연을 보고 내뱉은 찬사다. 국내 개봉한 후 1000만 관객을 향해 달려가는 영화 ‘보헤미안 랩소디’ 광풍이 식지 않은 가운데, 외모, 무대 의상, 연주력, 무대 매너 등 퀸 실제 멤버들과 흡사한 판박이 멤버들의 헌정 공연이 내년 새해 벽두부터 펼쳐진다. ‘보헤미안 랩소디 Live : 영국 더 보헤미안스 트리뷰트 그룹 내한공연’ 제목의 이 무대는 내년 1월 4일 서울 세종대 대양홀을 시작으로 5일 고양 어울림누리 어울림극장, 6일 대구 엑스코 오디토리움에서 퀸 열풍을 이어간다. 더 보헤미안스는 롭 코머(프레디 머큐리, 보컬)와 크리스토퍼 그레고리(브라이언 메이, 기타), 폴 마이클(로저 테일러, 드럼), 캐빈 굿윈(존 디콘, 베이스)가 주축이 돼 1996년 영국에서 결성된 4인조 퀸 헌정밴드다. 영국 ITV 방송의 특집 프로그램 ‘퀸 마니아’를 통해 더욱 유명해졌고 해마다 프레디 머큐리의 국적인 인도를 비롯해 유럽, 미주 등에서 스타디움 공연을 펼칠 정도로 인기를 과시하고 있다. 이들은 또 퀸의 ‘바르셀로나’(Barcelona)와 ‘위 아 더 챔피언’(We are the champions)의 뮤직 비디오에도 출연할 정도로 퀸 열혈 마니아. 특히 어린 시절 퀸 공연을 직접 보고 15세 때부터 기타와 피아노를 배우며 음악의 길에 들어선 롭 코머는 뛰어난 가창력과 열정적인 무대 매너로 프레디 머큐리의 재현이라는 평가를 받고 있다. 롭 코머는 퀸 멤버들처럼 가방끈도 길다. 올해 53세인 그의 전직은 뇌전공 외과의사였다. 이번 내한공연에서 이들은 두 시간에 걸쳐 ‘보헤미안 랩소디’(Bohemian Rhapsody), ‘돈 스탑 미 나우’(Don't Stop Me Now), ‘위 아 더 챔피언’(We are the Champions‘ ’섬바디 투 러브‘(Somebody To Love), ’라디오 가가‘(Radio GaGa) 등 퀸의 대표곡 22개를 소화할 예정이다. 이번 내한공연을 주최한 샹그릴라엔터테인먼트 이광호 프로듀서는 “더 보헤미안스가 세계에서 가장 열광적인 한국 팬을 만나러 현지예정 스케줄까지 취소했다”며 “영화에서 받은 감동을 공연에서 다시 느끼길 바란다”고 말했다. 02-701-7511 m-뮤직Q김고금평 기자 2018.12.18 11:40
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'아트'와 '테크'의 만남은 이런 것…미디어아티스트 콰욜라 亞 첫 전시'콰욜라 : 어시메트릭 아키올로지' 전시 파라다이스 아트 스페이스서 14일 개막…로봇이 작품 만드는 퍼포먼스도 고고학이 첨단 디지털 기술을 입고 새로운 예술로 다시 태어났다. 로봇이 만든 작품을 전 세계에 선보이며 주목받은 동시대 가장 핫한 미디어 아티스트 콰욜라의 아시아 첫 개인전 '콰욜라 : 어시메트릭 아키올로지'(Quayola : Asymmetric Archaeology) 얘기다. 아트테인먼트 리조트 파라다이스시티 내 예술전시공간 '파라다이스 아트 스페이스'에서 14일 개막한 '콰욜라 : 어시메트릭 아키올로지'는 총 6개 섹션으로 구성돼 프린트, 영상, 조각, 로보틱 인스톨레이션 등 다양한 장르의 작품 50여 점을 전시한다. '비대칭 고고학'이라는 주제로 고전의 아름다움과 자연 풍경을 디지털 기술로 재해석한 작품들이다. 전시 관계자는 "콰욜라의 작품을 통해 과거는 현재 및 미래와의 관계 속에서 재조명된다"며 "인간의 주관적인 시선을 완전히 배제하고 기계의 객관적 시선만 남기는 비대칭을 실험하는 전시"라고 설명했다. 이탈리아 출신 미디어 아티스트 콰욜라는 디지털과 예술의 창조적 결합을 개척한 아티스트다. 헬레니즘 시대의 조각, 거장들의 고전 명화, 바로크시대 건축 등에서 영감을 받아 디지털 기술을 활용해 이를 재해석하는 작업으로 현재 미디어 아트계에서 가장 촉망받고 있는 작가다. 세계 최고 권위의 미디어 아트 공모전 '아르스 일렉트로니카'에서 대상을 수상했다. 그의 대표작은 '스컬프처 팩토리'(Sculpture Factory)로 로봇기술을 활용해 고전 조각을 지속적으로 연구하는 프로젝트다. 미켈란젤로의 미완성작 '수인'(囚人)을 데이터화해 로봇을 활용해 스티로폼 작품으로 구현하는 작업으로 전 세계의 주목을 받았다. 런던, 파리, 바르셀로나 등 세계 유수 미술관에서 다수의 개인전을 개최한 바 있으며 이번 전시는 아시아에서 여는 첫 번째 개인전으로 의미가 깊다. 이번 개인전에서는 파라다이스 아트 스페이스에서만 만나볼 수 있는 퍼포먼스를 진행한다. 미켈란젤로의 미완성 기법에서 영감을 받은 퍼포먼스다. 그의 대표작 '스컬프처 팩토리'에서 조반니 로렌초 베르니니의 걸작 '프로세르피나의 겁탈'(The Rape of Proserpina)을 현대적으로 재구성하는 과정을 직접 관람할 수 있다. 전시장인 아트 스페이스 뿐만 아니라 파라다이스시티 곳곳에서 콰욜라의 작품을 만날 수 있다. 이벤트형 쇼핑 아케이드 플라자에서는 가로 25m 세로 8.3m의 LED 스크린으로 고화질 영상 작품을 볼 수 있다. 아트 가든에 전시된 '플레즌트 플레이스' 시리즈는 가로 70m, 세로 20m 벽면을 스크린 삼아 미이어 파사드 형태로 구현한 작품이다. 최윤정 파라다이스문화재단 이사장은 "본인만의 시각으로 고전을 현대적으로 재해석하는 콰욜라의 작품세계는 과거와 미래의 공존을 추구하는 파라다이스시티의 콘셉트와 맞닿아 있다"며 "파라다이스 아트 스페이스는 국내외에서 부상하는 예술가의 전시를 선보임으로써 동북아 문화예술을 선도하는 플랫폼 역할을 할 것"이라고 말했다. 콰욜라의 전시는 내년 2월 24일까지 계속된다. 액자세상 렌즈세상배영윤 기자 2018.12.14 13:42
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매일 1시간씩 6년간 ‘지하철 집필’…“정의가 늘 승리하진 않아”[인터뷰] ‘제3회 한국과학문학상’ 장편 ‘기파’ 대상 수상자 박해울 작가…“사회적 약자 목소리에 관심 많아” 머니투데이 주최 ‘제3회 한국과학문학상’ 장편 부문 심사과정에서 심사위원들은 백기를 들뻔했다. 작년만큼 기발한 작품도, 본선 작에 올릴 이렇다 할 작품도 찾지 못했기 때문. ‘기파’라는 작품을 만나기 전까지 응모작을 보는 심사위원들의 ‘분노’는 극에 달했을 정도였다. 심사위원단의 만장일치로 뽑힌 장편 대상작 ‘기파’는 “어디 하나 빠진 것 없는 균형의 결정체”(김창규) “글은 기술이 아닌 인격으로 쓴다는 걸 보여준 따뜻한 작품”(김보영) 등 찬사가 잇따랐다. ‘기파’라는 작품명은 신라 경덕왕 때 충담이 화랑 기파랑(耆婆郎)을 추모해 지은 10구체 향가 ‘찬기파랑가’에서 따왔다. 이 작품을 쓴 박해울 작가는 “대학원(단국대 문예창작과) 수업에서 삼국유사를 배웠는데, ‘기파랑’에서 힌트를 얻었다”며 “고전문학에 SF를 접목하면 신선하지 않을까 해서 시도했다”고 말했다. 작품은 2070년 달 정거장에서 목성까지 항행하는 호화 크루즈 선 ‘오르카 호’가 출항한 뒤 지구와의 교신이 끊기고 선내 전염병까지 퍼지자 의사 기파가 사람들을 살리는 과정을 그렸다. 기파가 지구에서 영웅으로 칭송되지만 현상금 사냥꾼이 난파선을 찾으면서 알게 된 진실은 반전에 반전을 거듭하며 숨죽이는 행보를 이어간다. 과학적 재미와 반전의 구성이 뛰어난 작품은 그러나 김은국의 ‘순교자’처럼 깊은 고민을 안겨주는 인문학적 주제의식으로 향한다. 신부들이 가혹한 환경에서 어떤 태도로 ‘순교자’란 훈장을 달았는지 존재의 속성이 드러나듯 ‘기파’ 역시 선과 악의 경계에 아슬아슬 서 있는 존재들의 태도를 조명한다. 단순히 SF적 재미로만 투영할 수 없는 성찰의 의미가 고스란히 새겨진 작품이다. “영원한 선이나 악은 없다고 생각하는 편이에요. 정의를 좋아하지만 정의가 항상 승리한다고 생각하지도 않거든요. 이 작품에 등장하는 로봇도 그런 가치나 철학의 문제에서 한 번 생각해볼 수 있는 소재였어요. 로봇과 인간의 대결이 아닌, 로봇을 이용하는 인간들 사이에서 벌어지는 태도들 말이에요.” 박 작가는 이 작품에 6년을 매달렸다. 처음엔 단편으로 집필했던 습작이었는데, 주변에서 더 긴 이야기였으면 좋겠다는 의견이 많아 분량을 늘리기 시작했다. 대학원 수료 후 전기 차단과 밸브 만드는 중소기업에 취직한 그는 퇴근 지하철에서 다듬어지지 않은 글을 쓰고, 출근 지하철 플랫폼에서 본문의 글을 다듬는 작업에 몰두했다. 80매에서 800매로 늘리는 데 매일 1시간씩 6년의 시간을 지하철에서 보낸 셈이다. 박 작가는 “고1 때 600페이지 분량의 미스터리 소설을 써 본 경험이 있어 장편에 대한 부담감이 적었다”며 “전기회사 다닌 경험도 장면 묘사에 큰 도움이 됐다”고 했다. 심사위원의 평가처럼 박 작가 작품에는 ‘인간적’인 따뜻함이 물씬 풍긴다. 특히 보이지 않는 사람들에 주목한다. “고등학교 때 캄보디아로 해외봉사 가서 정미소를 문화센터로 만드는 작업을 그곳 친구들과 같이했는데, 알고 보니 그 친구들은 상위 1%에 해당하는 사람들이었어요. 정미소 밖 사람들이 더 필요한 존재들인데, 그들을 못 들어오게 하는 걸 보고 충격을 받았어요. 그때부터 화려한 곳을 가면 이 화려함을 위해 힘들게 일한 사람들을 보게 되는 습관이 생긴 것 같아요.” 최근 사회복지사 자격증을 따서 어머니와 같이 사설 ‘바라지 재가노인복지센터’를 운영하는 것도 어둡고 그늘진 이들을 향해 내민 따뜻한 미음 같은 행보다. 박 작가는 어쩌다 SF 작가가 된 것이 아니라, 어릴 때부터 SF에 미쳐 작가의 꿈을 꿨다고 했다. 과학동아로 시작해 내셔널지오그래픽을 거쳐 해리포터로 완성하는 SF에 대한 관심은 꾸준한 글쓰기로 이어졌고 SF의 현실적, 인문학적 고찰까지 투영할 수 있었던 원동력이었다. “전 SF가 마이너리티 문학이라고 생각해요. 예전 SF영화들은 잘 사는 과학자가 대개 주인공이고 외계인 침략에 맞서 싸우는 얘기가 많았죠. 하지만 앞으로 빈부격차가 더 심화하면서 현실적으로는 그런 일이 일어날 것 같진 않아요. 신기술이 상용화하면 많은 사람이 그걸 이용할 테고, 더 많이 가진 자의 권력 문제가 새로운 이슈로 대두할 것 같아요. 그런 분위기에서 사회적 약자들이 어떻게 느낄지가 제겐 관심사예요.” 그는 가난하게 살지 않았지만, 그의 시야는 가난한 이들의 반경에서 좀처럼 벗어나지 않았다. 문화를 일구는 사람들김고금평 기자 2018.12.14 06:16
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'가왕' 조용필, 후배들의 존경받는 '땡스 투 유' 상 받아'2018 대한민국대중음악시상식' 20일 일산 키텍스…"공로상과 달리 세대통합적 의미 지닌 상" ‘가왕’ 조용필이 올해 첫 회를 맞는 ‘2018 대한민국대중음악시상식’에서 ‘땡스 투 유’(Thanks to you) 부문의 수상자로 선정됐다. 시상식은 오는 20일 오후 7시 일산 킨텍스에서 열린다. ‘2018 대한민국대중음악시상식’(2018 KOREA POPULAR MUSIC AWARDS·이하 2018 KPMA)은 대한가수협회·한국연예제작자협회·한국음반산업협회·한국음악실연자연합회·한국음악저작권협회·한국대중문화예술산업총연합이 공동으로 주최하는 시상식이다. KPMA 측은 “‘땡스 투 유’ 상은 현 가요계를 이끌어가는 후배들이 자발적으로 그들이 활동할 수 있는 터전을 마련해준 선배들에게 트리뷰트(헌정)하는 마음을 담아 드리는 상”이라며 “형식적인 공로상, 감사패와는 달리 세대 통합적인 의미를 가진다”고 설명했다. ‘땡스 투 유’는 올해 데뷔 50주년을 맞은 조용필의 콘서트 부제목이기도 하다. KPMA 관계자는 “50년간 대한민국 가요계를 이끌며 지금 이 순간도 현역으로 왕성히 활동하고 있는 조용필이야말로 이 상의 취지에 가장 부합하는 인물이라는데 모두가 공감했다”며 “조용필을 시작으로 매년 대한민국 가요 역사에 한 획을 긋고 후배들에게 귀감이 되는 선배 가수들에게 이 상을 수여할 것”이라고 말했다. m-뮤직Q김고금평 기자 2018.12.11 12:30
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"中 국보급 팔대산인 걸작 한국 전시 위해 해외 첫 반출"같고도 다른 : 치바이스와의 대화' 展, 예술의전당·중국국가미술관 한중예술교류 첫 결실…내년 5월 中서 '추사 김정희 전시' "치바이스와 팔대산인은 13억 중국 국민들이 다 아는 중국 예술 대가입니다. 하지만 이들의 원작을 본 사람은 그리 많지 않습니다. 한국에서 이런 전시한다는 것은 중국이 한국에 대한 성의 표시라 생각합니다." 4일 오후 서울 서초구 예술의전당 서울서예박물관에서 열린 '같고도 다른 : 치바이스와의 대화' 전시(이하 '치바이스와의 대화') 기자간담회에서 전시 총 기획을 맡은 우웨이산 중국국가미술관장은 "'전당'이라 하면 보물, 진품 등이 있는 곳인데 중국의 위대한 예술가들 작품을 예술의'전당'에서 전시하게 돼 의미가 깊다"며 "이번 전시를 통해 한국 국민·예술인들이 중국 문화와 더 가깝게 되는 계기 됐으면 한다"며 이같이 말했다. 예술의전당 개관 30주년을 맞아 오는 5일부터 개최하는 '치바이스와의 대화'는 예술의전당과 중국국가미술관이 지난해 말 체결한 한중 국가예술교류 프로젝트의 일환으로 진행되는 첫 번째 전시다. 치바이스(齊白石, 1864-1957)의 걸작 80여점을 포함해 중국 문인화의 거두 주탑(朱耷, 호는 팔대산인, 1626-1705)의 작품 7점, 오창석(吳昌碩, 1844-1927) 작품 14점, 우웨이산 관장의 조소 8점 등 총 116점의 걸작들을 국내 최초로 소개한다. 이번 전시에는 팔대산인의 '학 사슴 오리 기러기' 4폭병, 오창석의 '화훼책', 치바이스의 '화훼초충책', 우쭈어런(吳作人, 1908-1997)의 유화 작품 '치바이스 초상' 등 중국 국가 1급문물 4건 7점이 포함됐다. 특히 중국에서도 희귀한 팔대산인의 작품 7점이 해외 전시를 위해 한꺼번에 반출된 건 이번이 처음이다. 우웨이산 관장은 "팔대산인 작품 7점은 팔대산인의 대표적 작품으로 중국 밖으로는 물론 중국국가미술관 밖으로도 나간 적이 없다"며 "해외 반출을 위해 정부 허가를 받아 처음으로 한국에 선보이는 건데, 이는 중국 국민이 한국 문화에 대한 존중을 표한 것"이라고 강조했다. 전시는 치바이스가 영향을 받거나, 치바이스가 영향을 준 작가들 작품들을 공을 초월한 대화 형식으로 풀어냈다. 팔대산인은 중국 뿐만 아니라 한국에서도 전설처럼 거론되는 인물로 명말청초 사의중심의 문인화 역사전통을 혁신시킨 인물이다. 치바이스는 자신을 '팔대산인 문하의 주구(走狗)'라 칭하기도 했다. 치바이스에게 팔대산인이 있다면 현대 중국 예술가들에겐 치바이스가 그런 존재다. 이번 전시에 소개되는 중국 현대미술을 대표하는 다섯 거장 우쭈어런·리후(李斛, 1919-1975)·진상이(靳尚誼, 1934)·장구이밍(張桂銘, 1939-2014)·우웨이산(吳為山, 1962) 등의 작품에서 그 흔적을 찾아볼 수 있다. 앞서 예술의전당은 지난해 한중 수교 25주년을 기념해 같은 장소에서 '치바이스 – 목장에서 거장까지' 전시를 연 바 있다. 고학찬 예술의전당 사장은 "지난해 개최한 치바이스 전시가 경색된 한중 관계의 물꼬를 트는 역할 했다"며 "이번 전시를 계기로 중장기적인 한중예술교류의 발판을 마련하게 될 것"이라고 말했다. 이어 "교환전시로 내년 5월엔 '추사 김정희와 청조문인의 대화' 전시를 중국국가미술관에서 개최할 예정"이라고 말했다. 우웨이산 관장은 "'수묵'은 동방 문화를 공통으로 아우르는 예술영역"이라며 "이후엔 중국과 한국의 수묵 공통점을 소개하면서 새로운 방향을 찾는 전시를 준비할 계획"이라고 말했다. 한편 '치바이스의 대화'는 내년 2월17일까지 예술의전당 서울서예박물관 2층에서 열린다. 입장료는 성인 기준 5000원. 액자세상 렌즈세상배영윤 기자 2018.12.04 18:17
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서정에서 서사까지…‘카멜레온 보컬’의 파노라마 무대재즈보컬리스트 웅산, 9일 예술의전당에서 9집 발매 콘서트…정통 재즈, 가요 등 국내 최고 뮤지션들과 함께 첫 곡을 들으면 그 허스키한 보이스에 가누던 몸을 세우고, 두 번째 곡을 들을 땐 알싸한 리듬에 어깨춤이 절로 나오는 무대. 곡이 더해질수록 카멜레온 빛깔을 앞세우며 관객과 일체감을 조성하는 무대 주인공은 재즈 보컬리스트 웅산(본명 김은영·45)이다. 연말이면 가장 바쁜 가수 중 한 명인 그가 9일 서울 예술의전당 CJ 토월극장에서 9집 발매 기념 콘서트를 연다. 이후엔 크리스마스 무대 등 스케줄이 빼곡해 새 음반의 진면목을 들을 드문 기회 일 듯하다. 공연은 지난 9월 발매된 음반 ‘아임 올라잇’(I’m Alright)의 주요 곡들로 채워진다. 정통 재즈에 세련된 편곡이 가미된 컨템포러리 재즈로 ‘듣기 편한’ 곡들로 꾸린 것이 특징. 비교적 쉬운 곡들에서 그가 보여주는 보컬의 해석은 파노라마처럼 펼쳐져 한 편의 드라마를 보듯 서사적이다. 수록곡과 함께 한국인이 사랑하는 재즈 스탠더드, 친숙한 가요들도 선곡에 오른다. 영국에서 활동 중인 트럼페터 데이먼 브라운이 무대에 참여해 깊이 있는 선율도 선보인다. 황호규(베이스), 찰리정(기타), 민경인(피아노), 임주찬(드럼), 이인관(색소폰), 김정균(퍼커션) 국내 최고 재즈 뮤지션들이 죄다 모여 ‘재즈 여왕’이 수놓는 길에 동참할 예정이다. 02-528-4073. m-뮤직Q김고금평 기자 2018.12.04 17:14
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작은 나라의 아름다운 왕실콜렉션 '리히텐슈타인 왕가의 보물'5일 국립고궁박물관에서 국외왕실 특별전의 일환으로 개막, 내년 2월10일까지 열려 "'왕가의 보물이란 게 이런 거구나'하고 느낄 수 있을 겁니다. 기존 전시가 미술품이라든지 유물 중심이었다면 이번 전시의 특징은 리히텐슈타인 왕가가 성립된 과정, 현재까지 이어진 과정을 보여준다는 것입니다. 서양 근세사의 변화무쌍한 소용돌이 속에서 작은 나라가 콜렉션을 잘 보존할 수 있었던 저력을 확인할 수 있을 것입니다." 영토의 크기가 서울의 4분의1 정도(약 160㎢)로 세계에서 여섯 번째로 작은 국가인 리히텐슈타인 공국의 왕실 보물이 국립고궁박물관에서 모습을 드러냈다. 리히텐슈타인 왕가의 역사와 문화를 소개하는 특별전을 개최하는 국립고궁박물관의 지병목 관장은 절대주의 시대 유럽 왕실의 면모를 이해하는 좋은 기회가 될 것이라는 기대감을 드러냈다. 4일 서울 종로구 국립고궁박물관에서 '리히텐슈타인 왕가의 보물' 특별전 기자브리핑이 개최됐다. 리히텐슈타인 왕가는 12세기 오스트리아 인근에서 발흥한 약 900년 역사의 귀족 가문이다. 1719년 셸렌베르크와 파두츠 지역을 합쳐 공국을 세우면서 역사가 시작돼 내년에 개국 300주년을 맞는다. 이번 전시에선 리히텐슈타인 왕가에서 가문의 역사와 함께 지속적으로 조성해온 '리히텐슈타인 왕실콜렉션' 소장품을 바탕으로 왕가의 역사와 문화를 소개한다. 왕가 소장품을 관리하는 리히텐슈타인 왕실콜렉션의 요한 크레프트너 관장은 "리히텐슈타인 수장고, 빈에 일부 있는 것들을 가지고 왔다"며 "전 세계에 가치를 널리 알리기 위해 노력하고 있으며 서울에서는 2015년 국립중앙박물관에 이어 두 번째로 전시를 개최한다"고 설명했다. 전시장에 들어서면 카를 1세 대공의 초상이 관람객을 맞이한다. 리히텐슈타인 공국은 '대공'(Fürst, Prince)을 국가 원수로 하는 입헌군주제를 채택했다. 신성로마제국의 카를 6세 황제가 파두츠오 셸렌베르크의 영토를 합쳐 이를 가문의 이름과 동명인 리히텐슈타인 공국으로 승격시킨 문서도 이번 전시에서 볼 수 있다. 이 문서는 공국의 시작을 알리는 중요한 기록이다. 연수정 덩어리를 통째로 깎아 만든 '마이엥크루그'(뚜껑 달린 병)도 눈길을 끈다. 리히텐슈타인 가문의 문장이 새겨진 이 마이엥크루그는 당시 왕가의 명성을 나타낸다. 이탈리아 조각가 조반니 줄리아니가 제작한 도시궁전의 장식용 조각 '비너스의 탄생' 테라코타 습작은 신체표현이 자연스럽고 생동감이 넘치는 점이 특징이다. 색이 다른 돌을 잘라 정교하게 짜맞춰 문양을 완성하는 피에트라 두라 기법도 주목할 만하다. 이 기법으로 화려하게 장식한 함에는 카를 1세의 머리글자가 장식됐다. 알로이스 1세 대공비를 아름다운 여신의 모습으로 묘사한 프랑스 신고전주의 시대의 대표적 초상 화가 엘리자베스 비제-르브룅의 대형 유화 '카롤리네 대공비의 초상'도 놓쳐서는 안될 전시품이다. 유럽에서 두 번째로 도자기를 생산한 빈 황실도자기공장의 다양하고 아름다운 장식 도자기도 다수 전시됐다. 특히 나폴레옹이 로마에서 사용하기 위해 주문 제작한 은식기가 시선을 사로잡는다. 유럽 귀족 사회의 특권인 말 사육, 사냥과 관련된 소장품도 여러 점 전시됐다. 마지막으로 리히텐슈타인 왕가의 역사와 함께한 예술적인 소장품들을 만나볼 수 있다. 주로 르네상스 매너리즘과 바로크 시대의 회화와 조각으로, 이탈리아 매너리즘의 대표 화가 중 한 명인 로소 피오렌티노의 '검은색 모자를 쓴 남자'와 일명 '안티코'의 청동조각 등이 주목할 만하다. 오는 5일부터 2019년 2월10일까지 열리는 이번 전시는 왕실문화 전문 박물관인 국립고궁박물관이 그동안 다양한 왕실 문화를 알리기 위해 개최해온 국외왕실 특별전의 일환이다. 액자세상 렌즈세상황희정 기자 2018.12.04 16:05
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소극장에서 만나는 거장 음악가…지금까지 알던 베토벤은 잊어라내년 1월27일까지 대학로 JTN아트홀서 공연…베토벤과 조카와의 실화를 모티브로 한 팩션드라마 천재 음악가 베토벤의 삶을 소재로 한 창작뮤지컬 '루드윅 : 베토벤 더 피아노'가 베일을 벗었다. 베토벤과 조카와의 실화를 모티브로 한 팩션 드라마 형식의 소극장 뮤지컬로, 공연 시작부터 끝까지 무대를 떠나지 않는 베토벤의 카리스마 연기와 피아노 라이브 연주가 호평을 받고 있다. '루드윅: 베토벤 더 피아노'는 한 피아니스트가 수소문 끝에 찾아온 수녀에게 죽기 전 작성한 베토벤의 편지를 전하면서 이야기가 시작된다. 작품 속 '루드윅'은 우리가 알던 천재 음악가가 아닌 또 다른 베토벤이다. 장애를 딛고 음악가로 대성하는 기존에 알려진 스토리가 아닌 그의 빗나간 열정의 극치를 보여주는, 전혀 다른 스토리가 펼쳐진다. 실제 베토벤이 동생의 아들인 카를을 아들로 입양하고 그를 수제자로 키우려 했던 빗나간 사랑을 재구성했다. 여기에 마리, 발터라는 가상의 인물을 추가했다. 실존인물 베토벤과 가상인물 마리를 통해 서로의 진실을 꺼내놓는 첨예한 관계를 극적으로 완성했다. 루드윅은 공연 110분 내내 무대를 떠나지 않고 자신의 어린 시절과 청년 시절을 고스란히 지켜본다. 무대 위에서 오롯이 변화된 자신의 감정을 관객들에게 쏟아놓는다. 그 옆에서 피아니스트를 연기하는 배우 강수영의 피아노 라이브 연주가 멈추지 않고 계속되는 것 또한 이 공연의 놓칠 수 없는 포인트다. '루드윅 : 베토벤 더 피아노'의 대본과 연출을 맡은 추정화 연출은 "우리만의 상상, 우리만의 어법으로 베토벤의 개인사를 살짝 들여다보는 시간이 될 것"이라고 말했다. 공연 관계자는 "베토벤은 어린 시절엔 모차르트와 항상 비교당해야 했고, 20대엔 스스로 늘 천재가 아니라고 외쳤던, 혈기왕성한 30대엔 들리지 않는 고통 속에서도 음악에 모든 것을 쏟아내야 했다"며 "그가 왜 '루드비히'가 아닌 '루드윅'이란 이름을 그리워했는지 그의 젊은 시절 고뇌와 아픔이 고스란히 느껴지는 공연"이라고 설명했다. 내년 1월 27일까지 대학로 JTN아트홀. 무대안팎배영윤 기자 2018.12.03 19:07
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올해 발매 음반 중 들어야 할 단 '한 장의 음반'[리뷰] 집시기타리스트 박주원 4집 ‘The Last Rumba’…버릴 것 없는 탄탄한 구성과 선율, 이토록 가슴 때리는… 대체 어떤 수작(酬酌)을 부렸길래, 이런 수작(秀作)이 나왔을까. 그의 능력을 한 번도 의심해 본 적 없지만, 이 음반처럼 지난 작품의 지울 수 없는 그림자를 뒤덮을 선율과 구성, 청자(聽者)의 심장을 흔드는 작품을 찾아보기 어려웠다. 첫 곡부터 마지막 곡까지 단 한 곡도 대충 흘려듣기를 허락하지 않는 그 미학에 수없이 놀랐다. 무엇보다 각 곡이 지닌 선율의 주제의식이 또렷해 무슨 일을 하다가도 음악에 집중할 수밖에 없는 흡인력이 강하고 특유의 속주에서도 가슴을 뭉클하게 하는 클래식적인 아름다움이 뼛속까지 배어있다. 전작과 다른 가장 큰 특징은 곡의 구성력이 깊이와 넓이를 모두 껴안아 이 뮤지션의 공력을 다시 한 번 눈여겨보게 됐다는 점이다. 5년 만에 내놓은 집시 기타리스트 박주원의 4번째 음반 ‘더 라스트 룸바’(The Last Rumba)는 어느 정도 예견했던 기대치 이상의 ‘무엇’을 보여준 걸작 중 걸작이다. 올해 나온 수백 장 음반 중 단 하나의 음반을 꼽으라면 주저 없이 선택할 정도로, 오랫동안 기억될 작품이다. ‘테크닉 기타리스트’로 곧잘 수렴되던 그가 이렇게 클래식적이고, 내면 밑바닥에 죽어있던 애잔한 감정을 되살릴 수 있는 아티스트였던가. 제3 세계에서나 볼 법한 빠른 리듬 앞에서 눈물이 글썽거리는 묘한 기분을 안겨 준 그가 조금 원망스럽기도 했다. 박주원은 “30대 마지막 해를 보내면서 비장한 마음을 담아 ‘최후의 룸바’라는 이름으로 연주했다”며 “1, 2집 땐 젊은 혈기로 음반을 만들었다면 이번엔 지금까지 수년간 연습했던 걸 응축해서 보여준 음반”이라고 했다. 음반의 형식은 오로지 ‘기타’였던 전작과 달리, 실험의 흔적이 곳곳에 스며있다. 판소리도 있고 오케스트라도 있고 심지어 박주원 자신이 프로그래밍한 일렉트로닉 드럼 사운드도 있다. 이런 실험이 ‘좋은 음반’을 향한 증거가 되진 않는다. 실험은 때론 아티스트의 새로운 면목을 보여주는 현장이지만, 자칫 낯선 응용으로 대중과의 거리를 더 멀게 하는 요인이 되기도 하기 때문이다. 박주원의 실험이 탄성을 부르는 것은 그 조화가 눈부시게 ‘아름답다’는 데 있다. 4집에서 가장 실험적이고 아름다운 서사를 지닌 ‘Eurasia express’(유라시아 익스프레스)는 ‘젊은 소리 명인’ 유태평양이 피처링으로 참여해 수궁가의 한 대목을 호쾌하게 부르는 데, 그 너머로 보여주는 구성의 긴장감이 듣는 이의 호흡을 쥐락펴락한다. 8분의 6박자로 밀도 있게 쪼개지는 리듬이 파도 타듯 넘실거릴 때, 수궁가가 들어오는 ‘찰나의 끼어듬’도 구성지지만, 이 대목에서 기타가 박자 6개를 3개씩 나눠 뒤 3박자를 6연 음으로 연주하는 놀라운 '신공'이 두 장르의 합을 절정으로 끌어올린다. 그 장면이 기승전결의 ‘전’이라면 ‘결’에서 보여주는 애상의 리프(riff·반복 악절)는 가슴 깊숙이 쇠꼬챙이 하나 박아넣는다. 해금과 기타가 엮는 선율이 이렇게 슬프고 눈부시다는 걸 깨닫게 해주다니. 에릭 클랩튼의 ‘레일라’(Layla) 후렴에서 반복되는 피아노 연주가 세계인의 심금을 반세기 간 울렸다면, 다음 차례는 이 곡이 될 듯했다. 플라멩코 기타의 거장 비센테 아미고에게 바치는 첫 곡 ‘마애스트로, 아미고’(Maestro, Amigo), 해군 출신 박주원이 연평해전과 천안함 희생자를 위해 만든 추모곡 ‘송 포 더 웨스트 시멘’(Song for the West Seamen) 등 갖가지 사연이 붙은 곡들은 그 의미를 알고 들어도 좋지만, 모르고 들으면 감동이 곱절로 늘어난다. 앨범명과 같은 3번째 곡 ‘The Last Rumba’는 스트링과 브라스, 기타가 움직이는 리듬이 절묘하다. 4번째 곡 ‘어 보링 데이’(A Boring Day)에선 클래식 미뉴엣 악장을 넘기듯 클래식적이면서 세련된 분위기가 넘친다. 몇 앨범에서 구성의 한 부분으로 큰 역할을 했던 ‘보컬 장인’과의 협연은 새 음반에서도 이어졌다. 뮤지컬 같은 구성과 카멜레온 색깔을 자랑하던 윤시내가 그 주인공. ‘10월 아침’(이주엽 작사, 박주원 작곡)에서 그의 소리는 가을 낙엽처럼 쓸쓸히, 그러나 잿빛을 가린 듯 묵묵히 읊조린다. ‘나 눈을 뜨니 창밖에 서늘한 바람이/저기 손 내밀면 잡힐 듯 가까운 하늘/내 곁의 시간들이 조금씩 멀어지는 소리/언젠가 헤어져야겠지 아름다운 날들~’ 시구처럼 멋진 가사를 음미하며 듣는 절제된 목소리 앞에서 눈물을 거두지 않기를. 슬픔을 만끽하며 마음껏 쏟아낼 자유를, 우리는 언제 무엇으로부터 얻어봤을까. ‘기쁨도 슬픔도 넘치는 사랑도 잠시만 머무는 것/가슴에 스미는 시월의 꿈들도 언젠가 떠나겠지/웃음도 눈물도 빛나던 기억도 지나면 그만인 것/시월의 빛이여 마지막 한 줌은 날 위해 남아주길~’('10월 아침' 후렴) 윤시내는 박주원이 준 곡을 차 안에서 200번 넘게 들으며 해석했다. 장인은 그렇게 탄생한다. 노래 곡이 끝나고 이어지는 후반부 곡들까지 대충 ‘끼워 넣은’ 곡들이 새 음반에선 단 하나도 없다. 어쩌면 박주원 인생에서 가장 빛나는 한순간의 에너지를 이 한 장의 음반에 모두 쏟아 부은 듯한 모습이 그대로 투영됐다고 할까. 박주원은 “집시를 연주하지만, 한국인이 연주하는 집시를 하고 싶다”며 “연주할 땐 ‘오늘이 마지막’이라는 생각으로 한다”고 했다. 음반 한 장을 수 시간, 며칠째, 또 한 달간 듣는데도 그 미학은 좀처럼 사그라지지 않았다. 휴일 무거운 아침잠을 살포시 깨우고, 나른한 일상에 지친 무감각에 활력을 주며 외로움에 지쳐도 입 밖으로 내뱉지 못하는 내 안의 슬픔을 스스럼없이 토하라고 일러주는 동반자를 실로 오랜만에 만났다. 이런 역작을 내고도 그는 별것 아니라는 듯 음악적 얘기는 별로 하지도 않는다. TV에만 출연하면 모두 ‘아티스트’가 되는 이상한 시대에, 진정한 아티스트의 정의가 무엇인지 알려주는 그가 반갑고 또 놀랍다. 더욱 놀랍고 자랑스러운 것은 그가 한국인이라는 사실이다. m-뮤직Q김고금평 기자 2018.11.30 15:51
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그가 새벽 3시에 깨는 이유…'직장'예술가 마감하는 판소리명인[피플] 지기학 국립민속국악원 예술감독 지기학 국립민속국악원 예술감독(사진·54)은 매일 새벽 3시에 일어나 '소리' 연습을 한다. 하루도 빠짐없이 소리로 하루를 시작하는 건 '본질'을 잊지 않기 위해서다. 지난 26일 서울 서초구 국립국악원에서 그를 만났다. 지 감독은 내년 1월이면 21년간 몸담았던 국립민속국악원을 떠난다. '직장 예술가'에서 '자유 예술가'가 되는 전환기를 맞는 것. 국립민속국악원이란 안정적인 담장을 넘어 더 넓은 곳으로 나가 자신이 생각하는 본질, 즉 '판소리'에 집중하겠다는 각오가 단단했다. 지 감독은 20년 넘게 창극 극작과 연출을 해온 창극 전문가지만 진짜 전공분야는 '판소리'다. 중요무형문화재 제5호 적벽가 이수자다. 창극이 소리꾼 여러명이 함께하는 연극이라면, 판소리는 소리꾼 한 명이 온전히 하나의 이야기를 이끌어가는 모노드라마다. 그는 "더 좋은 창극이 나오려면 창극의 원형인 판소리가 잘 만들어져야 한다"며 "A라는 작품이 있다면 '판소리 A'를 바탕으로 한 '창극 A'가 공존해야 한다"고 강조했다. "창극이 서구적인 극장에서 이뤄지다보니 처음엔 저도 '연극적 관점'에서만 바라봤죠. 무대 세트도 많이 놓고요. 하지만 판소리는 세트가 필요없죠. 소리꾼 혼자하는 '이야기'로 모든 것을 이끌어가죠. 판소리적인 것을 어떻게 하면 잘 드러낼 수 있을까 고민하다보니 무대 세트도 점점 단순해지더라고요. 대신 소리꾼의 이야기에 관객들이 더 집중하게돼죠. 요즘 표현으로 '미니멀리즘의 극치'라고 할까요." '지기학표 창극'은 늘 세련됐다는 평을 받았다. 그가 연출한 춘향전만도 4가지 버전이 있다. 흔히 볼 수 있는 창극 형태의 춘향전부터 내용과 형식을 완전히 재해석한 '빅터 춘향', '춘향 실록' 등이다. 특히 춘향이 옥중에서 죽고 몽룡과 재회하지 못한다는 파격적인 설정의 '춘향 실록'을 가장 애착가는 작품으로 꼽았다. 민속국악원 예술감독으로서 마지막 작품인 창극 '마당을 나온 암탉' 역시 새롭다. 동명의 베스트셀러 동화를 원작으로, 10년 전에 가족음악극으로 초연했던 작품을 전통 판소리를 담을 창극으로 재탄생시켰다. 양계장 속 암탉 '잎새'가 우연히 문틈 사이로 마당의 닭들을 보게 되면서 알을 품어 아이들(병아리)의 탄생을 보고 싶다는 꿈을 안고 양계장을 떠나 꿈을 이루는 이야기다. 그는 "양계장이 매일 반복되는 일상이라면, 일상에서 번뜩이는 깨달음 같은 내 삶을 들여다보는 순간이 있는데 그걸 잎새가 문틈 사이로 바라보는 순간과 연결지었다"며 "그 문장에 집중해 모성애에 국한된 이야기가 아닌 어머니를 포함한 모든 사람의 이야기로 풀어냈다"고 말했다. 이어 "시간이 허락했다면 '마당을 나온 암탉' 역시 판소리로 먼저 짰을 것"이라고 아쉬워했다. 앞으로 그는 '새로운 판소리'를 짜는 데 더욱 집중할 생각이다. 새로운 판소리를 바탕으로 한 다양한 작품을 만들겠다는 포부도 내비쳤다. 그는 "판소리를 박물관에 들어가 있을 법한 전통으로만 여기는데, 전통 예술이 발전하기 위해서는 대중화보다 고급화에 초점을 맞춰야할 필요가 있다"고 말했다. "판소리는 우리말, 우리 언어가 가진 미감을 최대화시킨 예술 장르예요. 그런 면에서 현대의 어떤 언어도 판소리로 만들 수 있죠. 부정적인 의미의 전통이란 틀 안에 가둬버리면 아무것도 못해요. 어렵더라도 더 많은 소리꾼들이 새로운 판소리를 만드는 데 집중해야 한다고 생각해요. 판소리와 창극이 서로 보완하면서 발전할 수 있도록 제 역할을 계속 할 겁니다." 무대안팎배영윤 기자 2018.11.30 06:00
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한국 무용의 맥을 이끈 춤꾼 '故정재만 추모공연'12월4일 서울 삼성동 한국문화의집…태평무·한풀이 등 정재만류 대표 춤 선보여 국가무형문화재 제27호 승무 예능 보유자로 인정된 고 정재만 선생을 기리는 공연이 개최된다. 한국문화재재단은 오는 12월4일 서울 삼성동에 위치한 한국문화의집에서 '예인열전' 무대를 통해 2014년 불의의 사고로 타계한 고 정재만 선생 추모공연을 연다고 27일 밝혔다. '예인열전'은 고인이 된 예술인 중 우리 시대가 기억해야 할 예인들을 소개하는 기획 공연이다. 이번에 열리는 서거 4주기 추모공연에는 '벽사 정재만 춤 보존회' 단원들이 무대에 오른다. 그동안 보존회에서 연구하고 정리해온 정재만류 대표 춤인 태평무, 한풀이 춤, 청풍명월, 훈령무 등을 이번 추모공연에서 만날 수 있다. 특히 전통춤의 기법을 재해석한 새로운 감각의 정재만류 승무, 살풀이춤의 진수를 보여줄 예정이다. 또한 (재)전문무용수지원센터 상임이사, 춘천아트페스티벌 예술감독을 겸하는 공연기획자 장승헌이 사회를 맡아 전통 무용에 대한 해박한 지식과 이해하기 쉬운 설명으로 공연을 이끌 예정이다. 고 정재만은 고 한성준에서 고 한영숙으로 이어지는 춤맥을 계승한 명무로 평가돼왔다. 그는 서울예술단 무용감독, 삼성무용단 단장 등을 역임하며 한국 무용계의 한 축을 이끌었고 정재만 남무단을 통해 남성무용수의 활동영역을 넓히는 데 기여했다. (사)벽사춤아카데미를 창설, 벽사류 춤의 전승과 전통예술인 양성에도 많은 노력을 기울였다. 조흥동 대한민국 예술원 부회장은 동아무용콩쿠르 대상을 받은 최초의 남자무용수인 고 정재만 선생에 대해 "당시 무용계에선 '승무 춤의 천재가 나타났다'고 평가했다"고 회상했다. 고 정재만은 1984년 제6회 대한민국 무용제 대상을 수상하고 대한민국 문화예술상(2000), 서울시 문화상(2003), 옥관문화훈장(2007), 대한민국 예술원상(2010), 녹조근정훈장(2013) 등을 받았다. 또 1986년 아시안게임, 1988년 서울올림픽, 2002년 한일월드컵 전야제 안무총괄 등 수많은 대형 공연을 주도했다. 이번 추모공연 관람료는 전석 1만5000원이며 예매는 한국문화의집 홈페이지와 네이버 예약에서 가능하다. 무대안팎황희정 기자 2018.11.27 14:00
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"모두를 위한 예술" 외치며 불꽃처럼 살다간 '키스 해링'탄생 60주년 기념 기획전, 내년 3월17일까지…인종차별 철폐·세계 평화 등 10년 작업 세계 다룬 175점 전시 두꺼운 외곽선에 빨강, 노랑, 파랑 등 선명한 색상으로 익살스럽게 표현한 사람, 동물 그림. 미국 팝아티스트 키스 해링의 이름은 몰라도 그가 남긴 그림은 길거리, 혹은 다양한 디자인상품을 통해 누구나 접해봤을 것이다. 서른두 살에 요절한 ‘악동 예술가’ 키스 해링. 짧지만 강렬했던 그의 예술 세계를 한눈에 볼 수 있는 전시가 서울 동대문디자인플라자(DDP)에서 개막했다. 겉으로 보기엔 유머러스한 분위기를 풍기는 작품이 대다수이지만 그 안에는 ‘세상 모든 이들’을 향해 말하고 싶은 삶에 대한 심오한 메시지가 담겨 있다. 지난 24일 DDP에서 ‘키스해링, 모두를 위한 예술을 꿈꾸다’ 전시가 시작됐다. 세계 평화, 인종 차별 철폐 등 모든 이를 위한 예술을 꿈꿨던 미국 출신 팝아티스트 키스 해링(1958∼1990)의 작품 세계를 들여다볼 수 있는 대규모 전시다. 이번 전시는 키스해링 재단, 나카무라 키스해링 컬렉션에서 키스해링 탄생 60주년을 기념해 기획했다. 1980년대 키스 해링의 초기 작품부터 에이즈 진단을 받고 죽기 직전까지 약 10년간 짧지만 불꽃같았던 작업의 결과물들 중 175점을 전시했다. 드로잉, 조각, 앨범아트와 포스터 등 다양한 매체를 통해 방대한 작업을 펼친 그의 작품 세계를 8개 섹션으로 나눠 선보인다. 전시는 작가의 작업 초기부터 타계할 때까지의 궤적을 따라간다. 1980년대 미국 미술계에 혜성처럼 등장한 키스 해링은 일부 예술애호가뿐만이 아닌 대중이 즐길 수 있는 예술을 위해 다양한 시도를 했다. 대표적인 것이 ‘지하철 드로잉’이다. 경찰과 역무원 눈을 피해 지하철 역 광고판에 하루에도 수십 개씩 그림을 그렸다. 그림들은 지하철 역을 오가는 수많은 시민들의 눈에 띄면서 단숨에 유명세를 탔다. 대표작인 ‘아이콘’ 시리즈는 물론 국내에 처음 공개되는 초대형 작품 ‘피플’을 이번 전시를 통해 만나볼 수 있다. 그동안 대중에게 많이 소개되지 않은 ‘피라미드’, 에이즈 진단을 받은 해에 제작한 '종말' 시리즈, 사망 한달 전 발표한 ‘블루프린팅’, 마지막으로 그린 '빛나는 아기' 등을 직접 볼 수 있어 의미가 깊다. ‘원시 에너지’를 주제로 구성한 섹션에선 해링의 작업 세계로 한 발짝 더 들어갈 수 있다. 삶의 마지막에서 세상을 향해 희망을 외쳤던 그의 목소리가 들리는 듯 하다. '대중을 위한 예술'이라는 신념을 구현한 '팝 숍'도 이번 전시를 구성하는 색다른 요소다. 팝 숍은 소수만 작품을 접하고 소장하는 시스템에서 벗어나 모든 사람들이 자신의 작품을 접하고 소장하고 구입할 수 있도록 직접 기획한 것으로, 뉴욕과 도쿄에서 열정적으로 진행했다. 서울디자인재단 관계자는 "주로 팝아트 작가로 알려진 키스 해링이 사실은 이보다 훨씬 다양하고 심오한 예술 세계를 보여주고 있음을 확인할 수 있는 전시"라며 "그는 자신의 작품을 통해 세계 평화를 꿈꿨고, 어린이를 사랑했으며 모든 사람들을 위한 예술을 설파했다"고 설명했다. 이어 "또한 예술을 통해 생명의 탄생과 죽음, 삶이 지니고 있는 보편적인 사랑을 일깨워준다는 점이 키스 해링 예술이 지닌 위대함"이라고 덧붙였다. 카즈오 나카무라 키스 해링 미술관 대표는 "관람객들이 이번 전시를 통해 한번 웃음 짓고, 에너지를 느끼고 '아 나도 시도해볼까'라는 기분을 느끼기를 바란다"고 말했다. 전시는 내년 3월17일까지 휴관없이 진행된다. 관람료는 성인 기준 1만3000원. 액자세상 렌즈세상배영윤 기자 2018.11.25 14:03
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'아역배우-관객호응' 한뼘은 더 커졌어요…국악판타지 '꼭두'국립국악원 예악당에서 24일까지 공연…김태용 감독 영상과 무대연출·국악 연주.공연 버무려 두세뼘 길이 꼭두가 한뼘은 훌쩍 더 컸다. 국립국악원이 내놓은 영화를 만난 국악 판타지 공연 '꼭두’얘기다. 지난해에 이어 극중 남매 배역을 맡은 주인공 배우(김수안(수민 역), 최고(동민 역))들의 훌쩍 자란 키는 물론이고 관객들이 치켜올리는 엄지손가락 높이도, 갈채와 박수소리도 꼭 그랬다. 지난달 부산 공연에 이어 서울 서초구 국립국악원 예악당에서 11월16일부터 24일까지 무대에 오르는 '꼭두'는 남도의 장터와 시골집, 상여행렬은 무대 위 스크린을 통해서 비쳐지지만 환상세계와 현실의 경계인 저승은 무대 위에 고스란히 구현된다. 아 꼭두는 본래 상여에 매달아 망자를 달래고 이승에 남겨진 가족들을 위로하는 나무 조각품이다. 전통적 상례가 쇠퇴하면서 상여와 함께 낯선 물건이 돼 수집가들의 콜렉션 속 물건이기도 한데 공연을 통해 새로운 의미가 더해진 것. 이승과 저승이라는 낯설고 이질적인 두 세계지만 배우들의 호연과 영화 '가족의 탄생' '만추'를 감독한 김태용 감독의 섬세한 연출로 어색함 없이 관객들의 호응을 이끌어내고 있다는 평가다. '공동경비구역 JSA' '베테랑' '사도' 등 영화음악 작업을 두루 맡았던 기타리스트 겸 음악감독 방준석 작곡가의 역량도 돋보인다. 할머니의 꽃신을 찾으러 떠난 남매가 뜻밖의 사고를 겪은 뒤 저승길목에 들어서 4명의 꼭두를 만나면서 벌어지는 이야기가 스크린과 무대를 넘나들며 자연스럽게 흘러간다. 남매는 시골 장터에서 파는 강아지를 갖고 싶어 할머니의 꽃신을 고물장수에게 건네지만 위독한 할머니의 모습을 보고 꽃신을 찾아나섰다 이승과 저승의 경계로 빠져든 것이다. 이승에서 일어나는 남매의 현실 이야기는 전남 진도를 배경으로 한 영화로 스크린에 투영된다. 삶의 끝자락에서 죽음이 멀지 않은 할머니와 어린 남매의 일상은 김 감독의 시선이 투영돼 담담하면서도 따뜻하게 전개된다. 지난해의 영상에 덧붙여 올해는 부산국제영화제에서도 상영되면서 할머니와 손녀 수민의 만남 장면 등이 보강돼 관객들의 감정선과 맞닿는다. 꼭두를 만난 판타지의 저승세계는 국립국악원 민속악단의 기악과 성악, 국립국악원 무용단의 다양한 춤사위로 묘사된다. 서천꽃밭, 삼도천, 흑암지옥은 다양한 장치와 소품으로 무대 위에서 재현되고 상상의 동물인 해태가 등장한다. 해태는 길잡이기도 하지만 아이들에게는 애완동물처럼 친근하기만 하다. 흑암지옥의 장면과 음악은 법고춤과 빠른 장단의 리듬으로 이어져 웅장하고 지옥을 다룬 ‘영화 신과 함께’ 때문인지 기시감이 있다. 영화 '부산행'(2016)과 '군함도'(2017)로 존재감을 과시한 김수안의 연기는 한층 물이 올랐고 영화와 드라마에서의 대표적인 신스틸러 배우로 꼽히는 조희봉 등 출연자들의 연기도 돋보인다. 저승길에 접어든 어린 남매를 지켜주고, 할머니의 저승길을 인도할 꼭두들이 작품을 이끌어나가는데 때로는 관객들을 울리고 웃긴다. 국립국악원 단원이기도 한 광대꼭두과 무사꼭두의 춤사위와 연기는 무대 공연과 상대 배우들와의 호흡을 통해 극에 녹아든다. 이승에서 저승으로 떠나려는 할머니와 ‘할머니의 꽃신을 찾으러 나섰다 들어선’ 저승에서 이승으로 돌아와야 하는 손자들의 포옹은 가슴을 먹먹하게 만든다. 실제로 할머니의 인도로 다시 이승으로 돌아온 아이들은 ‘드라마를 보셔야 하고 고등어를 좋아하며 차멀미를 많이 하는’ 할머니를 부탁하는 편지를 써 상여의 꼭두에 걸어둔다. 남도길의 논두렁과 쓸쓸한 듯 분주한 시골 장터 풍경, 구슬프게 이어지는 상여꾼들의 노래가락은 유장하게 이어진다. 김태용 감독은 “꼭두는 죽음이 아니라 삶의 동반자로 이승과 저승을 넘나들며 사람들과 함께 해 왔다”며 “국악이 가지고 있는 진지하고 엄격한 면과 자유롭고 흥겨운 면까지 담긴 꼭두라는 이야기 안에서 제작진의 애정이 관객들에게 잘 전달되기를 바란다”고 밝혔다. 불켜진 관객 속에는 낯익은 얼굴들도 눈에 쉽게 띈다. 21일 저녁 공연에만 해도 배우 임수정, 영화감독 김홍준, 이해영, 꼭두 연출을 맡은 김태용 감독 등이 자리했다. 오는 24일까지 평일은 오후 8시 공연이 예정돼 있고 공연 마지막날인 24일은 오후 2시에 공연이 열린다. 무대안팎배성민 기자 2018.11.22 11:30
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"90세 '땡땡'이 온다"…벨기에 국민캐릭터 '땡땡' 亞 최초 전시12월21일부터 예술의전당서 벨기에 만화가 '에르제' 회고전, '땡땡' 오리지널 드로잉·프린트 등 477점 전시 작고 동그란 눈, 멋스럽게 빗어 올린 황금빛 앞머리의 벨기에 소년 '땡땡'(Tintin)이 90세가 됐다. 반려견 '밀루'와 함께 세계 각지를 여행하며 어려운 사람을 돕고 악당을 물리치는 내용의 벨기에 국민 만화 '땡땡의 모험' 시리즈 탄생 90주년 기념 전시가 다음달 예술의전당에서 아시아 최초 대규모로 열린다. 다음달 21일부터 예술의전당 한가람디자인미술관에서 '에르제: 땡땡' 전시를 개최된다. '유럽 만화의 아버지'로 불리는 벨기에 만화가 에르제(Herge, 1907-1983)와 그의 대표 캐릭터 '땡땡'(Tintin)의 모든 것을 총망라했다. 에르제 연대기와 땡땡의 각 여행지를 주제로 10개 전시 공간으로 나눠, 오리지널 드로잉과 회화, 사진, 영상 등 총 477점의 작품을 선보인다. '땡땡의 모험' 시리즈는 프랑스 만화 '아스테릭스'와 함께 유럽 만화계에 막대한 영향을 끼친 작품이다. 에르제는 1929년 '소비에트에 간 땡땡'을 시작으로 세상을 떠날 때까지 '땡땡의 모험' 시리즈를 쓰고 그리는데 평생을 바쳤다. '땡땡의 모험' 시리즈는 전 세계 60여개 국, 50여개 언어로 출간돼 3억부 이상 팔린 세계 최고의 베스트셀러로 어린이와 어른이 함께 읽는 가족 만화의 고전이며 걸작으로 평가받는다. '땡땡'과 '에르제'의 명성은 유럽 뿐만 아니라 전 세계적으로 명성이 높다. 샤를 드골 프랑스 전 대통령, 달라이 라마 등 유명 인사들이 에르제와 '땡땡의 모험'에 찬사를 아끼지 않았다. 팝아트 거장 앤디 워홀은 에르제의 초상화를 그렸다. 벨기에 우주 항공국은 1982년 에르제의 75세 생일을 축하하는 의미로 화성과 목성 사이의 소행성에 '에르제'라는 이름을 붙이기도 했다. 스티븐 스필버그 감독은 '땡땡의 모험'이 영화 '인디아나존스'에 영감을 줬다고 했다. 그에 대한 감사의 의미로 '땡땡: 유니콘호의 비밀'을 실사 영화로 제작해 국내에도 개봉된 바 있다. '에르제: 땡땡'은 그간 유럽에서 큰 호응을 얻은 바 있는 검증된 전시다. 2006년 프랑스 파리의 퐁피두 센터의 개관 30주년 기념 및 에르제 탄생 100주년 기념 대규모 회고전이 열렸다. 2016년 파리 그랑 팔레에서 열린 전시회에서는 약 4개월간 32만명의 관람객이 찾는 등 인기를 모았다. 이번 서울 전시에서 그간 유럽에서 선보인 작품과 전시 구성을 그대로 경험할 수 있다. 전시는 다음 달 21일 시작해 내년 4월1일까지, 관람료는 성인 1만5000원이다. 티켓은 인터파크에서 다음달 5일까지 정가에서 40% 할인된 가격에 사전 예매를 할 수 있다. 전시 개막 전날인 다음달 20일 먼저 관람할 수 있는 입장권과 도록, 피규어, 특별 도슨트로 구성된 프리뷰 패키지는 도 34% 할인된 5만6000원에 100세트 한정으로 판매된다. 액자세상 렌즈세상배영윤 기자 2018.11.21 13:05
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흥행 보증수표 총출동…연말이라 더 뜨거운 뮤지컬 열기'라이온 킹', '팬텀', '엘리자벳', '지킬 앤 하이드' 등 명작들의 향연…탄탄한 스토리·화려한 무대와 캐스팅 찬바람이 부는 겨울이 코앞이다. 하지만 뮤지컬 시장 열기는 더욱 뜨겁다. 연말이 되면 공연장을 찾는 이들이 더욱 늘어나는 만큼 여러 장르의 뮤지컬 작품이 무대를 메운다. 특히 화려한 무대와 캐스팅으로 눈과 귀를 매료시키는 '흥행 보증수표' 명작 뮤지컬들이 전국을 달구고 있어 눈길을 끈다. 지난 9일 대구 계명아트센터에서 공식 개막한 뮤지컬 '라이온 킹'은 20주년을 맞아 처음 성사된 인터내셔널 투어 공연이다. 필리핀, 싱가포르를 거쳐 이달 초 한국에 상륙했다. '라이온 킹' 오리지널 팀의 내한이 처음인 데다 한국에서 브로드웨이·웨스트엔드 수준의 뮤지컬을 경험할 수 있는 공연인 만큼 뮤지컬 애호가들은 물론 일반 관객들의 관심이 뜨겁다. 예술품에 버금가는 무대 의상과 장치부터 실제 아프리카 정글이 느껴지는 듯한 음악과 노래가 펼쳐진다. 대구 공연은 다음달 25일까지 진행된다. 내년 1월10일부터 3월까지 서울 예술의전당, 4월부터 부산 드림씨어터 개관작으로 이어진다. '팬텀'은 세계적인 추리 소설가 가스통 르루의 대표작 '오페라의 유령'을 원작으로 하는 뮤지컬이다. '오페라의 유령' 속 유령의 뒷이야기를 다룬다. 2015년 한국에 첫 선을 보인 뒤 아름다운 음악과 무대, 감동적 스토리와 최정상급 뮤지컬배우, 소프라노, 프리마 발레리나가 함께하는 무대 예술의 절정을 보여줬다는 평을 받았다. 2015년과 2016년 2년 연속 연간 티켓 판매 1위를 석권했다. EMK뮤지컬컴퍼니가 한국 관객을 위해 4곡의 새로운 넘버를 추가해 캐릭터간 스토리를 강화했다. 팬텀의 과거 이야기를 쉽게 이해할 수 있도록 발레 장면의 비중을 높여 한국형 ‘팬텀’을 완성시켰다. 다음 달 1일부터 내년 2월17일까지 충무아트센터 대극장에서 세 번째 공연이 시작된다. 2015년 이후 3년 만에 돌아온 '엘리자벳'도 빼놓을 수 없다. '모차르트!', '레베카'를 탄생시킨 세계적 거장 미하엘 쿤체와 실베스터 르베이의 작품이다. 1992년 오스트리아 초연 이후 27년간 세계 12개국에서 누적 관객 수 1100만을 돌파한 세계적인 흥행작이다. 국내엔 2012년 초연 당시 120회에 걸쳐 15만명의 관객을 동원했고, 2015년엔 10주간 예매율 1위를 지키며 '레전드 뮤지컬'로 등극했다. 오는 17일 블루스퀘어 인터파크홀에서 시작해 내년 2월10일까지 공연한다. 옥주현, 김소현, 신영숙, 박형식, 정택운, 이지훈, 강홍석, 박강현 등 막강한 캐스팅 라인업을 자랑한다. 다음 달엔 가수 김준수가 군 제대 후 첫 작품으로 합류한다. 조승우, 홍광호, 박은태 등 막강 배우들이 출연하는 올해 '지킬 앤 하이드' 공연은 개막 전 무려 9만장의 티켓 판매를 기록해 화제를 모았다. 1886년 초판된 영국 소설 '지킬박사와 하이드씨의 이상한 사건'을 원작으로 지킬과 하이드로 표현되는 '선과 악, 인간의 이중성'을 다룬 작품이다. 2004년 초연 이래 누적 공연 횟수 1100회, 누적 관객 수 120만 명, 평균 유료 객석 점유율 95% 등 흥행 기록을 세웠다. 스릴러에 집중한 원작 소설과 달리 지킬과 하이드, 루시와 엠마 등 네 인물의 로맨스를 전면에 내세운 '스릴러 로맨스'라는 새로운 장르로 관객들의 사랑을 받았다. 지난 13일 서울 송파구 샤롯데씨어터에서 개막해 내년 5월19일까지 이어진다. 무대안팎배영윤 기자 2018.11.17 08:48
![[우보세]공허한 타다 걱정](https://thumb.mt.co.kr/10/2019/11/2019110509230536629_1.jpg)
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