뮤지컬 온라인으로 ‘자리이동’…“유료 실험에 의의” VS “오래 못 갈 것”

뮤지컬 '모차르트'. /사진제공=EMK컴퍼니

코로나19 확산으로 이른바 ‘사회적 거리두기 좌석제’를 어쩔 수 없이 시행하는 공연계가 이 전략만으로 장기적 생존을 보존하기 어렵다는 판단에 ‘온라인 유료 공연’으로 자리를 이동하는 실험을 잇따라 선택하고 있다.

국공립 및 상업 공연단체들은 이 같은 ‘온라인 유료’ 공연의 실험을 통해 ‘싸지만 더 많은’ 관객을 모으는 박리다매 전략으로 장기전에 대비하는 모양새다.


이미 방탄소년단, 엑소 등 인기 아이돌그룹이 온라인 유료 공연으로 보여준 나름의 성공 방정식에 뮤지컬계도 발맞춰 따라간다는 해석이 나온다.

지난달 세종문화회관에서 서둘러 막을 내린 ‘모차르트 10주년 기념 공연’은 지난 2일부터 온라인으로 판매되기 시작했다. 네이버 실황 영상 스트리밍 서비스 VOD 관람권과 MD 상품을 결합한 상품이다. 결합상품이 아닌 VOD 관람권만을 파는 상품은 4일부터 판매한다.

주최사인 EMK컴퍼니는 “관람권을 구매하면 추석 연휴 기간인 10월 3일과 4일 네이버 'V LIVE'를 통해 '모차르트'를 관람할 수 있다”고 밝혔다.


3일 공연은 배우 박강현이, 4일 공연은 배우 김준수가 주인공으로 출연한다. 지난달 초 세종문화회관에서 촬영한 편당 제작비는 1억원 정도 소요된 것으로 알려졌다. 현장감을 위해 지미집 2대와 총 9대의 풀 HD카메라가 동원됐다.

관람권, 포토 세트, 포토 북 등이 포함된 결합상품은 3만 9000원에서 4만 7000원으로 구성됐고 스트리밍 영상과 48시간 VOD(주문형 비디오) 관람권은 3만 3000원이다.

창작 뮤지컬 '잃어버린 얼굴 1895’. /사진제공=서울예술단

EMK는 지난 2015년 뮤지컬 ‘마리 앙투아네트’ 초연을 일본에서 유료 상영회를 하며 영상화 사업에 본격적으로 뛰어들었다. 이후 2018년 창작 뮤지컬 ‘웃는 남자’를, 지난 6월엔 뮤지컬 ‘엑스칼리버’ 실황 영상을 미국 공연 스트리밍 플랫폼 ‘브로드웨이 온디맨드’(BOD)에서 2주간 유료 서비스를 각각 선보였다.

김지원 EMK뮤지컬컴퍼니 부대표는 “수요를 예측할 수 없는 유료 온라인 공연은 미지의 영역에 대한 도전에 가깝다”며 “당장 영상화를 통한 수익보다는 새로운 시장에 대한 가능성을 엿보는 것에 의의를 두고 있다”고 말했다.

서울예술단도 이 같은 흐름에 동참했다. 창작 뮤지컬 ‘잃어버린 얼굴 1895’와 ‘신과함께 저승편’이 그 주인공. 지난 7월 예술의전당에서 열린 ‘잃어버린…’은 오는 28, 29일과 10월 네이버TV를 통해 2만원으로 책정된 온라인 스트리밍 공연으로 탈바꿈했다.

명성황후 시해사건을 배경으로 9월 공연은 차지연이, 10월 공연은 박혜나가 명성황후 역을 맡는다. 역시 지미집을 포함한 4K 카메라 9대가 동원됐고 제작비는 편당 4000만원 가량 든 것으로 전해졌다.

10월 무대가 취소된 ‘신과함께 저승편’은 같은 달 8, 9일 온라인 유료 공연으로 자연스럽게 전환됐다. 관람료는 1만 5000원이다.

서울예술단 관계자는 “코로나 장기전에 대비하기 위해 온라인 유료 공연은 피할 수 없는 숙제”라며 “현장에 버금가는 콘텐츠를 위해 영상 수준의 질을 높이는 작업에도 공을 들이겠다”고 말했다.

뮤지컬계의 잇따른 실험적 행보에 대한 우려의 시선도 적지 않다. 일부 전문가들은 “무대를 영상화하는 일은 어필도 잘 안 되고 오래가지도 못할 것”이라고 해석했다.

영상은 샷의 구성으로 이뤄지는 데, 이는 연출자의 의도가 담겨 클로즈업, 풀샷 등 현장 공연과 다르게 만들어질 수밖에 없고 결국 무대 체험을 대신하기에 역부족이라는 것이다.

창작 뮤지컬 '신과 함께 저승편'. /사진제공=서울예술단

원종원(뮤지컬 평론가) 순천향대 교수는 “무대를 그대로 영상으로 옮겨 담는 게 아니라 무대에서 보여주지 못한 부분을 새로운 콘텐츠로 담는 시도가 필요하다”며 “이를테면 온라인 축구처럼 손홍민 선수의 경기 뒤 라커룸 이야기를 담듯, 뮤지컬 스타의 비하인드 스토리 등 외적 영역을 넓히는 무언가를 보완하는 쪽으로 가야 한다”고 말했다.

특히 현장감이 중요한 공연이 온라인에서 장기 생존력을 갖기 힘든 이유로 ‘쌍방향 소통의 한계’를 들었다. 일례로 뮤지컬 제작자 앤드루 로이드 웨버가 영국에서 코로나19로 관객과의 거리를 2m씩 떨어뜨려 공연을 올렸는데, 배우들이 너무 재미없고 힘들다며 허탈해 했다는 것이다.

공연장에서 터져 나오는 박수소리를 녹음하고, 질 좋은 영상으로 배우들의 땀방울까지 볼 수 있다 하더라도 배우와 관객의 일체감 있는 호흡은 영상에서 상호 교류될 수 없다는 얘기다.

원 교수는 “무대를 영상적 기록으로만 소비하는 경향은 의미 없는 일이 될 가능성이 크다”며 “온라인에 걸맞은 ‘특별한 보완’이 없다면 결코 오래가지 못할 것”이라고 했다.